Теперь все трое с "Оскаром".

Вслед за «Мэри Поппинс» с Эмили Блант «Дисней» выкатил трейлер «Кристофера Робина» про то как постаревший Кристофер Робин в исполнение Юэна Макгрегора встречает Винни-Пуха.

Медвежонка озвучивает Джим Каммингс, голосом которого Пуха говорил в нескольких мультсериалах. Режиссер — Марк Форестер, у которого, если кто забыл, помимо «Бала монстров» и «Кванта милосердия», в фильмографии есть «Волшебная страна» про автора Питера Пэна, Джеймса Барри.

UPD: А ещё Макгрегор играл у Форестера в майндфак-триллере "Останься".

Ход с постаревшим Кристофером Робином неожиданный, но напрашивающейся. Похоже, это кино будет не столько для детей, сколько для нас, тридцатилетних, которые выросли на мультсериале «Новые приключения Винни-Пуха» — и которым предлагают посмотреть на диснеевского героя взрослыми глазами.

https://www.youtube.com/watch?v=s-qSvArzFSo

Самое страшное, что может быть на свете, это узнать себе в главной героине хипстерской трагикомедии.

Перед премьерой «Излом времени» вспомнили про другие диснеевские фильмы, которые не успели превратиться в большие серии, но от этого совершенно ничего не потеряли.

http://go.afisha.ru/8MKG9Qd

На несколько минут оказался в фильме «Проект Флорида»: в кафешку, где я столовался на время фестиваля, зашла маленькая девочка, похожая на Муни, и начала также обаятельно клянчить у посетителей деньги

К слову, сегодня изумительное, очень человечное инди-кино Шона Бейкера выходит в прокат, не пропустите! Оно заслуживает всех «Оскаров» на свете, потому что именно после таких фильмов становишься немного другим. По ссылке — пара теплых слов о нём от Зельвенского.

https://daily.afisha.ru/cinema/8336-proekt-florida-indi-hit-o-zhizni-na-poroge-disneylenda

7-ая серия «Икс-файлз» (над названием которой мы иронизировали выше) снова оказалась заходом на территорию «Чёрного зеркала» — но в этот раз более удачным. Это такой технофобский и (почти) бессловесный хоррор, в котором подкупает икеевский минимализм, всё очень предметно и по делу.

А финалочка украдена из первого «Терминатора».

Решил (зачем-то) на 8 Марта посмотреть «50 оттенков серого». Бывают фильмы, после просмотра которых, хочется сразу же отшлёпать их режиссёра. Этот — как раз из таких.

Наш полновесный гид по главным премьерам весны для детей, подростков и их родителей. Вспомнить все, не забывать ничего.

https://next.afisha.ru/selection/36-kinopremer-vesny-dlya-detey

Недавно делал коротенькое описание «Апокалипсиса сегодня» и, наконец, сформулировал для себя, как это кино работает — и почему оно такое великое. Я просто раньше об этом не думал, так что, извините, сейчас буду говорить очевидные банальности, но не могу удержаться. Ф.Ф.К. проделывает в фильме следующий фокус: он сначала показывает войну с бытовой, предметной, скажем так, физической точки зрения — но чем дальше в джунгли забирается катер капитана Уилларда в поисках полковника Курца, тем больше война принимает метафизическую окраску. Поэтому, когда Уиллард достигает конечной точки — сердца тьмы, — нас так прёт. Преодолев невидимый рубикон, мы оказываемся в царстве сюрреализма — персональном Чёрном Вигваме полковница Курца, где физика и метафизика смыкаются в данс-макабре, и всё, что можно выдавить из себя в этих запотевших джунглях — это ужас, ужас.

https://www.youtube.com/watch?v=CIrvSJwwJUE

Кстати, кто не узнал, в "Проекте Флорида" владельца отеля сыграл Карен Карагулян, который еще в "Велкам хом" Ангелины Никоновой был. Он во всех фильмах Шона Бейкера играет.

На Netflix вывесили «Аутсайдера» с Джаредом Лето в гангстерской Японии 1950-х. Там Лето красиво носит костюм, молчит а-ля Джон Уик, иногда говорит по-японски, набивает себе тату во всю спину, вливается в якудза и действительно выглядит чужим, инопланетянином и самым красивым предметом всего фильма.

В остальном, типичная бэшка, которая степенно проходится по всем пунктам от войны кланов до влюбленности в местную красавицу. Но мы, гайдзины, видим в философии Netflix некое перерождение эпохи VHS, когда ты мог взять кассету с полки и еще не знать, что же тебя ждет, но скорей всего это будет какая-то хрень с мордашками на обложке. Зато это будет твоя родная хрень, потому что вот она у тебя под боком, на расстоянии вытянутой руки. Теперь такую функцию поставки хрени выполняет Netflix на расстоянии одного клика. Но «Аутсайдер» на фоне февральских провалов фантастики пока что выглядит самой приличной видеокассетой.

Новое кино от свежеиспеченной кинокомпании Флаинг Лотуса про запрятанную в джунглях клинику дикой генной инженерии. Такой немножко «Экс Машина-2» при приписке «Стивен Содерберг представляет» (кстати, на постере мне как раз мерещится лицо Содерберга).

https://youtu.be/7CAcn-q9IP8

"Нож" - о юбилее "Маленькой Веры". Там иллюстрации классные из писем зрителей того времени. Судя по тексту, фильм произвел то же впечатление, что и "Груз 200" во время выхода на экраны.

"Да, большинству из нас «Маленькая Вера» известна, как тот самый фильм, где показали то, что нельзя. Интересно, что легендарная сцена секса даже не была прописана в сценарии и актеры о ней не знали, но режиссер картины Василий Пичул убедил их в ее необходимости. На худсовете (1988-й, перестройка, новое мышление) одобрили фильм, препирательства вызвала только та самая эротическая сцена, ее предлагали вырезать или переснять, но режиссер смог отстоять фильм в оригинальном виде. Сроки выхода в прокат переносились, у картины возникали финансовые проблемы, но в целом ничто не помешало ее выходу, хотя представить такой фильм в кинотеатрах Союза еще два-три года назад было решительно невозможно"

"Вместо привычной столичной атмосферы вы видите индустриальный город, быт простых работяг: обычную жизнь обычных людей, а вместе с тем и всю изнанку советской жизни. Ваше имя — Мария Хмелик, вы сценаристка «Маленькой Веры» и вы впервые с такой достоверностью показали советскому зрителю, как живет простой человек.
Василий Пичул, всё детство и юность которого прошли в Жданове, и Мария Хмелик, увидевшая непривычную картину мира в родном городе мужа, сумели дать посмотреть жителям Союза на себя в зеркало. И именно этот натурализм показанного на экране и его невыносимая правдивость сделали «Веру» знаковой лентой своего времени, а не скандальные эротические эпизоды. Больной отец-алкоголик, мать, интересующаяся только тем, помыла ли дочь пол, повсюду свалки металлических арматурин, бессмысленные драки на дискотеках, бесконечные поезда под окном, всеобщая зацикленность на бытовых вопросах, отсутствие перспектив, скука и безделье — всё это на фоне апокалиптичных пейзажей металлургических колоссов, задымляющих и без того душную атмосферу фильма"

https://knife.media/little-vera

Прочитал книжку «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов» Дмитрия Комма. Очень познавательный нон-фикшен — не смотря на то, что автор рассказывает о предмете исследования не с холодным киноведческим носом, а с пристрастием, которое иногда перерастает в откровенную вкусовщину (его главная обсессия — Марио Бава).

Однако разговор не об этом. Самое интересеное, что в книге Комм выявляет главный жанрообразующий признак хоррора — и даёт ему определение, которое правда заимствует из другого жанра, мюзикла.

На жаргоне американских кинокритиков это определение звучит как showstopper (на языке киноведов — set pieces). «Понятие «шоустоппер» пришло в кино с Бродвея, где означало эффектный музыкальный номер, вызывающий бурный восторг и экзальтацию в зрительном зале. Непрекращающаяся овация, вызовы исполнителей на бис в буквальном смысле останавливали шоу — так и возник этот термин. Не случайно первые настоящие шоустопперы в кино появились с рождением мюзикла (хотя уже многие сцены в немых фильмах можно рассматривать, как прото-шоустопперы, например, ураган из «Пароходного Билла» Бастера Китона, гонка на колесницах из «Бен Гура» Фреда Нибло или расстрел на одесской лестнице из «Броненосца «Потемкин»)», — даёт киноведческую справку журнал «Искусство кино» (№2, февраль 2012).

Сейчас этот термин можно трактовать шире: в жанровом кино шоустопперы — это продолжительные эффектные номера, во время которых основное действие фильма отходит на второй план. Это ключевые, ударные сцены — те самые, из-за которых зритель купил билет. Они имеют свою завязку, кульминацию и развязку, часто поставлены как маленькие фильмы в фильме. Зачастую весь сюжет фильма служит лишь предлогом для этих «сцен». В фильмах жанра слэшер — это, например, сцены убийств.

Особенно шоустоппер, мне кажется, роднит три жанра: уже упомянутые хорроры с мюзиклами, а также картины про боевые искусства. В кунг-фу-фильмах шоустоппер — это, понятно, хореографически выверенный поединок. И самое забавное, если картина целиком состоит из этого поединка, как, например, короткометражка Pre Vis Action Гарета Эванса (режиссера двух «Рейдов»). Это, что называется, фильм-шоустоппер. Подумал об этом, когда её сегодня (с большим опозданием) заценил.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdrwseAC9Jw