Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
Друзья, весь декабрь на канале @statemuseum будем рассматривать топ 20 самых дорогих картин мира. Вот списочек:
Топ 20 самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе.
1.🇮🇹 Леонардо да Винчи – Спаситель мира – 450,3 млн $
2.🇦🇹 Густав Климт – Портрет Адели Блох-Бауэр II – 236,4 млн $
3.🇪🇸 Пабло Пикассо – Женщины из Алжира (версия O) – 179,4 млн $
4.🇳🇱 Энди Уорхол – Выстрел в шалфейно-голубую Мэрилин – 195 млн $
5.🇮🇹 Амедео Модильяни – Лежащая обнажённая – 170,4 млн $
6.🇬🇪 Жорж Сёра – Модели (маленькая версия) – 149,2 млн $
7.🇮🇹 Амедео Модильяни – Лежащая обнажённая (на левом боку) – 157,2 млн $
8.🇬🇧 Фрэнсис Бэкон – Три этюда Люсиана Фрейда – 142,4 млн $
9.🇪🇸 Пабло Пикассо – Женщина с часами – 139,3 млн $
10.🇨🇳 Ци Байши – Двенадцать пейзажных экранов – 140,8 млн $
11.🇫🇷 Рене Магритт – Империя света – 121,2 млн $
12.🇫🇷 Поль Сезанн – Гора Сент-Виктуар – 110,7 млн $
13.🇳🇴 Эдвард Мунк – Крик – 119,9 млн $
14.🇫🇷 Клод Моне – Снопы (Стога сена) – 110,7 млн $
15.🇳🇱 Винсент ван Гог – Сад с кипарисами – 117,2 млн $
16.🇪🇸 Пабло Пикассо – Девочка с корзиной цветов – 115 млн $
17.🇫🇷 Клод Моне – Нимфеи (Кувшинки) – 110,7 млн $
18.🇺🇸 Жан-Мишель Баския – Без названия (Череп 1982) – 110,5 млн $
19.🇦🇹 Густав Климт – Дама с веером – 108,4 млн $
20.🇪🇸 Пабло Пикассо – Обнажённая, зелёные листья и бюст – 106,5 млн $
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Топ 20 самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Давайте погрузимся в одну из величайших загадок археологии — артефакт, который молчит уже почти четыре тысячи лет.
Фестский диск: Шифр, которому 4000 лет 📜
Привет, друзья! Сегодня в нашем «Музее» — объект, который мог бы стать главным призом в любом квесте Индианы Джонса. Это Фестский диск — уникальный, таинственный и до сих пор не расшифрованный артефакт минойской цивилизации.
Этот небольшой (около 16 см в диаметре) диск из обожженной глины был найден в 1908 году в руинах минойского дворца в Фесте, на острове Крит. Его возраст — примерно 3700 лет! Но самое удивительное — это не его возраст, а то, что на него нанесено.
Обе стороны диска покрыты спиралью из таинственных символов. Это не рисунки и не письмена, вырезанные вручную. Каждый из 242 знаков был оттиснут в мягкой глине с помощью специальных печатей! Это делает Фестский диск первым в истории человечества примером использования "подвижного шрифта" — за три тысячи лет до Гутенберга! 🤯
Но что же это за знаки и о чём они говорят? Вот главные загадки:
Что это за язык? Это абсолютно уникальная система письма, которая не встречается больше нигде. 45 различных символов (люди, рыбы, птицы, растения, инструменты) до сих пор не расшифрованы. Мы не знаем, что здесь написано.
Каково его предназначение? Теорий — великое множество!
* Это священный гимн или заклинание?
* Древний календарь?
* Правила какой-то настольной игры?
* Текст договора или важный документ?
* Музыкальная партитура?
Откуда он? Несмотря на то, что диск найден на Крите, некоторые символы (например, головной убор с перьями) не похожи ни на что из минойского искусства. Возможно, он был привезен из другого, неизвестного нам места?
Фестский диск — это абсолютный уникум. За более чем сто лет с момента его находки не было обнаружено ни одного другого объекта с подобным письмом. Он остается немым свидетелем исчезнувшей цивилизации, интеллектуальным вызовом для лингвистов и криптографов и вечным напоминанием о том, как много тайн еще хранит наше прошлое.
Увидеть этот загадочный артефакт можно в Археологическом музее Ираклиона на Крите.
#музей #археология
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Фестский диск: Шифр, которому 4000 лет 📜
Привет, друзья! Сегодня в нашем «Музее» — объект, который мог бы стать главным призом в любом квесте Индианы Джонса. Это Фестский диск — уникальный, таинственный и до сих пор не расшифрованный артефакт минойской цивилизации.
Этот небольшой (около 16 см в диаметре) диск из обожженной глины был найден в 1908 году в руинах минойского дворца в Фесте, на острове Крит. Его возраст — примерно 3700 лет! Но самое удивительное — это не его возраст, а то, что на него нанесено.
Обе стороны диска покрыты спиралью из таинственных символов. Это не рисунки и не письмена, вырезанные вручную. Каждый из 242 знаков был оттиснут в мягкой глине с помощью специальных печатей! Это делает Фестский диск первым в истории человечества примером использования "подвижного шрифта" — за три тысячи лет до Гутенберга! 🤯
Но что же это за знаки и о чём они говорят? Вот главные загадки:
Что это за язык? Это абсолютно уникальная система письма, которая не встречается больше нигде. 45 различных символов (люди, рыбы, птицы, растения, инструменты) до сих пор не расшифрованы. Мы не знаем, что здесь написано.
Каково его предназначение? Теорий — великое множество!
* Это священный гимн или заклинание?
* Древний календарь?
* Правила какой-то настольной игры?
* Текст договора или важный документ?
* Музыкальная партитура?
Откуда он? Несмотря на то, что диск найден на Крите, некоторые символы (например, головной убор с перьями) не похожи ни на что из минойского искусства. Возможно, он был привезен из другого, неизвестного нам места?
Фестский диск — это абсолютный уникум. За более чем сто лет с момента его находки не было обнаружено ни одного другого объекта с подобным письмом. Он остается немым свидетелем исчезнувшей цивилизации, интеллектуальным вызовом для лингвистов и криптографов и вечным напоминанием о том, как много тайн еще хранит наше прошлое.
Увидеть этот загадочный артефакт можно в Археологическом музее Ираклиона на Крите.
#музей #археология
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
❤10
Давайте поговорим об одном из самых мощных, экспрессивных и душераздирающих произведений Северного Возрождения, которое было создано не для дворца, а для утешения страждущих.
Изенгеймский алтарь: Терапия искусством для умирающих
Привет, друзья! Представьте себе алтарь, который мог бы исцелять. Не чудом, а силой сопереживания. Именно таким был Изенгеймский алтарь — монументальное творение немецкого гения Маттиаса Грюневальда, написанное в начале XVI века.
Этот полиптих (сложный складной алтарь) находился не в богатом соборе, а в монастыре ордена святого Антония в Изенгейме (Эльзас, Франция). А этот монастырь был госпиталем, где лечили больных самыми страшными недугами того времени, в первую очередь — мучительной кожной болезнью эрготизмом, известной как "Огонь святого Антония". И именно для этих пациентов и был создан алтарь.
Закрытый вид: Отражение боли
Когда алтарь был закрыт, больные видели самую, возможно, ужасающую сцену Распятия в истории искусства.
Истерзанное тело: Христос Грюневальда не похож на идеализированные фигуры итальянского Ренессанса. Его тело неестественно вывернуто, покрыто язвами, ранами и струпьями. Кожа имеет мертвенно-зеленый оттенок. В этом изуродованном теле пациенты больницы видели отражение собственных страданий. Христос страдал так же, как они, а значит, понимал их боль.
Беспросветная тьма: Сцена погружена в кромешную тьму. Скорбь фигур вокруг креста — Девы Марии, падающей без чувств, апостола Иоанна, Марии Магдалины — кажется безграничной.
Открытый вид: Обещание надежды
Но в праздничные дни створки алтаря распахивались, и происходило чудо. Ужас сменялся ослепительным светом и цветом!
Радостные сцены: Внутри открывались яркие, полные жизни сцены: "Благовещение", "Ангельский концерт" и "Рождество". Христос здесь — здоровый младенец, мир вокруг него сияет.
Воскресение: Но главная сцена — это "Воскресение". Воскресший Христос взмывает в небо в ослепительном ореоле света. Его тело исцелено, на нем нет ни единой язвы, лишь сияющие раны от гвоздей.
Для больных, каждый день смотревших на ужасы Распятия, этот переход был невероятно мощным психологическим и духовным опытом. Алтарь говорил им: "Да, сейчас вы страдаете, как страдал Он. Но за этой болью последует исцеление и воскресение в вечной жизни".
Изенгеймский алтарь — это не просто шедевр живописи. Это гениальный пример того, как искусство может служить терапией, давать утешение и надежду в самых беспросветных ситуациях. Увидеть это потрясающее произведение можно в Музее Унтерлинден в Кольмаре, Франция.
#музей #живопись #ренессанс
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Изенгеймский алтарь: Терапия искусством для умирающих
Привет, друзья! Представьте себе алтарь, который мог бы исцелять. Не чудом, а силой сопереживания. Именно таким был Изенгеймский алтарь — монументальное творение немецкого гения Маттиаса Грюневальда, написанное в начале XVI века.
Этот полиптих (сложный складной алтарь) находился не в богатом соборе, а в монастыре ордена святого Антония в Изенгейме (Эльзас, Франция). А этот монастырь был госпиталем, где лечили больных самыми страшными недугами того времени, в первую очередь — мучительной кожной болезнью эрготизмом, известной как "Огонь святого Антония". И именно для этих пациентов и был создан алтарь.
Закрытый вид: Отражение боли
Когда алтарь был закрыт, больные видели самую, возможно, ужасающую сцену Распятия в истории искусства.
Истерзанное тело: Христос Грюневальда не похож на идеализированные фигуры итальянского Ренессанса. Его тело неестественно вывернуто, покрыто язвами, ранами и струпьями. Кожа имеет мертвенно-зеленый оттенок. В этом изуродованном теле пациенты больницы видели отражение собственных страданий. Христос страдал так же, как они, а значит, понимал их боль.
Беспросветная тьма: Сцена погружена в кромешную тьму. Скорбь фигур вокруг креста — Девы Марии, падающей без чувств, апостола Иоанна, Марии Магдалины — кажется безграничной.
Открытый вид: Обещание надежды
Но в праздничные дни створки алтаря распахивались, и происходило чудо. Ужас сменялся ослепительным светом и цветом!
Радостные сцены: Внутри открывались яркие, полные жизни сцены: "Благовещение", "Ангельский концерт" и "Рождество". Христос здесь — здоровый младенец, мир вокруг него сияет.
Воскресение: Но главная сцена — это "Воскресение". Воскресший Христос взмывает в небо в ослепительном ореоле света. Его тело исцелено, на нем нет ни единой язвы, лишь сияющие раны от гвоздей.
Для больных, каждый день смотревших на ужасы Распятия, этот переход был невероятно мощным психологическим и духовным опытом. Алтарь говорил им: "Да, сейчас вы страдаете, как страдал Он. Но за этой болью последует исцеление и воскресение в вечной жизни".
Изенгеймский алтарь — это не просто шедевр живописи. Это гениальный пример того, как искусство может служить терапией, давать утешение и надежду в самых беспросветных ситуациях. Увидеть это потрясающее произведение можно в Музее Унтерлинден в Кольмаре, Франция.
#музей #живопись #ренессанс
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
❤15
Шахматы с острова Льюис: Викинги, которые умели удивляться ♟🛡
Привет, друзья! Как вы представляете себе суровых викингов? С топорами, на драккарах, в яростных битвах? А как насчет того, что они любили интеллектуальные игры и обладали отличным чувством юмора? Доказательство тому — знаменитые Шахматы с острова Льюис.
В 1831 году на шотландском острове Льюис, в песчаной дюне, был найден клад. В каменном ящике хранилось 93 предмета, вырезанных из моржового клыка и китового зуба. Это был самый большой и самый удивительный набор древних шахматных фигур, когда-либо найденный археологами.
Созданные, предположительно, в XII веке в Тронхейме (Норвегия), эти фигурки — настоящий шедевр романского искусства. Но полюбили их во всем мире не за тонкость резьбы, а за их лица.
Это самые эмоциональные шахматы в истории!
Королевы (Ферзи): Они сидят, подперев щеку рукой, с выражением то ли скуки, то ли глубокого шока, то ли головной боли от выходок мужа-короля. 😱
Короли: Сидят с мечами на коленях, выглядя важными и суровыми.
Епископы (Слоны): Это одно из самых ранних изображений епископов в шахматах (раньше были боевые слоны), что говорит о сильном влиянии церкви.
Ладьи (Воины-берсерки): Самые забавные и страшные одновременно. Они изображены как безумные воины, которые в ярости грызут свои щиты! Это прямая отсылка к легендам о берсерках, впадавших в боевой транс.
Загадка клада:
Как они попали на пляж в Шотландии? Скорее всего, они принадлежали купцу, который вёз товар из Норвегии в Ирландию (Дублин тогда был крупным центром торговли). По какой-то причине он спрятал свой ценный груз, надеясь вернуться за ним, но так и не вернулся.
Интересно, что до этих шахмат в Европе использовали абстрактные исламские фигуры. Шахматы с острова Льюис — одни из первых, где фигуры стали похожи на реальных людей: королей, рыцарей и епископов.
Кстати, если вы смотрели фильм «Гарри Поттер и философский камень», то наверняка помните партию в «Волшебные шахматы». Рон и Гарри играли именно копиями фигур с острова Льюис! Особенно хорошо там видно ту самую "шокированную" королеву.
Сегодня этот клад разделён между Британским музеем в Лондоне и Национальным музеем Шотландии в Эдинбурге.
#музей #археология #викинги
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Привет, друзья! Как вы представляете себе суровых викингов? С топорами, на драккарах, в яростных битвах? А как насчет того, что они любили интеллектуальные игры и обладали отличным чувством юмора? Доказательство тому — знаменитые Шахматы с острова Льюис.
В 1831 году на шотландском острове Льюис, в песчаной дюне, был найден клад. В каменном ящике хранилось 93 предмета, вырезанных из моржового клыка и китового зуба. Это был самый большой и самый удивительный набор древних шахматных фигур, когда-либо найденный археологами.
Созданные, предположительно, в XII веке в Тронхейме (Норвегия), эти фигурки — настоящий шедевр романского искусства. Но полюбили их во всем мире не за тонкость резьбы, а за их лица.
Это самые эмоциональные шахматы в истории!
Королевы (Ферзи): Они сидят, подперев щеку рукой, с выражением то ли скуки, то ли глубокого шока, то ли головной боли от выходок мужа-короля. 😱
Короли: Сидят с мечами на коленях, выглядя важными и суровыми.
Епископы (Слоны): Это одно из самых ранних изображений епископов в шахматах (раньше были боевые слоны), что говорит о сильном влиянии церкви.
Ладьи (Воины-берсерки): Самые забавные и страшные одновременно. Они изображены как безумные воины, которые в ярости грызут свои щиты! Это прямая отсылка к легендам о берсерках, впадавших в боевой транс.
Загадка клада:
Как они попали на пляж в Шотландии? Скорее всего, они принадлежали купцу, который вёз товар из Норвегии в Ирландию (Дублин тогда был крупным центром торговли). По какой-то причине он спрятал свой ценный груз, надеясь вернуться за ним, но так и не вернулся.
Интересно, что до этих шахмат в Европе использовали абстрактные исламские фигуры. Шахматы с острова Льюис — одни из первых, где фигуры стали похожи на реальных людей: королей, рыцарей и епископов.
Кстати, если вы смотрели фильм «Гарри Поттер и философский камень», то наверняка помните партию в «Волшебные шахматы». Рон и Гарри играли именно копиями фигур с острова Льюис! Особенно хорошо там видно ту самую "шокированную" королеву.
Сегодня этот клад разделён между Британским музеем в Лондоне и Национальным музеем Шотландии в Эдинбурге.
#музей #археология #викинги
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
❤11