Сокровища Поднебесной: Скульптура Китая 🐲🇨🇳
Привет, друзья! Искусство Китая — это удивительный мир, непохожий на привычные нам европейские традиции. Особенно впечатляет скульптура этой страны с её могучей древней историей. Мастерство китайских резчиков и камнерезов настолько велико, что до сих пор поражает своим совершенством.
Один из самых узнаваемых мотивов — это мифические животные. Грозные львы-стражи у входа в храмы и дворцы мало напоминают реальных зверей, являясь, скорее, мифическим образом силы и защиты. Могучие драконы, приземистые, с длинными усами, символизировали императорскую власть и природные стихии. И, конечно, мудрые черепахи-биси 🐢, которые веками несут на своих спинах тяжелые каменные стелы с важными указами.
Особняком стоит искусство резьбы по камню, особенно по священному для китайцев нефриту. Этот невероятно твердый и плотный камень в руках мастеров превращался в изящные статуэтки для храмов, императорские печати и ритуальные предметы невероятной красоты.
Говоря о скульптуре Китая, многие сразу вспоминают Терракотовую армию императора Цинь Шихуанди. Тысячи глиняных воинов с уникальными лицами, которые должны были охранять своего правителя в загробной жизни. Но знаете ли вы, что эта армия — не единственная? 🤫 Наследники первого императора старались подражать ему, и их гробницы также наполняли терракотовые слуги и воины. Они были скромнее в размерах, но сделаны с невероятным мастерством: расписаны, одеты в настоящие шелковые одежды и вооружены. В отличие от воинов Цинь Шихуанди, руки у этих фигур часто были деревянными.
И, конечно, говоря о китайской скульптуре, нельзя не упомянуть о гигантах, высеченных в скалах, таких как потрясающий Будда в Лэшане 🙏. Эта статуя высотой 71 метр создавалась целых 90 лет! Над ней трудилось несколько поколений талантливых скульпторов, создавших одно из величайших чудес инженерной и художественной мысли.
Традиции древних мастеров успешно продолжаются и сегодня, находя отражение как в классических, так и в самых авангардных работах современных китайских художников.
#музей #скульптура #китай
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Искусство Китая — это удивительный мир, непохожий на привычные нам европейские традиции. Особенно впечатляет скульптура этой страны с её могучей древней историей. Мастерство китайских резчиков и камнерезов настолько велико, что до сих пор поражает своим совершенством.
Один из самых узнаваемых мотивов — это мифические животные. Грозные львы-стражи у входа в храмы и дворцы мало напоминают реальных зверей, являясь, скорее, мифическим образом силы и защиты. Могучие драконы, приземистые, с длинными усами, символизировали императорскую власть и природные стихии. И, конечно, мудрые черепахи-биси 🐢, которые веками несут на своих спинах тяжелые каменные стелы с важными указами.
Особняком стоит искусство резьбы по камню, особенно по священному для китайцев нефриту. Этот невероятно твердый и плотный камень в руках мастеров превращался в изящные статуэтки для храмов, императорские печати и ритуальные предметы невероятной красоты.
Говоря о скульптуре Китая, многие сразу вспоминают Терракотовую армию императора Цинь Шихуанди. Тысячи глиняных воинов с уникальными лицами, которые должны были охранять своего правителя в загробной жизни. Но знаете ли вы, что эта армия — не единственная? 🤫 Наследники первого императора старались подражать ему, и их гробницы также наполняли терракотовые слуги и воины. Они были скромнее в размерах, но сделаны с невероятным мастерством: расписаны, одеты в настоящие шелковые одежды и вооружены. В отличие от воинов Цинь Шихуанди, руки у этих фигур часто были деревянными.
И, конечно, говоря о китайской скульптуре, нельзя не упомянуть о гигантах, высеченных в скалах, таких как потрясающий Будда в Лэшане 🙏. Эта статуя высотой 71 метр создавалась целых 90 лет! Над ней трудилось несколько поколений талантливых скульпторов, создавших одно из величайших чудес инженерной и художественной мысли.
Традиции древних мастеров успешно продолжаются и сегодня, находя отражение как в классических, так и в самых авангардных работах современных китайских художников.
#музей #скульптура #китай
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
Королевская сокровищница: Как Людовик XIV создал ядро Лувра 🖼👑
Сколько картин было в коллекции Людовика XIV
Привет, друзья! Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда в Лувре столько шедевров? Сегодня мы заглянем в сокровищницу самого знаменитого короля Франции, Людовика XIV, ведь именно его страсть к коллекционированию стала тем фундаментом, на котором вырос величайший музей мира.
Наследие, которое получил юный Людовик, было хоть и бесценным, но скромным, 50 картин. Основы коллекции заложил еще в XVI веке Франциск I, пригласивший ко двору Леонардо да Винчи и оставивший Франции «Мону Лизу». Но к середине XVII века королевское собрание насчитывало всего около ста полотен.
Всё изменилось с приходом «Короля-Солнце». Амбиции Людовика XIV не ограничивались возведением Версаля. Он желал, чтобы сияние его власти отражалось и в блеске его художественной коллекции.
Начался этот взлет с поглощения других великих собраний. Подобно драгоценным камням в корону, в королевскую коллекцию влились сокровища кардиналов. Сначала — коллекция Ришелье, завещанная отцу Людовика, с такими жемчужинами, как «Святая Анна» Леонардо да Винчи. А затем, в 1661 году, король совершил настоящую «сделку века», приобретя лучшую часть собрания своего покойного министра, кардинала Мазарини — более 500 полотен великих итальянцев!
Но Людовик не довольствовался унаследованным. По совету своего министра Кольбера, он развернул настоящую «охоту за шедеврами». Королевские агенты рыскали по всей Европе, скупая целые коллекции, как, например, у банкира Жабаха. Король также активно поддерживал и современных ему французских мастеров — Пуссена, Лоррена, Лебрена.
К концу своего долгого правления, коллекция Людовика XIV выросла в невероятные 25 раз и насчитывала уже около 2500 картин!
Однако не стоит представлять себе Лувр того времени как музей. В 70-х годах XVII века двор переехал в роскошный Версаль, и именно туда отправилась большая часть королевского собрания. Картины украшали стены Версаля, Фонтенбло и других дворцов, являясь личной гордостью монарха, а не общественным достоянием. Лувр на время опустел.
Идея превратить старый королевский дворец в публичный музей зрела десятилетиями, но катализатором стала Великая французская революция. Королевские коллекции были национализированы. Сокровища, собранные королями на протяжении трех веков, вернулись в пустующие залы Лувра.
И 18 ноября 1793 года случилось чудо: двери музея впервые открылись для всех. Посетители смогли увидеть 587 первых экспонатов. Этот день и стал днем рождения Лувра. Так, страсть одного короля, «Короля-Солнце», спустя столетие стала достоянием всей нации и всего мира.
#музей #лувр #людовик14
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сколько картин было в коллекции Людовика XIV
Привет, друзья! Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда в Лувре столько шедевров? Сегодня мы заглянем в сокровищницу самого знаменитого короля Франции, Людовика XIV, ведь именно его страсть к коллекционированию стала тем фундаментом, на котором вырос величайший музей мира.
Наследие, которое получил юный Людовик, было хоть и бесценным, но скромным, 50 картин. Основы коллекции заложил еще в XVI веке Франциск I, пригласивший ко двору Леонардо да Винчи и оставивший Франции «Мону Лизу». Но к середине XVII века королевское собрание насчитывало всего около ста полотен.
Всё изменилось с приходом «Короля-Солнце». Амбиции Людовика XIV не ограничивались возведением Версаля. Он желал, чтобы сияние его власти отражалось и в блеске его художественной коллекции.
Начался этот взлет с поглощения других великих собраний. Подобно драгоценным камням в корону, в королевскую коллекцию влились сокровища кардиналов. Сначала — коллекция Ришелье, завещанная отцу Людовика, с такими жемчужинами, как «Святая Анна» Леонардо да Винчи. А затем, в 1661 году, король совершил настоящую «сделку века», приобретя лучшую часть собрания своего покойного министра, кардинала Мазарини — более 500 полотен великих итальянцев!
Но Людовик не довольствовался унаследованным. По совету своего министра Кольбера, он развернул настоящую «охоту за шедеврами». Королевские агенты рыскали по всей Европе, скупая целые коллекции, как, например, у банкира Жабаха. Король также активно поддерживал и современных ему французских мастеров — Пуссена, Лоррена, Лебрена.
К концу своего долгого правления, коллекция Людовика XIV выросла в невероятные 25 раз и насчитывала уже около 2500 картин!
Однако не стоит представлять себе Лувр того времени как музей. В 70-х годах XVII века двор переехал в роскошный Версаль, и именно туда отправилась большая часть королевского собрания. Картины украшали стены Версаля, Фонтенбло и других дворцов, являясь личной гордостью монарха, а не общественным достоянием. Лувр на время опустел.
Идея превратить старый королевский дворец в публичный музей зрела десятилетиями, но катализатором стала Великая французская революция. Королевские коллекции были национализированы. Сокровища, собранные королями на протяжении трех веков, вернулись в пустующие залы Лувра.
И 18 ноября 1793 года случилось чудо: двери музея впервые открылись для всех. Посетители смогли увидеть 587 первых экспонатов. Этот день и стал днем рождения Лувра. Так, страсть одного короля, «Короля-Солнце», спустя столетие стала достоянием всей нации и всего мира.
#музей #лувр #людовик14
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤17
От дома Муз до Лувра: Как родились музеи? 🤔
История создания музеев
Привет, друзья! Сегодня мы пользуемся словом «музей» не задумываясь, но откуда оно пришло и какой невероятный путь прошло от античных собраний до современных сокровищниц? Давайте отправимся в это увлекательное путешествие!
Само слово «музей» происходит от греческого «мусейон» — «Дом Муз». И первый известный прототип музея, основанный в Александрии в 290 году до н.э., полностью соответствовал этому названию. Это был не просто склад древностей, а настоящий научный и культурный центр, кипящий котел знаний! В его стенах располагалась легендарная Александрийская библиотека, залы для чтений, комнаты для ученых и даже чучела животных для изучения природы.
В Древней Греции и Риме храмы часто становились первыми публичными галереями — в них выставляли статуи, драгоценную утварь и военные трофеи, чтобы каждый мог увидеть мощь и богатство полиса.
В Средние века культура «спряталась» за стенами монастырей и соборов. Именно их сокровищницы хранили бесценные манускрипты, ювелирные украшения и реликвии. А предметы искусства, захваченные в войнах, часто служили не для любования, а как валюта для выкупа пленных или оплаты долгов.
Настоящий взрыв коллекционирования произошел в эпоху Возрождения. Великие семьи, как, например, Медичи во Флоренции, создавали целые «Сады скульптур». Именно тогда в архитектуру вошла мода на длинные галереи, стены которых были сплошь увешаны картинами. А в Германии распространились удивительные "Вундеркаммеры" (Wunderkammer) — «кабинеты редкостей», где наряду с шедеврами живописи могли храниться экзотические раковины, засушенные растения, механические автоматы и прочие диковинки. Это были предки наших современных естественно-научных и исторических музеев.
Постепенно частные коллекции росли, а вместе с ними росло и желание их владельцев (часто это были просвещенные монархи и меценаты) продемонстрировать свои сокровища миру.
* Первым «современным» музеем стал Британский музей в Лондоне, открытый в 1753 году на основе частных коллекций. Правда, попасть в него можно было только по письменному разрешению.
* Настоящая революция случилась во Франции! После Великой французской революции, в 1793 году, Лувр распахнул свои двери для всех, став первым по-настоящему публичным музеем.
* Наш Эрмитаж прошел очень похожий путь. Он возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, а его название переводится как «приют отшельника» — и он полностью ему соответствовал! До середины XIX века попасть туда могли лишь избранные. Известно, что А.С. Пушкину для этого потребовалась специальная рекомендация. И лишь в 1852 году Эрмитаж был открыт для широкой публики.
Так, за тысячи лет музей прошел путь от храма наук для избранных и закрытого королевского хобби до места силы и знаний, открытого каждому из нас.
#музей #история
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История создания музеев
Привет, друзья! Сегодня мы пользуемся словом «музей» не задумываясь, но откуда оно пришло и какой невероятный путь прошло от античных собраний до современных сокровищниц? Давайте отправимся в это увлекательное путешествие!
Само слово «музей» происходит от греческого «мусейон» — «Дом Муз». И первый известный прототип музея, основанный в Александрии в 290 году до н.э., полностью соответствовал этому названию. Это был не просто склад древностей, а настоящий научный и культурный центр, кипящий котел знаний! В его стенах располагалась легендарная Александрийская библиотека, залы для чтений, комнаты для ученых и даже чучела животных для изучения природы.
В Древней Греции и Риме храмы часто становились первыми публичными галереями — в них выставляли статуи, драгоценную утварь и военные трофеи, чтобы каждый мог увидеть мощь и богатство полиса.
В Средние века культура «спряталась» за стенами монастырей и соборов. Именно их сокровищницы хранили бесценные манускрипты, ювелирные украшения и реликвии. А предметы искусства, захваченные в войнах, часто служили не для любования, а как валюта для выкупа пленных или оплаты долгов.
Настоящий взрыв коллекционирования произошел в эпоху Возрождения. Великие семьи, как, например, Медичи во Флоренции, создавали целые «Сады скульптур». Именно тогда в архитектуру вошла мода на длинные галереи, стены которых были сплошь увешаны картинами. А в Германии распространились удивительные "Вундеркаммеры" (Wunderkammer) — «кабинеты редкостей», где наряду с шедеврами живописи могли храниться экзотические раковины, засушенные растения, механические автоматы и прочие диковинки. Это были предки наших современных естественно-научных и исторических музеев.
Постепенно частные коллекции росли, а вместе с ними росло и желание их владельцев (часто это были просвещенные монархи и меценаты) продемонстрировать свои сокровища миру.
* Первым «современным» музеем стал Британский музей в Лондоне, открытый в 1753 году на основе частных коллекций. Правда, попасть в него можно было только по письменному разрешению.
* Настоящая революция случилась во Франции! После Великой французской революции, в 1793 году, Лувр распахнул свои двери для всех, став первым по-настоящему публичным музеем.
* Наш Эрмитаж прошел очень похожий путь. Он возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, а его название переводится как «приют отшельника» — и он полностью ему соответствовал! До середины XIX века попасть туда могли лишь избранные. Известно, что А.С. Пушкину для этого потребовалась специальная рекомендация. И лишь в 1852 году Эрмитаж был открыт для широкой публики.
Так, за тысячи лет музей прошел путь от храма наук для избранных и закрытого королевского хобби до места силы и знаний, открытого каждому из нас.
#музей #история
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤2
Геркулес и Диомед: Смертельная схватка титанов 💪
Привет, друзья! Сегодня в нашем «Музее» — скульптура, в которой камень, кажется, вот-вот взорвется от напряжения. Перед нами — монументальная работа Винченцо де Росси «Геркулес и Диомед», созданная в середине XVI века и украшающая сегодня знаменитый Зал Пятисот в Палаццо Веккьо во Флоренции.
Сюжет взят из восьмого подвига Геракла. Ему было поручено похитить кобылиц-людоедок фракийского царя Диомеда, который имел жестокую привычку скармливать своим лошадям попавших в его земли чужестранцев. Чтобы усмирить свирепых животных, Гераклу (римскому Геркулесу) пришлось сначала расправиться с их не менее свирепым хозяином.
Винченцо де Росси запечатлел кульминационный момент битвы. Это не просто борьба, это триумф божественной силы над человеческой жестокостью. Могучий Геркулес с нечеловеческим усилием отрывает Диомеда от земли, чтобы лишить его силы (подобно мифу об Антее), и готовится бросить его на съедение собственным кобылицам.
Взгляните на эту невероятную динамику:
* Мощь Геркулеса: Каждая мышца на теле героя напряжена до предела. В его лице читается ярость и несокрушимая решимость.
* Бессилие Диомеда: Его тело перевернуто, он беспомощен в стальной хватке полубога, его лицо искажено ужасом и отчаянием.
* Сложная композиция: Скульптор мастерски выстроил спиралевидную композицию, которая заставляет обходить статую со всех сторон, чтобы рассмотреть каждый мускул и каждую деталь этой яростной схватки. Это характерная черта маньеризма — стиля, пришедшего на смену гармонии Возрождения.
Эта скульптура — не просто иллюстрация к мифу. Она была частью большого заказа Козимо I Медичи и имела и политическое значение. Геркулес был одним из символов Флоренции, а его победа над жестоким тираном Диомедом символизировала победу справедливой власти Медичи над врагами города.
«Геркулес и Диомед» — это застывший в мраморе гимн физической силе, драме и мастерству скульптора, который смог превратить холодный камень в арену для битвы титанов.
#музей #скульптура #италия
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в нашем «Музее» — скульптура, в которой камень, кажется, вот-вот взорвется от напряжения. Перед нами — монументальная работа Винченцо де Росси «Геркулес и Диомед», созданная в середине XVI века и украшающая сегодня знаменитый Зал Пятисот в Палаццо Веккьо во Флоренции.
Сюжет взят из восьмого подвига Геракла. Ему было поручено похитить кобылиц-людоедок фракийского царя Диомеда, который имел жестокую привычку скармливать своим лошадям попавших в его земли чужестранцев. Чтобы усмирить свирепых животных, Гераклу (римскому Геркулесу) пришлось сначала расправиться с их не менее свирепым хозяином.
Винченцо де Росси запечатлел кульминационный момент битвы. Это не просто борьба, это триумф божественной силы над человеческой жестокостью. Могучий Геркулес с нечеловеческим усилием отрывает Диомеда от земли, чтобы лишить его силы (подобно мифу об Антее), и готовится бросить его на съедение собственным кобылицам.
Взгляните на эту невероятную динамику:
* Мощь Геркулеса: Каждая мышца на теле героя напряжена до предела. В его лице читается ярость и несокрушимая решимость.
* Бессилие Диомеда: Его тело перевернуто, он беспомощен в стальной хватке полубога, его лицо искажено ужасом и отчаянием.
* Сложная композиция: Скульптор мастерски выстроил спиралевидную композицию, которая заставляет обходить статую со всех сторон, чтобы рассмотреть каждый мускул и каждую деталь этой яростной схватки. Это характерная черта маньеризма — стиля, пришедшего на смену гармонии Возрождения.
Эта скульптура — не просто иллюстрация к мифу. Она была частью большого заказа Козимо I Медичи и имела и политическое значение. Геркулес был одним из символов Флоренции, а его победа над жестоким тираном Диомедом символизировала победу справедливой власти Медичи над врагами города.
«Геркулес и Диомед» — это застывший в мраморе гимн физической силе, драме и мастерству скульптора, который смог превратить холодный камень в арену для битвы титанов.
#музей #скульптура #италия
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤15
Рука Бога (Творца): Бог и художник в одном камне 👐
Привет, друзья! Чья рука создаёт жизнь? Только ли Божья? Великий Огюст Роден, признанный мастер, но в то же время вечный бунтарь от скульптуры, дал на этот вопрос свой, совершенно особенный ответ. Встречайте — «Рука Господа».
Работы Родена часто связывали с творчеством бунтовщиков-импрессионистов, и это не случайно. Как и они, Роден презирал внешнюю, приглаженную законченность. Он предпочитал оставлять что-то воображению зрителя.
Это в полной мере воплотилось в скульптуре «Рука Господа» (ок. 1898 г.). Из грубого, необработанного камня, словно из первозданного хаоса, появляется гигантская рука. В её ладони, как в колыбели, рождаются первые люди — Адам и Ева.
Это симфония контрастов, которая так раздражала обычную публику того времени. Роден сознательно оставлял камень частично нетронутым, создавая невероятное впечатление, что фигура обретает форму прямо на наших глазах. Критики и зрители часто считали это эксцентричностью или даже откровенной ленью. Но для Родена это был гениальный приём.
И в этом кроется второй, более глубокий смысл работы. Это не только рука Бога, но и рука самого скульптора! Роден уподобляет себя Творцу. Как Бог создал человека из глины, так и художник вдыхает жизнь в бесформенный кусок камня. Этой работой Роден отстаивал право, которое до него провозгласил Рембрандт: считать произведение законченным тогда, когда художник достиг своей цели, а не тогда, когда каждый сантиметр отполирован до блеска.
И чтобы подчеркнуть эту идею, у Родена есть и парная, противоположная работа — «Рука Дьявола». Если рука Бога творит и лелеет, то когтистая и узловатая рука Дьявола держит в своей власти страдающие, грешные души.
Поскольку никто не мог упрекнуть Родена в неумении, его авторитет и его новаторский подход помогли искусству сделать огромный шаг вперед, от жестких условностей к свободе самовыражения.
#музей #скульптура #роден
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Чья рука создаёт жизнь? Только ли Божья? Великий Огюст Роден, признанный мастер, но в то же время вечный бунтарь от скульптуры, дал на этот вопрос свой, совершенно особенный ответ. Встречайте — «Рука Господа».
Работы Родена часто связывали с творчеством бунтовщиков-импрессионистов, и это не случайно. Как и они, Роден презирал внешнюю, приглаженную законченность. Он предпочитал оставлять что-то воображению зрителя.
Это в полной мере воплотилось в скульптуре «Рука Господа» (ок. 1898 г.). Из грубого, необработанного камня, словно из первозданного хаоса, появляется гигантская рука. В её ладони, как в колыбели, рождаются первые люди — Адам и Ева.
Это симфония контрастов, которая так раздражала обычную публику того времени. Роден сознательно оставлял камень частично нетронутым, создавая невероятное впечатление, что фигура обретает форму прямо на наших глазах. Критики и зрители часто считали это эксцентричностью или даже откровенной ленью. Но для Родена это был гениальный приём.
И в этом кроется второй, более глубокий смысл работы. Это не только рука Бога, но и рука самого скульптора! Роден уподобляет себя Творцу. Как Бог создал человека из глины, так и художник вдыхает жизнь в бесформенный кусок камня. Этой работой Роден отстаивал право, которое до него провозгласил Рембрандт: считать произведение законченным тогда, когда художник достиг своей цели, а не тогда, когда каждый сантиметр отполирован до блеска.
И чтобы подчеркнуть эту идею, у Родена есть и парная, противоположная работа — «Рука Дьявола». Если рука Бога творит и лелеет, то когтистая и узловатая рука Дьявола держит в своей власти страдающие, грешные души.
Поскольку никто не мог упрекнуть Родена в неумении, его авторитет и его новаторский подход помогли искусству сделать огромный шаг вперед, от жестких условностей к свободе самовыражения.
#музей #скульптура #роден
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤20
Скульптуры во Флоренции
Несмотря на то, что на главной площади столицы Возрождения Флоренции (кар.1) практически все скульптуры заменены на копии, главные шедевры стоят именно здесь.
Давид (кар.2)
Идеал мужской красоты, библейский герой, победитель великана, установлен был на цетральной площади Флоренции в непростое время для города. Скульптура стала символом борьбы с сильными противниками, среди которых был даже папа римский. Скульптуры Давида, созданные ранее, изображали героя в момент триумфа. Микеланджело выбрал другой момент. Его Давид максимально сосредоточен перед битвой, взгляд его серьезен, даже грозен. Именно скульптура Давида признана вершиной искусства ваяния.
Юдифь с головой Олоферна (кар.3)
Работа Донателло была призвана символизировать борьбу за свободу Флорентийской республики. Миниатюрная Юдифь с отрубленной головой мощного деспота должна была внушать горожанам благородные патриотические чувства.
Геркулес победивший Какуса (кар.4)
Еще один символ победы, на этот раз Бандинелли. Гордо возвышается сын Зевса над поверженным сыном Гефеста, уродливым чудовищем Какусом. Торжествует не только Геркулес, но сама справедливость и закон. Сразу за постаментом этой скульптурной группы находится легендарный рельеф Микеланджело, который он выполнил, поспорив, что в точности воспроизведет лицо преступника, приведенного на казнь, стоя к нему спиной.
Фонтан Нептуна (кар.5)
Один из старейших фонтанов Флоренции был создан по заказу семейства Медичи (автор Амманати). Центральная фигура многофигурной композиции - скульптурное изображение Козимо Медичи, частый прием хитрых художников, подобным образом располагающих к себе богатых заказчиков. С другой стороны, автор намекает на морское могущество Флоренции.
Фигура Персея с головой Медузы в руках (кар.6)
Среди скульптур Лоджии Ланци особого внимания заслуживает фигура Персея с головой Медузы в руках. Творение великого Челлини - единственный оригинал на площади Синьории.
Фонтан Порчеллино (кар.7)
Рядом с галереей Нового рынка расположен популярный среди туристов фонтан "Порчеллино" (Кабана). С этой скульптурой связано множество легенд и сказаний. Фонтан этот упоминает Андерсен в одной из своих сказок.
Памятник Данте, великого изгнанника и поэта, установленный в середине 19 века, находится на площади возле базилики Санта-Кроче. Недобрым взглядом смотрит создатель "Божественной комедии" на своих земляков, словно неспособный простить им несправедливое к себе отношение.
Капелла Медичи (кар.8)
При любом стечении обстоятельств во Флоренции необходимо посетить Капеллу Медичи, который украшен великолепными надгробиями Микеланджело.
Коллекция галереи Уффици также полна скульптурных шедевров мастеров итальянского Возрождения.
Церковь Орсанмикеле, которая сейчас является музеем, в своей коллекции скульптур имеет работы Веррокьо, Донателло, Гиберти.
Многочисленные музеи, церкви, капеллы, часовни, обязательно включают в свою экспозицию шедевры скульптуры, демонстрирующие былое могущество и красоту Флорентийской республики.
#музей #скульптура
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Несмотря на то, что на главной площади столицы Возрождения Флоренции (кар.1) практически все скульптуры заменены на копии, главные шедевры стоят именно здесь.
Давид (кар.2)
Идеал мужской красоты, библейский герой, победитель великана, установлен был на цетральной площади Флоренции в непростое время для города. Скульптура стала символом борьбы с сильными противниками, среди которых был даже папа римский. Скульптуры Давида, созданные ранее, изображали героя в момент триумфа. Микеланджело выбрал другой момент. Его Давид максимально сосредоточен перед битвой, взгляд его серьезен, даже грозен. Именно скульптура Давида признана вершиной искусства ваяния.
Юдифь с головой Олоферна (кар.3)
Работа Донателло была призвана символизировать борьбу за свободу Флорентийской республики. Миниатюрная Юдифь с отрубленной головой мощного деспота должна была внушать горожанам благородные патриотические чувства.
Геркулес победивший Какуса (кар.4)
Еще один символ победы, на этот раз Бандинелли. Гордо возвышается сын Зевса над поверженным сыном Гефеста, уродливым чудовищем Какусом. Торжествует не только Геркулес, но сама справедливость и закон. Сразу за постаментом этой скульптурной группы находится легендарный рельеф Микеланджело, который он выполнил, поспорив, что в точности воспроизведет лицо преступника, приведенного на казнь, стоя к нему спиной.
Фонтан Нептуна (кар.5)
Один из старейших фонтанов Флоренции был создан по заказу семейства Медичи (автор Амманати). Центральная фигура многофигурной композиции - скульптурное изображение Козимо Медичи, частый прием хитрых художников, подобным образом располагающих к себе богатых заказчиков. С другой стороны, автор намекает на морское могущество Флоренции.
Фигура Персея с головой Медузы в руках (кар.6)
Среди скульптур Лоджии Ланци особого внимания заслуживает фигура Персея с головой Медузы в руках. Творение великого Челлини - единственный оригинал на площади Синьории.
Фонтан Порчеллино (кар.7)
Рядом с галереей Нового рынка расположен популярный среди туристов фонтан "Порчеллино" (Кабана). С этой скульптурой связано множество легенд и сказаний. Фонтан этот упоминает Андерсен в одной из своих сказок.
Памятник Данте, великого изгнанника и поэта, установленный в середине 19 века, находится на площади возле базилики Санта-Кроче. Недобрым взглядом смотрит создатель "Божественной комедии" на своих земляков, словно неспособный простить им несправедливое к себе отношение.
Капелла Медичи (кар.8)
При любом стечении обстоятельств во Флоренции необходимо посетить Капеллу Медичи, который украшен великолепными надгробиями Микеланджело.
Коллекция галереи Уффици также полна скульптурных шедевров мастеров итальянского Возрождения.
Церковь Орсанмикеле, которая сейчас является музеем, в своей коллекции скульптур имеет работы Веррокьо, Донателло, Гиберти.
Многочисленные музеи, церкви, капеллы, часовни, обязательно включают в свою экспозицию шедевры скульптуры, демонстрирующие былое могущество и красоту Флорентийской республики.
#музей #скульптура
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤21
Необычные скульптуры
Люди привыкли к бронзовым героям на конях и бюстам с суровыми лицами. Но мир давно сорвался с катушек — и скульптура вместе с ним. Сегодня памятники смеются, провоцируют, переворачиваются с ног на голову и делают вид, что знают больше, чем ты. Здесь нет скучной классики — только ирония, протест и иногда откровенный абсурд.
Необычные скульптуры и памятники мира — для тех, кто не ищет гармонию, а любит, когда искусство бьёт по нервам.
http://telegra.ph/Neobychnye-skulptury-i-pamyatniki-mira-01-13
#музей #скульптура
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Люди привыкли к бронзовым героям на конях и бюстам с суровыми лицами. Но мир давно сорвался с катушек — и скульптура вместе с ним. Сегодня памятники смеются, провоцируют, переворачиваются с ног на голову и делают вид, что знают больше, чем ты. Здесь нет скучной классики — только ирония, протест и иногда откровенный абсурд.
Необычные скульптуры и памятники мира — для тех, кто не ищет гармонию, а любит, когда искусство бьёт по нервам.
http://telegra.ph/Neobychnye-skulptury-i-pamyatniki-mira-01-13
#музей #скульптура
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Telegraph
Необычные скульптуры и памятники мира
Фантазии скульпторов, особенно современных, нет предела. Постмодернизм дает абсолютную свободу в воплощении фантазий и идей художников. Многие произведения действительно наполнены смыслом, сложные для восприятия и заслуживают серьезного анализа, но чаще…
❤8