#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_اول : بافت
یکی از عناصر حرفه‌ای عکاسی که جلوه بی‌نظیری به تصاویر می‌بخشد، بافت نام دارد. عکاسی بافت یکی از جذاب‌ترین و خاص‌ترین نوع عکاسی است که طرفداران زیادی نیز دارد. بافت درواقع لایه‌ای از عمق و معنی را به عکس اضافه می‌کند تا به سوژه عکس برای انتقال احساسات به مخاطب کمک کند. از بافت هم به‌عنوان سوژه اصلی و هم به‌عنوان جزیی از تصویر استفاده می‌شود که در هر دوصورت تاثیر شگفت‌انگیزی به‌جا می‌گذارد.
تعریف عکاسی از بافت
در عکاسی، بافت به کیفیت بصری سطح یک شی اطلاق می‌شود که از طریق تغییرات شکل، تن و عمق رنگ آشکار می‌شود. بافت به تصاویری که دارای روح و الهام‌بخشی پایینی است، زندگی و شادابی می‌بخشد. یکی از مهم‌ترین فاکتورها در عکاسی بافت، توجه به سطوح بالایی از جزئیات است. بافت یک شی، همانطور که از لنز دوربین دیده می‌شود، می‌تواند با استفاده از نور تکمیلی دستکاری شود. تغییر در جهت نور می‌تواند به طور چشمگیری روی دید و عمق بافت در یک تصویر تأثیر بگذارد.
به‌طورکلی در عکاسی، بافت تصویری بصری از تغییرات رنگ، شکل و عمق سطح یک شی است. شما می‌توانید با تنظیم نور یا از طریق پس پردازش در یک برنامه ویرایش، ظاهر بافت را برجسته کنید، اما نکته کلیدی برای ایجاد یک بافت فوق‌العاده در تصاویر، دانستن نحوه عکاسی صحیح از بافت است.
پیام‌های احساسی موجود در عکاسی بافت
بافت یکی از ساده‌ترین عناصر عکاسی برای توضیح احساسات است، زیرا معمولاً کلماتی که برای توصیف بافت استفاده می‌کنید، همان کلماتی هستند که برای توصیف احساسات خود بیان می‌کنید. اگر بافت خشن باشد، احساسات خشن را به عکس شما اضافه می‌کند. اگر بافت ملایم باشد، خلق و خوی عکس ملایم است. همچنین هرچه بافت فضای بیشتری را در عکس شما اشغال کند، احساسات منتقل شده نیز واضح‌تر خواهد بود. شما می‌توانید در عکاسی بافت از سایر عناصر ترکیب‌بندی خلاقانه استفاده کنید (مانند نور، تعادل، فضای مثبت/منفی و …).
بافت به عنوان موضوع
در برخی موارد، بافت فقط جزئیات درون عکس نیست، بلکه کل سوژه و حرف عکس است. این نوع تصاویر معمولا انتزاعی یا نیمه انتزاعی هستند و می‌توانند نوع قدرتمندی از عکاسی باشند. دلیل اینکه عکس‌های «بافت به‌عنوان سوژه» یکی از بهترین نمونه‌های عکاسی هستند، این است که داستانی یکپارچه و یکدست را روایت می‌کنند.
این در حالی است که مشکل اکثر عکس‌ها این است که پیام منسجمی ندارند، اما عکس‌های مبتنی‌بر بافت تا حدی از این مشکل و ضعف، عبور می‌کنند. توجه داشته باشید این ویژگی به تنهایی ارزش کار شما را تضمین نمی‌کند و شما برای رسیدن به بهترین نمونه‌های عکاسی بافت، باید به دنبال ایجاد بافت‌های بدیع، خاص و جالب باشید. همچنین عواملی مانند نور و ترکیب، همیشه نقش مهمی در کیفیت تصویر دارند.
بافت به عنوان یک عنصر ترکیب
در بیشتر عکس‌ها بافت نقش اصلی را ندارد، بلکه به‌عنوان یک ویژگی و عنصر به عکس اضافه می‌شود؛ به این معنی که توجه اصلی مخاطب روی بافت نخواهد بود، چراکه بافت جزیی از تصویر است.
جالب است بدانید حتی زمانی که بافت دلیل اصلی وجود یک عکس نیست، اما همچنان در شکل‌دادن به احساسات تصویر نقش مهمی دارد. به‌عنوان مثال اگر موضوع اصلی عکس شما یک کوه زیبا در دوردست باشد، اما هنوز تفاوت عاطفی بزرگی بین یک چمنزار روان در پیش‌زمینه با تکه‌های ترک‌خورده خاک و سنگ وجود دارد.
عوامل مهم در عکاسی بافت
مهم‌ترین عامل ایجاد بافت در عکاسی، نور و سایه است. وقتی نور وجود دارد، کنتراست نیز وجود دارد، و این کنتراست نور و تاریکی است که بافت را نشان می‌دهد. اما خود نور نیز در ایجاد بافت بسیار مهم است، به ویژه:
کیفیت نور: وقتی به کیفیت نور اشاره می‌کنیم، در مورد سخت یا نرم بودن نور صحبت می‌کنیم. هرچه نور سخت‌تر باشد، سایه‌ها سخت‌تر و عمیق‌تر می‌شوند و بنابراین بافت مشخص‌تر می‌شود. در یک روز ابری، عکاسی از بافت در نور طبیعی به اندازه یک روز آفتابی روشن موثر نخواهد بود. گاهی اوقات شما حتی نمی‌توانید سایه خود را در روزهای ابری ببینید، بنابراین منطقی است که بافت قوی و زیبایی را نیز مشاهده نکنید.
جهت نور: همانطور که نور برجستگی‌ها را برجسته‌تر می‌کند و سایه‌ها را کاهش می‌دهد، بافت را نیز بهبود می‌بخشد. بنابراین، درحالی که یک روز آفتابی روشن ممکن است برای عکاسی بافت در نور طبیعی عالی باشد، عکاسی در ظهر که خورشید مستقیماً بالای سر قرار می‌گیرد، نتیجه کار شما را خراب خواهد کرد.
ساعت طلایی و بهترین زمان برای عکاسی، هنگامی است که خورشید در آسمان پایین آمده و نور آن به‌صورت ملایم می‌تابد. در این زمان، سایه‌ها طولانی می‌شوند و بافت افزایش می‌یابد.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_اول : بافت
یکی از عناصر حرفه‌ای عکاسی که جلوه بی‌نظیری به تصاویر می‌بخشد، بافت نام دارد. عکاسی بافت یکی از جذاب‌ترین و خاص‌ترین نوع عکاسی است که طرفداران زیادی نیز دارد. بافت درواقع لایه‌ای از عمق و معنی را به عکس اضافه می‌کند تا به سوژه عکس برای انتقال احساسات به مخاطب کمک کند. از بافت هم به‌عنوان سوژه اصلی و هم به‌عنوان جزیی از تصویر استفاده می‌شود که در هر دوصورت تاثیر شگفت‌انگیزی به‌جا می‌گذارد.
تعریف عکاسی از بافت
در عکاسی، بافت به کیفیت بصری سطح یک شی اطلاق می‌شود که از طریق تغییرات شکل، تن و عمق رنگ آشکار می‌شود. بافت به تصاویری که دارای روح و الهام‌بخشی پایینی است، زندگی و شادابی می‌بخشد. یکی از مهم‌ترین فاکتورها در عکاسی بافت، توجه به سطوح بالایی از جزئیات است. بافت یک شی، همانطور که از لنز دوربین دیده می‌شود، می‌تواند با استفاده از نور تکمیلی دستکاری شود. تغییر در جهت نور می‌تواند به طور چشمگیری روی دید و عمق بافت در یک تصویر تأثیر بگذارد.
به‌طورکلی در عکاسی، بافت تصویری بصری از تغییرات رنگ، شکل و عمق سطح یک شی است. شما می‌توانید با تنظیم نور یا از طریق پس پردازش در یک برنامه ویرایش، ظاهر بافت را برجسته کنید، اما نکته کلیدی برای ایجاد یک بافت فوق‌العاده در تصاویر، دانستن نحوه عکاسی صحیح از بافت است.
پیام‌های احساسی موجود در عکاسی بافت
بافت یکی از ساده‌ترین عناصر عکاسی برای توضیح احساسات است، زیرا معمولاً کلماتی که برای توصیف بافت استفاده می‌کنید، همان کلماتی هستند که برای توصیف احساسات خود بیان می‌کنید. اگر بافت خشن باشد، احساسات خشن را به عکس شما اضافه می‌کند. اگر بافت ملایم باشد، خلق و خوی عکس ملایم است. همچنین هرچه بافت فضای بیشتری را در عکس شما اشغال کند، احساسات منتقل شده نیز واضح‌تر خواهد بود. شما می‌توانید در عکاسی بافت از سایر عناصر ترکیب‌بندی خلاقانه استفاده کنید (مانند نور، تعادل، فضای مثبت/منفی و …).
بافت به عنوان موضوع
در برخی موارد، بافت فقط جزئیات درون عکس نیست، بلکه کل سوژه و حرف عکس است. این نوع تصاویر معمولا انتزاعی یا نیمه انتزاعی هستند و می‌توانند نوع قدرتمندی از عکاسی باشند. دلیل اینکه عکس‌های «بافت به‌عنوان سوژه» یکی از بهترین نمونه‌های عکاسی هستند، این است که داستانی یکپارچه و یکدست را روایت می‌کنند.
این در حالی است که مشکل اکثر عکس‌ها این است که پیام منسجمی ندارند، اما عکس‌های مبتنی‌بر بافت تا حدی از این مشکل و ضعف، عبور می‌کنند. توجه داشته باشید این ویژگی به تنهایی ارزش کار شما را تضمین نمی‌کند و شما برای رسیدن به بهترین نمونه‌های عکاسی بافت، باید به دنبال ایجاد بافت‌های بدیع، خاص و جالب باشید. همچنین عواملی مانند نور و ترکیب، همیشه نقش مهمی در کیفیت تصویر دارند.
بافت به عنوان یک عنصر ترکیب
در بیشتر عکس‌ها بافت نقش اصلی را ندارد، بلکه به‌عنوان یک ویژگی و عنصر به عکس اضافه می‌شود؛ به این معنی که توجه اصلی مخاطب روی بافت نخواهد بود، چراکه بافت جزیی از تصویر است.
جالب است بدانید حتی زمانی که بافت دلیل اصلی وجود یک عکس نیست، اما همچنان در شکل‌دادن به احساسات تصویر نقش مهمی دارد. به‌عنوان مثال اگر موضوع اصلی عکس شما یک کوه زیبا در دوردست باشد، اما هنوز تفاوت عاطفی بزرگی بین یک چمنزار روان در پیش‌زمینه با تکه‌های ترک‌خورده خاک و سنگ وجود دارد.
عوامل مهم در عکاسی بافت
مهم‌ترین عامل ایجاد بافت در عکاسی، نور و سایه است. وقتی نور وجود دارد، کنتراست نیز وجود دارد، و این کنتراست نور و تاریکی است که بافت را نشان می‌دهد. اما خود نور نیز در ایجاد بافت بسیار مهم است، به ویژه:
کیفیت نور: وقتی به کیفیت نور اشاره می‌کنیم، در مورد سخت یا نرم بودن نور صحبت می‌کنیم. هرچه نور سخت‌تر باشد، سایه‌ها سخت‌تر و عمیق‌تر می‌شوند و بنابراین بافت مشخص‌تر می‌شود. در یک روز ابری، عکاسی از بافت در نور طبیعی به اندازه یک روز آفتابی روشن موثر نخواهد بود. گاهی اوقات شما حتی نمی‌توانید سایه خود را در روزهای ابری ببینید، بنابراین منطقی است که بافت قوی و زیبایی را نیز مشاهده نکنید.
جهت نور: همانطور که نور برجستگی‌ها را برجسته‌تر می‌کند و سایه‌ها را کاهش می‌دهد، بافت را نیز بهبود می‌بخشد. بنابراین، درحالی که یک روز آفتابی روشن ممکن است برای عکاسی بافت در نور طبیعی عالی باشد، عکاسی در ظهر که خورشید مستقیماً بالای سر قرار می‌گیرد، نتیجه کار شما را خراب خواهد کرد.
ساعت طلایی و بهترین زمان برای عکاسی، هنگامی است که خورشید در آسمان پایین آمده و نور آن به‌صورت ملایم می‌تابد. در این زمان، سایه‌ها طولانی می‌شوند و بافت افزایش می‌یابد.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_دوم : کنتراست
کنتراست یا تضاد، به مفهومی گفته می‌شود که نشان دهنده تقابل دو موضوع متضاد اشاره دارد.
کنتراست در عکاسی چیست؟
کنتراست در عکاسی به فرآیند ثبت تفاوت بین عناصر در یک تصویر اشاره دارد. تفاوت بین تناژ ها و رنگ‌هایی که یک تصویر را تشکیل می‌دهند و حتی بافت‌ها می‌توانند سبب ایجاد کنتراست یا تضاد شوند. در ساده‌ترین حالتُ کنتراست درجه تفاوت بین دو رنگ یا بین روشن‌ترین نورها و تاریک‌ترین تاریکی‌ها در یک تصویر است.
کنتراست تونال
این همان نوعی است که در اولین عکس‌ها برای کمک به ساخت یک تصویر استفاده شد. بدون بهره مندی از جزئیات و رنگ، بازی بین رنگ‌های روشن و تیره بسیار مهم بود. اکثر دوربین های مدرن برای تقویت الگوریتم‌های فوکوس خودکار، به این سبک متکی هستند. دوربین شما کنتراست را به عنوان وسیله‌ای برای تعیین فوکوس استفاده می‌کند. توناژ تا حد زیادی به تعیین عناصر مختلف در یک تصویر کمک می‌کند.
کنتراست بالا
تصاویر با کنتراست بالاتر تفاوت چشمگیری بین عناصر روشن‌تر و تیره‌تر خود دارند. به تفاوت بین جایی که خورشید یک ناحیه از صحنه را روشن می‌کند در حالی که بقیه در سایه‌های تاریک هستند فکر کنید که یک کنتراست بالا ایجاد می‌کند.زمانی که میخواهید یک عکس سیلوئت بگیرید، سوژه خود را بین دوربین خود و خورشید در حال غروب قرار می‌دهید. سوژه شدیدترین نور خورشید را مسدود می‌کند، اما در نتیجه، طرف رو به دوربین تاریک است. این موضوع باعث می‌شود سوژه در کنتراست شدید از پس زمینه متمایز شود. بهترین استفاده از عکاسی با کنتراست بالا، ایجاد نقطه قوت و افزودن سطحی از شدت و حتی شوک به ترکیب بندی شماست.
کنتراست پایین
عکس‌ها با کنتراست پایین می‌توانند ایده‌ها یا حالات را با استفاده از سایه‌های ملایم منتقل کنند. تصاویر با کنتراست پایین بیشتر از رنگ‌های میانی در محدوده تونال استفاده می‌کنند. عکاسی با کنتراست پایین همچنین می‌تواند اشباع رنگ‌های شدید را صاف یا نرم کند. زمانی که میخواهید داستانی آرام و ملایم بسازید، یا زمانی که میخواهید تصویر نمایشی ظریف از صحنه باشد، عکاسی با کنتراست پایین بهترین است.
کنتراست رنگ
ممکن است به یاد داشته باشید که اولین چرخه رنگ خود را رنگ آمیزی کرده‌اید. در ساده‌ترین شکل، یک چرخه رنگ، رنگ‌های اصلی را در دایره داخلی و سپس رنگ‌های ثانویه و سوم را در دایره‌های بیرونی نشان می‌دهد.همانطور که رنگ‌ها در اطراف حلقه قرار می‌گیرند و در مقابل رنگ‌های دیگر قرار می گیرند، شما شروع به مشاهده تفاوت فاحش بین یک رنگ و رنگ دیگر می‌کنید. قرمز در مقابل سبز قرار می گیرد و یک مخالف قوی را تشکیل می‌دهد. بنفش و زرد نیز مانند آبی و نارنجی در مقابل یکدیگر متمایز هستند و این جفت‌ها رنگ‌های مکمل را ایجاد می‌کنند. در اصل، این تضاد رنگی است، جایی که یک رنگ با توجه به محل قرارگیری آنها، کنتراست واضحی را در برابر دیگری ایجاد می‌کند.
کنتراست مفهومی
کوچک و بزرگ، جوان و سالمند و… یک تصویر مفهومی قانع کننده را ایجاد می‌کند. تضاد مفهومی تکنیکی است که برای انتقال روایت در یک ترکیب به کار می‌رود. کنتراست مفهومی به بیننده حسی از مقیاس، سن یا حتی احساس در یک تصویر می‌دهد.
نمونه ای از کنتراست مفهومی، عکسی است که در آن یک جفت دست پیر، فرسوده و چروکیده دستان یک نوزاد تازه متولد شده را گرفته اند، یا تصویری است که در آن درختی زیبا در وسط یک ساختمان سنگی متروک و فرو ریخته رشد کرده است. در این مورد، تضاد از طریق ایده رشد و زندگی جدید که بر دنیای فراموش شده غلبه می‌کند، ارائه می شود. استفاده از کنتراست مفهومی در عکاسی را زمانی که میخواهید داستانی جذاب با عناصر متضاد تعریف کنید، توصیه می‌شود.
کنتراست از طریق بافت
در این حالت، تفاوت‌ها به شکل بافت هستند و حتی می‌توانند از طریق استفاده از عمق میدان منتقل شوند. ظاهر بافت‌های مختلف کنتراست طبیعی ایجاد می‌کند. همچنین می توانید تفاوت یک تصویر را در بافت ها برجسته کنید تا مفهوم کنتراست را در عکس های خود ادغام کنید. برای مثال، اگر از تصویری می‌گیرید که از عناصر بافت‌دار تشکیل شده است، از یک پس‌زمینه نرم برای بیرون آمدن تصویر خود استفاده کنید. با این حال، در صورت عدم وجود پس‌زمینه واضح، از عمق میدان برای نرم‌تر کردن پس‌زمینه موجود خود استفاده کنید. برای این منظور فاصله بین سوژه و پس زمینه را افزایش دهید و از دیافراگم باز (f/3.5 یا کمتر) برای ایجاد عمق میدان کم استفاده کنید. به این ترتیب، می‌توانید پس‌زمینه‌تان را محو کنید و آن را برای نمایش تصویر بافت‌دار نرم کنید.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_دوم : کنتراست
کنتراست یا تضاد، به مفهومی گفته می‌شود که نشان دهنده تقابل دو موضوع متضاد اشاره دارد.
کنتراست در عکاسی چیست؟
کنتراست در عکاسی به فرآیند ثبت تفاوت بین عناصر در یک تصویر اشاره دارد. تفاوت بین تناژ ها و رنگ‌هایی که یک تصویر را تشکیل می‌دهند و حتی بافت‌ها می‌توانند سبب ایجاد کنتراست یا تضاد شوند. در ساده‌ترین حالتُ کنتراست درجه تفاوت بین دو رنگ یا بین روشن‌ترین نورها و تاریک‌ترین تاریکی‌ها در یک تصویر است.
کنتراست تونال
این همان نوعی است که در اولین عکس‌ها برای کمک به ساخت یک تصویر استفاده شد. بدون بهره مندی از جزئیات و رنگ، بازی بین رنگ‌های روشن و تیره بسیار مهم بود. اکثر دوربین های مدرن برای تقویت الگوریتم‌های فوکوس خودکار، به این سبک متکی هستند. دوربین شما کنتراست را به عنوان وسیله‌ای برای تعیین فوکوس استفاده می‌کند. توناژ تا حد زیادی به تعیین عناصر مختلف در یک تصویر کمک می‌کند.
کنتراست بالا
تصاویر با کنتراست بالاتر تفاوت چشمگیری بین عناصر روشن‌تر و تیره‌تر خود دارند. به تفاوت بین جایی که خورشید یک ناحیه از صحنه را روشن می‌کند در حالی که بقیه در سایه‌های تاریک هستند فکر کنید که یک کنتراست بالا ایجاد می‌کند.زمانی که میخواهید یک عکس سیلوئت بگیرید، سوژه خود را بین دوربین خود و خورشید در حال غروب قرار می‌دهید. سوژه شدیدترین نور خورشید را مسدود می‌کند، اما در نتیجه، طرف رو به دوربین تاریک است. این موضوع باعث می‌شود سوژه در کنتراست شدید از پس زمینه متمایز شود. بهترین استفاده از عکاسی با کنتراست بالا، ایجاد نقطه قوت و افزودن سطحی از شدت و حتی شوک به ترکیب بندی شماست.
کنتراست پایین
عکس‌ها با کنتراست پایین می‌توانند ایده‌ها یا حالات را با استفاده از سایه‌های ملایم منتقل کنند. تصاویر با کنتراست پایین بیشتر از رنگ‌های میانی در محدوده تونال استفاده می‌کنند. عکاسی با کنتراست پایین همچنین می‌تواند اشباع رنگ‌های شدید را صاف یا نرم کند. زمانی که میخواهید داستانی آرام و ملایم بسازید، یا زمانی که میخواهید تصویر نمایشی ظریف از صحنه باشد، عکاسی با کنتراست پایین بهترین است.
کنتراست رنگ
ممکن است به یاد داشته باشید که اولین چرخه رنگ خود را رنگ آمیزی کرده‌اید. در ساده‌ترین شکل، یک چرخه رنگ، رنگ‌های اصلی را در دایره داخلی و سپس رنگ‌های ثانویه و سوم را در دایره‌های بیرونی نشان می‌دهد.همانطور که رنگ‌ها در اطراف حلقه قرار می‌گیرند و در مقابل رنگ‌های دیگر قرار می گیرند، شما شروع به مشاهده تفاوت فاحش بین یک رنگ و رنگ دیگر می‌کنید. قرمز در مقابل سبز قرار می گیرد و یک مخالف قوی را تشکیل می‌دهد. بنفش و زرد نیز مانند آبی و نارنجی در مقابل یکدیگر متمایز هستند و این جفت‌ها رنگ‌های مکمل را ایجاد می‌کنند. در اصل، این تضاد رنگی است، جایی که یک رنگ با توجه به محل قرارگیری آنها، کنتراست واضحی را در برابر دیگری ایجاد می‌کند.
کنتراست مفهومی
کوچک و بزرگ، جوان و سالمند و… یک تصویر مفهومی قانع کننده را ایجاد می‌کند. تضاد مفهومی تکنیکی است که برای انتقال روایت در یک ترکیب به کار می‌رود. کنتراست مفهومی به بیننده حسی از مقیاس، سن یا حتی احساس در یک تصویر می‌دهد.
نمونه ای از کنتراست مفهومی، عکسی است که در آن یک جفت دست پیر، فرسوده و چروکیده دستان یک نوزاد تازه متولد شده را گرفته اند، یا تصویری است که در آن درختی زیبا در وسط یک ساختمان سنگی متروک و فرو ریخته رشد کرده است. در این مورد، تضاد از طریق ایده رشد و زندگی جدید که بر دنیای فراموش شده غلبه می‌کند، ارائه می شود. استفاده از کنتراست مفهومی در عکاسی را زمانی که میخواهید داستانی جذاب با عناصر متضاد تعریف کنید، توصیه می‌شود.
کنتراست از طریق بافت
در این حالت، تفاوت‌ها به شکل بافت هستند و حتی می‌توانند از طریق استفاده از عمق میدان منتقل شوند. ظاهر بافت‌های مختلف کنتراست طبیعی ایجاد می‌کند. همچنین می توانید تفاوت یک تصویر را در بافت ها برجسته کنید تا مفهوم کنتراست را در عکس های خود ادغام کنید. برای مثال، اگر از تصویری می‌گیرید که از عناصر بافت‌دار تشکیل شده است، از یک پس‌زمینه نرم برای بیرون آمدن تصویر خود استفاده کنید. با این حال، در صورت عدم وجود پس‌زمینه واضح، از عمق میدان برای نرم‌تر کردن پس‌زمینه موجود خود استفاده کنید. برای این منظور فاصله بین سوژه و پس زمینه را افزایش دهید و از دیافراگم باز (f/3.5 یا کمتر) برای ایجاد عمق میدان کم استفاده کنید. به این ترتیب، می‌توانید پس‌زمینه‌تان را محو کنید و آن را برای نمایش تصویر بافت‌دار نرم کنید.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_سوم : ریتم
ریتم عنصری حیاتی در شکل های مختلف هنر است. ریتم در هنرهای تجسمی، موسیقی و شعر عنصری جدانشدنی است که تجربه مخاطب را از مواجه با اثر هنری تحت تاثیر قرار می دهد. الگوها، به عنوان زیرمجموعه ای از ریتم ها، همواره دارای ریتمی منظم هستند. اما این به معنی برابری ریتم و الگو نیست. زیرا ممکن است ریتمی توسط خالق اثر هنری خلق شود که لزوما از الگویی منظم در تکرار برخوردار نباشد. هنر عکاسی نیز از حضور ریتم بی بهره نیست.
ریتم در عکاسی چیست؟
ریتم در عکاسی به مانند سایر هنرهای تجسمی به تکرار الگوهای تصویری اشاره دارد، هرگاه در تصویر یک یا چند الگو به صورت منظم یا پراکنده تکرار شوند، ریتم به وجود می‌آید.
ریتم عنصری حیاتی در شکل های مختلف هنر است. ریتم در هنرهای تجسمی، موسیقی و شعر عنصری جدانشدنی است که تجربه مخاطب را از مواجه با اثر هنری تحت تاثیر قرار می دهد. الگوها، به عنوان زیرمجموعه ای از ریتم ها، همواره دارای ریتمی منظم هستند. اما این به معنی برابری ریتم و الگو نیست. زیرا ممکن است ریتمی توسط خالق اثر هنری خلق شود که لزوما از الگویی منظم در تکرار برخوردار نباشد. هنر عکاسی نیز از حضور ریتم بی بهره نیست. در ادامه سعی خواهیم داشت تا به بررسی اجمالی حضور ریتم در عکاسی و انواع آن بپردازیم و به این سوال پاسخ دهیم که ریتم در عکاسی چیست و چگونه باید آن را ایجاد کنیم ؟
ریتم در عکاسی چیست؟
ریتم در عکاسی به معنی شیوه و حالتی است که چشم به عکس می نگرد. اگر تنها یک عنصر در عکس برای نگاه کردن وجود داشته باشد، ریتم در این عکس بسیار ساده و آرام است و تنها بر یک چیز تمرکز دارد.اما هنگامی که عناصر دیگر به عکس اضافه می شوند، ریتم عکاسی تغییر می کند، ممکن است کمی سرعت بگیرد و یا افزایش پیدا کند.
بهتر است کمی ساده تر توضیح دهیم. فرض کنید که همانند وقتی که نت های موسیقی را می خوانید، چشمان شما در حال تماشای یک عکس است. هر چه چشمان شما بیشتر از چپ به راست و یا بالا به پایین را بررسی کند، چیدمان یا کمپوزیسیون هیجان انگیزتری را خلق می کند.در تشابهی زیاد با موسیقی تکرار یک یا چند نت موسیقی می تواند از هیجان کمتری برخوردار باشد و منجر به خلق یک اثر متعالی نشود (البته از این تکنیک در موسیقی پاپ زیاد استفاده می شود).
با اضافه کردن عناصر بیشتر به عکس و چیدمان آن ها به شیوه ای خاص، ریتمی متفاوت را خلق می کنید که می تواند درک بیننده را از عکس تحت تاثیر قرار دهد. اما سوال این جاست که ریتم چگونه در درک ما از عکس تاثیرگذار است؟ پاسخ در خلق احساس است که امری به شدت شخصی است و در مخاطبین و افراد مختلف متفاوت است.
انواع ریتم در عکاسی
به طور کلی چهار نوع ریتم در عکاسی وجود دارد: ریتم تکرار، ریتم تناوبی، ریتم پیش رونده (ریتم تکاملی)، ریتم موجی
ریتم تکرار
تکرار اولین نوع ریتم در عکاسی است و به معنی تکرار یک یا چند عنصر مشابه (تابلو عکس در تصویر زیر) در فواصل زمانی مشخص است. برای مثال به تیرهای چراغ برقی که در فواصل مساوی از سمت راست به چپ تصویر ادامه دارند.، فکر کنید.
ریتم متناوب
در ریتم متناوب معمولا از دو عنصر متفاوت استفاده می شود. برای مثال کراوات دو رنگ و راه راه یک آقا و یا کلید های سیاه و سفید پیانو را در نظر بگیرید که در فواصل مشخص تکرار می شوند. در مقایسه با تکرار، شاید حضور یکی در میان عناصر در جهان اطراف ما به صورت طبیعی کمتر یافت شود، اما در هنر و طراحی برای خلق اثری متفاوت و ایجاد ریتم در عکاسی، از آن استفاده بیشتری می شود.
ریتم پیش رونده (افزایش و یا کاهشی)
در این نوع از ریتم در عکاسی (که با عنوان ریتم تکاملی در عکاسی نیز شناخته می شود)، عناصر در هر تکرار به شیوه ای قابل پیش بینی و یا به صورت جزئی تغییر می کنند. این ریتم با ریتم استاندارد شباهت زیادی دارد اما با این تفاوت که در این نوع از ریتم پرسپکتیو تغییر کرده و برای مثال عناصر در امتداد نقطه نهایی کوچکتر می شوند.
ریتم موجی
در ریتم موجی عناصر از چپ به راست (یا بالعکس) و یا از پایین به بالا (یا بالعکس) با حرکتی موجی در حرکت هستند. اندازه این موج ها لزوما برابر نبوده و الزامی به خلق حرکتی قابل پیش بینی در این نوع از ریتم در عکاسی وجود ندارد.
تمایلات و سلایق ما در رابطه با ریتم در عکاسی، درست مانند موسیقی متفاوت است. اما در نهایت هدف خلق داستانی همراه با خلاقیت و احساس در عکس است و به این سوال پاسخ می دهد؛نقطه بعدی در این عکس که دوست دارم آن را تماشا کنم کجاست؟ و این اشتیاق می تواند با سوژه ای تنها در عکسی با ریتم ثابت و آرام در مرکز تصویر و یا با ترکیب چندین عنصر همراه با هرج و مرج، اتفاق بیفتد. عکاس و رهبر این ارکست تصویری شما هستید. پس از خلق شاهکار هنری خود لذت برید.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_ششم
مبانی هنرهای تجسمی
#بخش_سوم : ریتم
ریتم عنصری حیاتی در شکل های مختلف هنر است. ریتم در هنرهای تجسمی، موسیقی و شعر عنصری جدانشدنی است که تجربه مخاطب را از مواجه با اثر هنری تحت تاثیر قرار می دهد. الگوها، به عنوان زیرمجموعه ای از ریتم ها، همواره دارای ریتمی منظم هستند. اما این به معنی برابری ریتم و الگو نیست. زیرا ممکن است ریتمی توسط خالق اثر هنری خلق شود که لزوما از الگویی منظم در تکرار برخوردار نباشد. هنر عکاسی نیز از حضور ریتم بی بهره نیست.
ریتم در عکاسی چیست؟
ریتم در عکاسی به مانند سایر هنرهای تجسمی به تکرار الگوهای تصویری اشاره دارد، هرگاه در تصویر یک یا چند الگو به صورت منظم یا پراکنده تکرار شوند، ریتم به وجود می‌آید.
ریتم عنصری حیاتی در شکل های مختلف هنر است. ریتم در هنرهای تجسمی، موسیقی و شعر عنصری جدانشدنی است که تجربه مخاطب را از مواجه با اثر هنری تحت تاثیر قرار می دهد. الگوها، به عنوان زیرمجموعه ای از ریتم ها، همواره دارای ریتمی منظم هستند. اما این به معنی برابری ریتم و الگو نیست. زیرا ممکن است ریتمی توسط خالق اثر هنری خلق شود که لزوما از الگویی منظم در تکرار برخوردار نباشد. هنر عکاسی نیز از حضور ریتم بی بهره نیست. در ادامه سعی خواهیم داشت تا به بررسی اجمالی حضور ریتم در عکاسی و انواع آن بپردازیم و به این سوال پاسخ دهیم که ریتم در عکاسی چیست و چگونه باید آن را ایجاد کنیم ؟
ریتم در عکاسی چیست؟
ریتم در عکاسی به معنی شیوه و حالتی است که چشم به عکس می نگرد. اگر تنها یک عنصر در عکس برای نگاه کردن وجود داشته باشد، ریتم در این عکس بسیار ساده و آرام است و تنها بر یک چیز تمرکز دارد.اما هنگامی که عناصر دیگر به عکس اضافه می شوند، ریتم عکاسی تغییر می کند، ممکن است کمی سرعت بگیرد و یا افزایش پیدا کند.
بهتر است کمی ساده تر توضیح دهیم. فرض کنید که همانند وقتی که نت های موسیقی را می خوانید، چشمان شما در حال تماشای یک عکس است. هر چه چشمان شما بیشتر از چپ به راست و یا بالا به پایین را بررسی کند، چیدمان یا کمپوزیسیون هیجان انگیزتری را خلق می کند.در تشابهی زیاد با موسیقی تکرار یک یا چند نت موسیقی می تواند از هیجان کمتری برخوردار باشد و منجر به خلق یک اثر متعالی نشود (البته از این تکنیک در موسیقی پاپ زیاد استفاده می شود).
با اضافه کردن عناصر بیشتر به عکس و چیدمان آن ها به شیوه ای خاص، ریتمی متفاوت را خلق می کنید که می تواند درک بیننده را از عکس تحت تاثیر قرار دهد. اما سوال این جاست که ریتم چگونه در درک ما از عکس تاثیرگذار است؟ پاسخ در خلق احساس است که امری به شدت شخصی است و در مخاطبین و افراد مختلف متفاوت است.
انواع ریتم در عکاسی
به طور کلی چهار نوع ریتم در عکاسی وجود دارد: ریتم تکرار، ریتم تناوبی، ریتم پیش رونده (ریتم تکاملی)، ریتم موجی
ریتم تکرار
تکرار اولین نوع ریتم در عکاسی است و به معنی تکرار یک یا چند عنصر مشابه (تابلو عکس در تصویر زیر) در فواصل زمانی مشخص است. برای مثال به تیرهای چراغ برقی که در فواصل مساوی از سمت راست به چپ تصویر ادامه دارند.، فکر کنید.
ریتم متناوب
در ریتم متناوب معمولا از دو عنصر متفاوت استفاده می شود. برای مثال کراوات دو رنگ و راه راه یک آقا و یا کلید های سیاه و سفید پیانو را در نظر بگیرید که در فواصل مشخص تکرار می شوند. در مقایسه با تکرار، شاید حضور یکی در میان عناصر در جهان اطراف ما به صورت طبیعی کمتر یافت شود، اما در هنر و طراحی برای خلق اثری متفاوت و ایجاد ریتم در عکاسی، از آن استفاده بیشتری می شود.
ریتم پیش رونده (افزایش و یا کاهشی)
در این نوع از ریتم در عکاسی (که با عنوان ریتم تکاملی در عکاسی نیز شناخته می شود)، عناصر در هر تکرار به شیوه ای قابل پیش بینی و یا به صورت جزئی تغییر می کنند. این ریتم با ریتم استاندارد شباهت زیادی دارد اما با این تفاوت که در این نوع از ریتم پرسپکتیو تغییر کرده و برای مثال عناصر در امتداد نقطه نهایی کوچکتر می شوند.
ریتم موجی
در ریتم موجی عناصر از چپ به راست (یا بالعکس) و یا از پایین به بالا (یا بالعکس) با حرکتی موجی در حرکت هستند. اندازه این موج ها لزوما برابر نبوده و الزامی به خلق حرکتی قابل پیش بینی در این نوع از ریتم در عکاسی وجود ندارد.
تمایلات و سلایق ما در رابطه با ریتم در عکاسی، درست مانند موسیقی متفاوت است. اما در نهایت هدف خلق داستانی همراه با خلاقیت و احساس در عکس است و به این سوال پاسخ می دهد؛نقطه بعدی در این عکس که دوست دارم آن را تماشا کنم کجاست؟ و این اشتیاق می تواند با سوژه ای تنها در عکسی با ریتم ثابت و آرام در مرکز تصویر و یا با ترکیب چندین عنصر همراه با هرج و مرج، اتفاق بیفتد. عکاس و رهبر این ارکست تصویری شما هستید. پس از خلق شاهکار هنری خود لذت برید.
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔰انیمیشن «گوسفند» Oh Sheep
🔰کارگردان: گاتفرید منتور Gottfried Mentor
🔰محصول کشور آلمان ۲۰۱۲
🔆این انیمیشن جذاب به ظاهر درباره دو گله گوسفند است که در یک چراگاه به یکدیگر می‌رسند و در صلح و آرامش می‌خواهند با هم چرا کنند، اما چوپان‌های آنها با این‌کار مخالفند و با هم تعارض دارند که در ادامه شاهد کشمکش گوسفندان پس از جداسازی توسط چوپان‌ها هستیم...
@hawraman
🔰کارگردان: گاتفرید منتور Gottfried Mentor
🔰محصول کشور آلمان ۲۰۱۲
🔆این انیمیشن جذاب به ظاهر درباره دو گله گوسفند است که در یک چراگاه به یکدیگر می‌رسند و در صلح و آرامش می‌خواهند با هم چرا کنند، اما چوپان‌های آنها با این‌کار مخالفند و با هم تعارض دارند که در ادامه شاهد کشمکش گوسفندان پس از جداسازی توسط چوپان‌ها هستیم...
@hawraman
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
'Stranên Keziya Sor', the first musical film shot in Northern and Eastern Syria, prepared in cooperation with Hîlala Zêrîn Culture and Art Women's Movement, Mesopotamia Culture and Art Movement, Pargin Cultural Institute and Welat Art, will be screened in many centers on 3 March.
The trailer of the musical movie, which tells the history of the international women's struggle and consists of seven parts, has been released.
Directed by Şêro Hindê, the script was written by Delîl Mîrsaz and the music composed by Mehmûd Berazî.
The musical movie will be screened simultaneously in Heseke, Qamishlo, Raqqa, Kobanî and Shehba on March 3 and will be broadcast on Jin TV on the same day.
Happy 8March, International Women's Day.
The theme for International Women's Day 2024:
Investing in women: Accelerate progress
@hawraman
The trailer of the musical movie, which tells the history of the international women's struggle and consists of seven parts, has been released.
Directed by Şêro Hindê, the script was written by Delîl Mîrsaz and the music composed by Mehmûd Berazî.
The musical movie will be screened simultaneously in Heseke, Qamishlo, Raqqa, Kobanî and Shehba on March 3 and will be broadcast on Jin TV on the same day.
Happy 8March, International Women's Day.
The theme for International Women's Day 2024:
Investing in women: Accelerate progress
@hawraman
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_اول : قانون یک سوم_ نقاط طلایی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_اول : قانون یک سوم_ نقاط طلایی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_دوم : ترکیب بندی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_دوم : ترکیب بندی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#دوره‌ی_عکاسی_مقدماتی
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_سوم : ۹ تکنیک ترکیب بندی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
#جلسه‌ی_هفتم
مبانی ترکیب بندی عکاسی
#بخش_سوم : ۹ تکنیک ترکیب بندی
@hawraman
Instagram.com/edris.photoes
دوستان سلام
کلیه مطالب کانال بصورت آزاد در اختیار شماست و برای همه علاقمندان هیچ محدودیتی برای استفاده وجود ندارد، اما درصورت تمایل به تفهیم آموزش‌ها می‌توانید در دوره‌های آموزشی (حضوری یا آنلاین) شرکت کنید.
@hawraman
Direct: @photograph1982
کلیه مطالب کانال بصورت آزاد در اختیار شماست و برای همه علاقمندان هیچ محدودیتی برای استفاده وجود ندارد، اما درصورت تمایل به تفهیم آموزش‌ها می‌توانید در دوره‌های آموزشی (حضوری یا آنلاین) شرکت کنید.
@hawraman
Direct: @photograph1982
آتش بازی چهارشنبه سوری ۱۴۰۲_جوانرود
@hawraman
@hawraman