Кстати, об искусственном интеллекте: наши добрые друзья проводят в эти выходные фестиваль игровой культуры Power Play на площадке Музея Москвы. В программе игры в трехмерной реальности, чемпионаты по дюжине игр (вплоть до "Змейки"), встречи с разработчиками, дискуссии с участием Кирилла Мартынова, Григория Пророкова и проч., диджитал-арт, концерт Pixelord - и это только малая доля всего. Подробности здесь powerplaymoscow.com
Журнал "Сеанс" объявил подписную кампанию; это значит, что четыре раза в год свежие номера вам будут приносить прямо в почтовый ящик. Про "Сеанс" важно понимать несколько вещей: во-первых, это журнал про кино, который всегда был Больше, чем Журнал (и больше, чем про кино); это живое, страстное и умное издание, которое хочется держать на книжной полке. Во-вторых, это институция — со стороны это не всегда видно, но "Сеанс" в последние двадцать лет сильнейшим образом повлиял на кино и все, что происходит вокруг: Балабанов, питерское кино вообще, фестивали и ретроспективы, фильм и фонд "Антон тут рядом", серия прекрасно придуманных и изданных книг, вплоть до недавнего двухтомника Тимофеевского — все это "Сеанс". В-третьих, это журнал, который всегда, так сказать, держит руку на пульсе, но при этом относится к биению этого пульса критически — вот и сейчас, когда прогрессивному медиабизнесу даже сайты кажутся явлением устаревшим, они продолжают делать журнал как вещественную вещь, которую нужно держать в руках, рассматривать на бумаге и даже доставать из почтового ящика. Есть в этом какое-то благородство. Я не помню, когда в последний раз подписывался на журнал, но в случае с "Сеансом" — это не просто красивый жест, это единственный похожий на правду способ выживания. А с нашей, читательской стороны это не благотворительность и не деньги просто на "поддержку хорошего дела" — а честная сделка: вот известная сумма, вот четыре качественных журнала в год с доставкой прямо к дверям: предложение, от которого лично мне сложно отказаться http://shop.seance.ru/subscription
shop.seance.ru
Годовая подписка на журнал «Сеанс»
Подпишитесь сейчас и весь год читайте лучшие материалы о кино и о времени.
Все знают Прокудина-Горского, но оказывается, в те же 1910-е годы цветной фотографией занимался писатель Леонид Андреев. Подозреваю, что на изготовление этих фото приходилось тратить часы, но смотрится все так, будто у человека просто хороший инстаграм. Россия, которую потеряли - и в которой все было, в сущности, так же http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/rossiya-1910-kh-godov-30-izumitelnykh-snimkov-ot-russkogo-pisatelya-vyglyadyat-tak-kak-budto-byli-sd//
Избранное
Россия 1910-х годов: 30 изумительных снимков от русского писателя выглядят так, как будто сделаны вчера
Леонид Андреев, один из последних представителей Серебряного века русской литературы дореволюционной России, родился 146 лет назад, 21 августа 1871 года. Он был ещё и пионером фотографии: работал с автохромным процессом — первой в мире технологией цветной…
Михаил Зыгарь написал книгу "Империя должна умереть", образцовый нон-фикшн про предреволюционные годы, 900 страниц, полдюжины сквозных сюжетных линий, с детства знакомые имена и события заплетены в захватывающее повествование, не оторваться (жаль, что книгу начнут продавать только через месяц, но поверьте на слово). Зыгарь в открытую играет в любимую игру россиян - "исторические параллели": если какая то из историй 1900-х удачно рифмуется с нашими недавними - конфликтами на границах, оскорблениями чувств, мутными интригами АП - автор обязательно подчеркнёт это специальной сноской. Это увлекательная игра, зарифмовать можно все со всем, даже в нынешних эксцессах Поклонской и компании начинаешь видеть не частный психиатрический извив, а последовательный косплей монархистов-охранителей столетней давности. И чем больше рифм, тем больше видна Одна Большая Разница: терпимость к насилию за сто лет снизилась неизмеримо. То, что сейчас кажется проявлением кромешного ада - поджоги машин или там обыски у Серебренникова - сто лет назад просто потерялось бы в в мелких строчках новостей, на фоне тобыденной практики политических убийств и полицейских зверств. Нам часто рассказывают, что ценностью в политике являются традиции, "нужно делать все так, как завещали деды" - но сравнивая тогда и сейчас, начинаешь видеть гораздо большую ценность в этой большой разнице: мы прошли длинный путь, нельзя просто взять и сделать вид, что его не было, беречь и ценить нужно именно отличия, цивилизационные сдвиги, а не практики сколько-то-летней давности, которые нам якобы кто-то завещал https://republic.ru/posts/email/86441
republic.ru
Вечерняя рассылка. 18 сентября
Книга Михаила Зыгаря «Империя должна умереть» в каком-то смысле искупает демонстративное равнодушие, с которым государство и общество встречают столетие русской революции. Не учебник, не монография, не сборник публицистических статей, но популярный современный…
А что касается памятника Калашникову — проблема не в том, что это памятник орудию убийства, и не в том, что он как-то особенно уродлив и безвкусен, и уж тем более не в том, что он уродует ландшафт: этот участок Садового с вечной многоуровневой пробкой и вавилонским зиккуратом трудно испортить. Проблема в том, что это а) памятник в виде человека с руками и ногами и б) их развелось очень много. Не могу найти цифры, но есть ощущение, что в постсоветское время в Москве поставили больше памятников, чем за всю предыдущую историю, и все это, мягко говоря, не скульптор Бернини и даже не скульптор Опекушин, а такой коллективный Клыков-Рукавишников-Щербаков с отклонениями от генеральной линии в лице Церетели. Единственная задача этих памятников — сделать похоже, они не требуют от зрителя никакого (со-)переживания, не удивляют, не поражают, не заставляют задуматься. Они не привязаны к месту — почему Калашников (да и все остальные) стоят там, где стоят? Потому что было несколько свободных квадратных метров. Все это сделано никак, и этого очень много. И главное, непонятна прагматика — от того, что в Москве стоит бронзовый Высоцкий или Плисецкая, их лучше помнят? Если бы их не стояло, они были бы забыты? Кому и что эти статуи сообщают? Как они сохраняют и транслируют культурную память? (подсказка: никак). Все смеются над Мединским, что он назвал АКМ "культурным брендом" — но ведь это правда мощнейший бренд, и фамилия конструктора увековечена в нем так, что никакой памятник к этому не сможет что-либо добавить. Дисклеймер 1: не то чтобы мне не нравился Калашников, а вместо этого хотелось увековечить кого-нибудь хорошего. Проекты памятников Башлачеву или Цою, которые сейчас продвигает общественность, выглядят еще чудовищнее (см.ниже). И если когда-нибудь переменится ветер, не дай бог начать ставить "реалистичных" Немцова или Политковскую. Дисклеймер 2: будущий памятник жертвам сталинских репрессий, при всех к нему претензиях, все же выделяется из череды человекоподобных статуй — хотя бы тем, что скульптор Франгулян пытался передать какой-то смысл через какой-то образ, а не просто изваять зека, чтоб было похоже
А вот семь проектов "памятников для новой России", сделанных на воркшопе InLiberty и архитектурной школы МАРШ (я значусь там одним из кураторов, хотя и принял в этом совсем уж скромное участие, но вообще, получилось интересно) http://march.inliberty.ru
Мария Степанова: "Как-то даже неловко сказать, что ты зачитался и всю ночь провел над новым романом: это такое бабушкино поведение, так вели себя году в 1960-м. Читают, чтобы умнеть, знать больше и быть лучше; чтение перестало быть эротичным, зоной свободы и удовольствия. Уважение к чтению сохраняется, но наслаждение ищут где-то в других областях: читают зачем-то, с чёткими рабочими целями. Я, как человек старой формации, читаю запоем, сотнями страниц, так устроен мой ежедневный рацион. Но у моих тридцатилетних друзей зона удовольствия находится в каком-то другом месте — точно не там, где покупают и обсуждают книжки. А когда все собираются выпить и поговорить, то начинают с «Игры престолов». Чтение перестало быть территорией общности, как и территорией самоидентификации.
Зато становятся важными книги, вообще никак не связанные с логикой развлечения и зонами интересного. Когда старинные механизмы (саспенс, сопереживание, желание прожить чужую жизнь) используются другими видами искусств, интересным в литературе внезапно оказывается неинтересное" http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/bookshelf/229624-maria-stepanova
Зато становятся важными книги, вообще никак не связанные с логикой развлечения и зонами интересного. Когда старинные механизмы (саспенс, сопереживание, желание прожить чужую жизнь) используются другими видами искусств, интересным в литературе внезапно оказывается неинтересное" http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/bookshelf/229624-maria-stepanova
Wonderzine
Поэт Мария Степанова о любимых книгах
10 книг, которые украсят любую библиотеку
Захватывающе интересное интервью о древнеримской литературе с петербургским филологом Всеволодом Зельченко; просто лингвистический детектив, Умберто Эко. Как много латинских текстов дошло до наших дней (и почему так мало), как их сохраняли и искали, как исправляют ошибки переписчиков и восстанавливают оригинал, что переводят на русский, а что нет, жив ли латинский язык, и ещё миллион бесполезных, но упоительных сведений. "Я представил себе, как несохранившиеся книги «Истории» Тита Ливия (их было 142, а до нас дошли 35) по волшебству меняются местами с сохранившимися и как от этого трясет и корежит все учебники римской истории на земле, включая те, по которым учат пятиклассников. При этом было бы ошибкой думать, что сохранилось то, что «выдержало испытание временем», а исчез второй сорт. Конечно, решающее слово здесь нередко принадлежало школе: те авторы и те вещи, которые по тем или иным причинам вошли в школьный канон, много переписывались и у них было куда больше шансов уцелеть. Скажем, Вергилия начали проходить в школах еще при его жизни и не переставали благоговейно изучать на протяжении всего Средневековья: в результате до нас дошло даже больше, чем он написал (я имею в виду так называемую Appendix Vergiliana, целый том поэм и мелких стихотворений, которые сохранились под именем Вергилия, но ему не принадлежат), и вдобавок с огромным и часто бесценным сводом позднеантичных комментариев, отразивших исследовательскую работу римских филологов. Полные собрания сочинений есть у Теренция, Горация, еще нескольких авторов — но, например, уже от вполне хрестоматийного Цицерона не дошли книги первостепенной важности вроде диалога «Гортензий», который был чуть не самой популярной в древности его вещью, вдохновлявшей Августина и Боэция. Тут можно было бы много говорить о том, по каким принципам формировался этот школьный канон, как он изменялся в поздней античности и в Средние века и т.п.; но только представьте себе, что, скажем, от Блока до наших потомков сохранится лишь то, что сейчас входит в программу по литературе" http://gefter.ru/archive/22719
Михаил Гефтер
…Римляне и греки, сочинившие тома для библиотеки…
«Свои “Буколики”, свой Тацит и Саллюстий»? Рим в исторической памяти русских
"За редчайшими счастливыми исключениями мы получаем тексты древних авторов из рук средневековых монахов-переписчиков (для греческих текстов — византийских, для латинских — западноевропейских). В скрипториях, т.е. особых копировальных мастерских при монастырях, из века в век изготавливались рукописные копии древних текстов — списанные с других, более ранних копий, которые, в свою очередь, были списаны с еще более ранних. При этом одни переписчики уже плохо понимали реалии и язык той эпохи, в которую жили Цицерон и Гораций, а другие, напротив, считали, будто знают все это настолько хорошо, что могут вносить в текст исправления: неспроста теоретики христианской аскезы считали переписывание одним из самых опасных занятий для монаха, так как он ежеминутно рискует впасть в грех гордыни и погубить душу. О масштабах искажений, связанных с переписыванием, пожалуй, лучше всего свидетельствуют слова, которыми мы пользуемся по сию пору, хотя они представляют собой результат однажды сделанной кем-то описки (лексикографы придумали для них эффектный термин «слова-призраки») — таковы, например, базальт, зенит или алконост. Английское слово poetry заимствовано из латинского poetria; однако poetria в античной латыни означает только «поэтесса», а позднее значение «поэзия» (перешедшее к poetry) возникло из-за сложного искажения текста в одной фразе аллегорического писателя V века Марциана Капеллы, бешено популярного в Средние века"
"Мне однажды повезло посетить большую новолатинскую конференцию в Неаполе, и там в числе прочих выступали астрономы, врачи, архитектор. Он, кстати, рассказал в кулуарах, почему решил когда-то выучить этот язык: в детстве жил в Бразилии, где работал по контракту отец, и однажды в доме испортился водопровод, вызвали сантехника, а тот оказался недавним немецким эмигрантом, так что у них никак не получалось объясниться; в конце концов отчаявшийся отец, перебрав все известные ему языки, пробурчал себе под нос: «Tabula rasa!» — и тут сантехник сказал: «О!», потому что кончал гимназию в Германии. В результате они сговорились по-латыни, что произвело впечатление на ребенка"
Как и многим хорошим в жизни, знанием об этом тексте мы обязаны "Ссылкам недели" Льва Оборина на "Горьком"; на них и ориентируйтесь https://gorky.media/context/yubilej-bilbo-ekologiya-literatury-i-samyj-lyutyj-tresh-na-svete/
Философ Михаил Ямпольский о сегодняшней политике (не только в России); мысли не новые, но складывающиеся у МЯ в любопытную картину. Рейтинг Путина или Трампа — это не уровень их политической поддержки, а степень популярности шоу, которое они демонстрируют, как у Малахова. Европейский популизм — это аффективная реакция на чужого: в этой роли может выступать мигрант или транснациональная бюрократия. Партии и парламенты в мировом масштабе утратили, они никого не представляют, кроме партийных чиновников. В России разрушены все институции, политическая жизнь не регулируется ни законом, ни правилами, ни традицией; все, что есть — силовые группы, которые демонстрируют свою силу, мускулы, "голый торс"; их политический вес определяется возможностью кого-либо съесть. Главное в действиях этих групп — показательные аресты, они должен быть максимально демонстративными, театрализованными (как у Серебренникова или Улюкаева), дальнейшие судебные процессы сложны в организации и мало кому интересны, а арест — это показательное выступление, шоу, инструмент демонстрации силы. На этом фоне размывается поле рефлексии, интеллектуальной деятельности вообще; "дискурс сводится к тому, что все друг друга оскорбляют". Интеллигенция, которая по природе должна формировать "мнения", пространство дискуссии, сегодня — просто челядь, деградирующие бюджетники. "Жизнь в России сегодня превратилась в такую русскую рулетку — в кого попадет" http://gefter.ru/archive/22874
Михаил Гефтер
Левиафан и подворотня
Сила без права: новое перепутье российской истории?
И чтоб немного развеять безысходность — Дудь выпустил интервью с Борисом Хлебниковым, теперь миллионы ютьюбовских зрителей Юрия как минимум зарубят на носу, что "Аритмия — лучший русский фильм-2017" (конечно, на этом месте должна быть "Теснота", но так тоже хорошо). И это сразу после отличного фильма про Бодрова-мл — в общем, хоть что-то (вернее, кто-то) движется в правильную сторону https://www.youtube.com/watch?v=hUNU1Quk7T8
YouTube
Хлебников - лучший русский фильм-2017/ вДудь
Вот это - идеальный офис на колесах: https://goo.gl/TpgKg1
Фильм "Аритмия" - победитель "Кинотавра"-2017. Борис Хлебников, режиссер и автор сценария "Аритмии", новый герой вДудя.
инстаграм Дудя - https://www.instagram.com/yurydud/
Фильм "Аритмия" - победитель "Кинотавра"-2017. Борис Хлебников, режиссер и автор сценария "Аритмии", новый герой вДудя.
инстаграм Дудя - https://www.instagram.com/yurydud/