Сегодня (ну то есть вчера) стартовал XL ММКФ, хотя пресс-показы идут с 18 апреля, так что можно сказать, что для журналистов фест начался несколько раньше. Сегодня, например, ходили на пресс-показ "Первой реформатской церкви" Пола Шрейдера. Вообще это довольно сюрреалистическое чувство: в 2018 года выйти с картины одного из важнейших аутеров Нового Голливуда, когда большинство из них либо давно умерли, либо сейчас не у дел (кроме Спилберга и Скорсезе). Про саму "Церковь" могу сказать только одно: это адски круто. Ну и ещё то, что у фильма лихой концепт, который работает на все сто: "сделать из брессоновского "Дневника сельского священника" "Таксиста". Работает потому, что "Церковь" - невероятно осмысленное авторское высказывание. Шрейдер не только сценарист и режиссёр, но и настоящий писатель - он умеет смотреть в самую глубь человеческой души и извлекать оттуда самые потаённые и страшные вещи. А на вопрос "достоин ли этот мир Спасения?" в финале отвечат: кажется, да.

Действительно, первым делом пошли на "Первую реформисткую" Пола Шредера, который в последний момент тактично "заболел" и не прелетел на фестиваль, но вообще-то он так с 70-х "болеет" и снимает одно кино про бунт одиночек, своего "Таксиста" в разных декорациях. В этот раз прелестный Итан Хоук в антураже церкви и экологического активизма.

На первый взгляд антиклерикализм и экология из разных опер, но если вдуматься, то они идеально ложатся друг на друга, как Аманда Сайфрид на Итана Хоука. И парят.

Ещё Шрейдер, кажется, слышал эту песню "Наутилус Помпилиуса" — по крайней мере, в сцене с парящими Итаном и Амандом она отыгрывается по полной: https://www.youtube.com/watch?v=sVwFRFNPu78

Начался третий сезон «Полицейского с Рублёвки» — не самого стыдного отечественного сериала про копов. А мы спросили у его главного исполнителя, кумира молодёжи и девушек, актёра Александра Петрова, какие фильмы он любит: https://www.afisha.ru/selection/10-lyubimyh-filmov-aktera-aleksandra-petrova

На самом деле одновременно с Московским кинофестивалем стартовал еще первый Козловский кинофестиваль: «Тренер» шагает и звучит отовсюду, Козловский всплывает везде так же часто, как его фамилия в титрах.

Ничего против этого не имею, это нормально. Кино тоже нормальное, как и все интервью Козловского нормальные. Да и сам весь такой Козловский нормальный актер. Но с такой нормальностью ему уже не стать героем нашего дикого времени.

А если кратко, то кино получилось античное: про отношения небожителей и демоса; свергнутого с олимпа атланта, который должен зажечь огонь в глазах затхлых российских футболистов ФНЛ. Есть даже древнегреческий хор из фанатов, который запевает «А знаешь все еще будет...». В конце хочется процитировать самого Козловского из интервью «Сеансу»: «Орал ли я? Еще как!». Ору не могу.

Такое вчера видели — не поверите! Сначала сходили на новый фильм Сарика Андреасяна (да!) под названием «Непрощённый». Готовый фильм-мем оказался медитативной драмой (!!), в которой Дмитрий Нагиев пытается вылезти из образа шоумена и комедийного актера, сыграв Виталия Калоева — мужчину, потерявшего всю семью в авиакатастрофе (подробнее тут: https://daily.afisha.ru/cinema/5062-posledstviya-vse-o-tragedii-s-vitaliem-kaloevym-kotorogo-sygral-shvarcenegger). Но перестать быть заложником собственного образа ему до конца всё равно не удаётся. Чтобы выйти из тёмного леса шоу-бизнеса на тропку драматических ролей Нагиеву нужный нормальный проводник, а не такой леший, как Андреасян.

Тяжеловесный символизм без тормозов, отсутствие чувства меры и вкуса, а также различные запрещённые приёмы (будь то финальные кадры с мимимишным котёнком) делают картину Сарика спекулятивной, а ее героев — несколько ходульными. Не могу сказать, что «Последствия» со Шварцем (тоже снятые по мотивам трагедии Калоева) были в миллион раз лучше, но то, что они были объёмнее и многозначительнее — факт.

Следом посмотрели франкоязычный грайндхаус-боевик «Пусть трупы позагорают», который изначально мнился одой эксплуатационному кино, а оказался «Перестрелкой» Бена Уитли, как будто бы переснятой Годаром. Головокружительный формалистский киноэксперимент, в котором, как и в «Дюнкерке», счёт идёт на секунду — это надо видеть, awesome!

Вчера на показе "Танков" ЦПШ со сцены благодарили ФСБ, ФСО, АП и рамблер, сказали, что фильм уже показали "нашим ребятам в Сирии", а потом в рамках разлитых с экрана 1930-х меня приняли за предателя Родины, то есть видеопирата (сидел на последнем ряду в подозрительной кепке). Ко мне приставили отдельного человека из службы безопасности, который на протяжении всего сеанса стоял за спиной, а я решил включиться в игру и еще подозрительнее теребил свой рюкзак и входил в роль рецидивиста. Вызов был принят. После сеанса, когда я не поаплодировал фильму и метнулся к выходу на титрах, догнали и попросили прошмонать рюкзак. После чего смущенный сотрудник прочитал в моих глазах главное: "Да кому на хуй нужны эти ваши "Танки".

Сходили ради разнообразия на конкурсную программу, причём сразу на первый в истории ММКФ новозеландский фильм «Заблудшие» — дебют киви-режиссёра Дастина Фенли. И он был ничего, надо сказать. Это такая непростая для восприятия медитативная премедитативная драма, в которой в первые две трети вообще ничего толком происходит, кроме каких-то рутинных дел, завязанных на отсидевшем парне и вышедшей из рехаба женщине. Однако, не смотря на то, что творящееся на экране производило убаюкивающий эффект, заснуть на картине было невозможно (периодически раздавался какой-нибудь грохот и будил заснувших грешным делом людей — таких, например, как я). Ещё интересно, что радикальность формы в фильме противопоставлена простоте его содержания. У «Заблудших» несложная режиссёрская задумка: растворить персонажей в завораживающем новозеландском пейзаже, столкнуть двух надломленных (скорее даже сломленных) людей, высечь из трения между ними искры. Пожара чувств в картине, впрочем, не случается, но костёр эмоций в камине, в принципе, горит исправно. Из доходчивых аллегорий: у главного героя забинтована левая ладонь — и это, насколько можно судить, метафора незажившей раны. В финале рука у него практически заживает, но бинты герой не спешит снимать. Ну а кто бы на его месте спешил?

Что ещё? Наконец, попал на ретроспективу фильмов Брюса Ли, давали «Большого босса». Никогда не видел, поэтому выл от восторга. Много красной краски и летающих воинов. Хочу ещё! Помимо этого стоит, наверное, сказать, что это такой чрезмерно гротескный боевик, но с приёмом. Первые сорок минут Брюс не дерётся. Вообще! Типа старенькая мать подарила ему зелёный медальон в напоминание о том, что не следует ввязываться в драку. И когда начинается потасовка, герой Ли уже готовый кинуться в самую её пучину, вспоминает о медальоне (за кадром ещё играет смешная мелодия, как будто из музыкальной шкатулке) — и с сожалением остаётся стоять в сторонке. А ты всё, как дурак, ждёшь, когда он уже пустит в ход кулаки. Это отложенное удовольствие, его ожидание правильно нагнетает саспенс, ведь когда Брюс наконец срывает рубашку, случается мощнейший эмоциональный взрыв, ради которого стоило потерпеть.

Напоследок скажем, что впечатления от фестивального дня хорошо зацементировала остроумная немецкая мелодрама «Между стеллажей» Томаса Штубера — романтическая история, действия которой происходит в супермаркете. Неожиданный сеттинг, да? Главные герои — работники магазина. Один из них (новичок, работающий на погрузчике) влюбляется в продавщицу сладостей (Сандра Хюллер из марен-адевского «Тони Эрдманна»), не посмотрев на то, что у неё в семейном статусе стоит «всё сложно». После этого раскручивается лав-стори в незабываемых декорациях. В фильме много смешных наблюдений из жизни сотрудников супермаркета (иной раз хочешь, чтобы их было ещё больше, нежели конвенциональной мелодрамы), нестандартных ситуаций, ну и герои такие няшки, что перед их обаянием нельзя не растает. Ловите в сети!

О, класс, датская дебютантка Изабелла Эклеф подсмотрела у Гаспара Ноэ как ебутся в арт-порно и сняла шок-дебют (на самом деле, нет) под названием «Выходной» про девушку, подвергшуюся психологическому и сексуальному насилию в семейной ОПГ. Если бы режиссёром был мужик, его бы обязательно обвинили в мизогинии, а так получился в меру провокационный недо-триллер со сценой изнасилования как в «Необратимости» и нехитрой мыслью, что если с волками жить, то по волчьи выть. Пока это самый невразумительный фильм, увиденный на ММКФ.

Я вот немного не понял: в мультсериале про Человека-паука Веном принял вид костюма Спайдермена. Интересно, как они в фильме объяснят, что Веном имеет такой, а не другой вид (видимо, никак): https://www.youtube.com/watch?v=u9Mv98Gr5pY

Адски высокий рейтинг на Rotten Tomatoes (94% положительных рецензий, на секундочку!) у австралийского вестерна «Сладостный край» (он же «Милая страна») ни в коей мере не должен вводить вас в заблуждение — это никакой не шедевр, а скорее перехайпленная (по крайней мере, в фестивальных кругах) штука — как в мире блокбастеров «Чёрная пантера».

«Край» подаётся как антирасистское высказывание, но приёмы его грубы, а художественный метод оставляет массу вопросов. Это как бы фильм-погоня (чернокожий абориген убил белого землевладельца — и теперь скрывается), тем не менее, всё самое важное происходит на судебном заседание — там решается судьба «милой страны» Австралии.

Надо ли говорить, что сцены в суде преисполнены громкого гражданского пафоса, а Сэм Нилл — традиционно — играет совесть нации? Что до главного героя, то он с одной стороны выступает в роли мученика, с другой — в роли верёвки (эта аллегория проартикулирована прямо в кадре), с помощью которой переселенцы пытаются построить на континенте цивилизацию, символом которой — по режиссёру Уорвику Торнтону — является церковь, а если брать шире — духовность.

Ещё главного героя не случайно зовут Келли. В «Сладостном крае» показывают фильм «Подлинная история банды Келли» и (давно хотел вам об этом рассказать) этот австралийский вестерн ни много ни мало считается первым в истории кино цельны полнометражным фильмом.

После того, как Сигарев добавился в фейсбук, утренняя новостная лента стала куда информативней.

Вчера видел два очень разных жанровых фильма: «Спутник Юпитера» Корнеля Мундруцо и «Профайл» Тимура Бекмамбетова.

«Спутник Юпитера» (разумеется, Европа) — аллегорическая история про приход Спасителя, который принимает облик умеющего летать сирийского беженца. Вообще в картине достаточно много жирных метафор и смотреть её совершенно нескучно, однако у ленты есть довольно существенная проблема: она до конца не может решить, чем она хочет быть — жанровым или внежанровым кино? Пытаясь таким образом усидеть сразу на двух стульях, она проваливается между ними. Не смотря на несколько классно сделанных сцен (меня особо впечатлил эпизод с погоней) «Спутник» разваливается на куски из-за плохо сконструированного сценария. Для внежанрового кино это, наверное, простительно, а для жанрового — нет.

Что касается «Профайла», то это довольно виртуозно сделанный шпионский десктоп-триллер про вербовку, входящий в серию фильмов, озаглавленных как screen life. Насколько это перспективная форма рассказывания историй покажет время, но если говорить именно про «Профайл», то он здорово держит в напряжении, а киноэкран создает нужную дистанцию, с помощью которого фильм обретает большой объём, нежели на ноутбуке. Но самое, конечно, поразительное (это, впрочем, было заметно уже по скайп-хоррору «Убрать из друзей»): такому кино не требуется оператор! Факт искусства, который нам ещё только предстоит осмыслить.

Ещё в «Профайле» игра двойник Макса — Шазад Латиф.

К выходу новых «Смешариков» подготовились и нашли для вас самые интересные отсылки, аллюзии и заимствования во всенародно любимом мульте.

http://go.afisha.ru/BE8sZ3t

Фестиваль близится к завершению, а мы вчера насмотрели фильмов на 9 часов. Сначала ходили на четырёхчасовую китайскую драму «Слон сидит спокойно». Сидели на ней спокойно, так как фильм убаюкивает своей неспешной медитативностью, а вообще это такой экзистенциальный коктейль из Сартра и Камю, но на азиатской основе. Поскольку в кино царит беспросветная меланхолия, ближе к финалу включаются защитные механизмы — и без иронии (а то и без истерики) ленту становится смотреть невозможно. Даже в игре актёров начинает прослеживаться какая-то самоирония. Другое дело, что для режиссёра это всё до последнего остаётся крайне серьёзным высказыванием: после картины он покончил с собой. И такой бэкграунд превращает «Слон» в настоящий фильм-завещание.

Затем побывали на двухчасовой «Офелии». Честно говоря, было довольно странно видеть такой «голливудский» фильм в конкурсной программе. Дэйзи Ридли (!), Клайв Оуэн (!!) и Наоми Уоттс (!!!) разыграли профеминисткую версию шекспировского «Гамлета», рассказанную с точки зрения его возлюбленной. Снято было всё в духе британского телевидения по какой-то ревизионистской книжке, а упор сделан на то, что не всякая история должна закончиться битвой. Но чтобы это осмысленно проартикулировать фильму не хватает сердца и мозгов. Это не «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда и даже не «Ромео + Джульетта» База Лурмана, а легкомысленный фанфик, удручающий своей поверхностью и претенциозностью.

Конечной точкой фестивального дня стал трёхчасовой «Мектуб, любовь моя» Абдельлатифа Кешиша — чудесное синема-верите про голые женские попы, море и песок. Как однажды писал Variety, сила Кешиша в том, что его интересует жизнь во всех проявлениях. Поэтому у него такие захватывающие картины, не смотря на то, что в них толком ничего не происходит. Они целиком и полностью состоят из взглядов и жестов, которые (по Роберу Брессону) являются истинной сутью кинематографа.

Самое мощное, что есть в новых «Мстителях» — финальные титры. Это просто возникающие имена обычным белым шрифтом Times New Roman. И это самое оглушительное, что вообще возможно увидеть после всего навороченного. Идеальные титры, чтобы молча во мраке переваривать все произошедшее.

А вот наш ответ на призывы не печатать спойлеры. Эзопов язык 2.0.

https://daily.afisha.ru/cinema/8848-mstiteli-voyna-beskonechnosti-v-gifkah-i-bez-spoylerov/

Супертест от коллег из @afishadaily! Пришла пора узнать, кто вы из «Смешариков».

🐰 или 🐧?