©Edris Khosravizadeh کانال عکاسی ادریس خسروی‌زاده
457 subscribers
1.22K photos
223 videos
76 files
692 links
کانال عکس ادریس خسروی‌زاده
📸بازنشر لبخند دوربین من📷
انتشار عکس، نکات آموزشی عکاسی
«تدریس عکاسی؛ حضوری و آنلاین»

@hawraman
عکس‌ها بیانگر اندیشه عکاس هستند
Instagram.com/edris.photoes
telegram.me/hawraman

Admin: @photograph1982
Download Telegram
در روزهای قرنطینه کرونایی, با دیدن عکس گذر زمان را لذت‌بخش کنید.
عکس‌هایی از مناظر زیبا و زندگی مردم اورامانات همراه با گزارشهای تصویری از زندگی مردم در دوران کرونا.

#در_خانه_بمانیم


اینستاگرام:
Instagram.com/edris.1982

کانال تلگرام:
telegram.me/hawraman
سلام و درود خدمت همه شما دوستان عزیز و همراهان گرامی.

آغاز سال جدید و نوروز را به همه شما تبریک عرض نموده و آرزوی سالی پر از شادکامی برایتان دارم و امید دارم هرچه زودتر سایه نحس بیماری کرونا از دیارمان برداشته شود و در سلامتی سال جدید را پیش ببریم.

باتوجه به تعطیلی مدارس در ایام اخیر به دلیل شیوع کرونا, جدیدا شاهد شروع فعالیت گروه و کانال‌هایی جهت تدریس مجازی در مدارس هستیم, گرچه اصل این کار خود پسندیده هست اما ایرادات عمده‌ای به آن وارد هست که قصد ورود به این بحث را ندارم و هدفم از درج این یادداشت این هست که عرض کنم از ابتدای تشکیل این کانال از روز شنبه ۷ آذر ۱۳۹۴ (۴ سال و ۴ ماه پیش) سعی داشتم از قابلیت‌ها و پتانسیل‌های فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی در مسیر آموزش همگانی بهره ببرم و در این مسیر هم کارهای خوب و تاثیرگذار فراوانی انجام داده‌ام.

حال که به این موضوع باتوجه به شرایط فعلی جدی‌تر نگریسته می‌شود، درصورت تمایل خدمت دانش‌آموزان، همکاران و سایر علاقمندان آموختن هنر بخصوص عکاسی عرض می‌شود که بیش از ۱۱۰ مطلب آموزشی از مقدمات اولیه تا پیشرفته در کانال قرار گرفته و در ادامه هم مجددا مطالب ارسال و در دسترس قرار خواهند گرفت، امید که این بستر برای آموزش همگانی آسان توسعه بیشتری پیدا کند و در آینده نزدیک شاهد برداشته شدن محدودیت‌های اعمال شده بر روی شبکه اجتماعی تلگرام باشیم.

با احترام
ادریس خسروی‌زاده
معلم هنر و مدرس عکاسی
شنبه ۲ فروردین ۱۳۹۹

لینک کانال تلگرامی:
@hawraman

#آموزش
#آموزش_عکاسی
#درس_اول
بخش مبانی هنرهای تجسمی

#آموزش
#آموزش_عکاسی
#کادر چیست ؟ 

دکتر "عبدالمجید حسینی راد" در کتاب "مبانی هنرهای تجسمی" (قسمت اول) کادر را اینگونه تعریف می کند : (کادر یا قاب تصویر ، محدوده ی فضا یا سطحی است که اثر تجسمی در آن ساخته می شود.) به طور کلی منظور از کادر در هنرهایی که با سطح سر وکار دارند و بر سطح بوجود می آیند همان محدوده ای است که هنرمند برای ارائه و اجرای اثر خود برمی گزیند. این اثر ممکن است یک عکس ، یک اعلان ، یک نقاشی ، یک نقش برجسته و یا حتی محدوده ای باشد که در آن یک فیلم بر پرده سینما نمایش داده می شود. کادر می تواند اندازه ها و شکل های گوناگونی داشته باشد مثل انواع چهار گوش با ابعاد و تناسبات مختلف به صورت مربع و مستطیل های متنوع عمودی و افقی ، همچنین شکل های دیگر هندسی مثل دایره ، بیضی ، مثلث و حتی تلفیقی از این اشکال به صورت منظم و غیر منظم به عنوان کادر در نظر گرفته می شوند. هنرمندان معمولا ترکیب عناصر و نیروهای بصری کار خود را بر اساس کادر وفضای بصری که دراختیار دارند ، سازماندهی می کنند. 
 
کادرهای مختلف معانی مختلفی دارند. مثلا کادر افقی دیرتر به چشم میاد اما به مدت طولانی تری در ذهن میمونه اما کادر عمودی زودتر دیده میشه و زودتر هم از ذهن پاک میشه. به همین دلیل برای تبلیغاتی که برندهای بزرگ و طولانی مدتی هستند از کادرهای افقی استفاده می کنند، مثل سونی. و تبلیغاتی که میخواد زود به چشم بیاد و شناخته بشه از کادر عمودی استفاده میشه، مثل اکثر برندهای دم دست...
 
رسیدن به یک معنای خاص در کادر بستگی زیادی به نوع ترکیب بندی آن دارد، علاوه بر آن، ترکیب بندی یک اثر در جلب توجه بیننده نقش مهمی را ایفا می کند. کسی که می خواهد از راه تصویر با دیگران ارتباط برقرار کند، باید نظارت و احاطه ی کامل بر کارش داشته باشد.

جای دادن منطقی عناصر تجسمی در فضای مورد نظر، در سطح دوبعدی و یا در فضای سه بعدی، ترکیب بندی یا کمپوزیسیون گفته می شود.

ترکیب بندی، تحت قواعد و اصول معین و محاسبات دقیق انجام می گردد و بین عناصر تصویری، ارتباط، پیوند ایجاد می کند. نظم و ترتیب دادن، برنامه ریزی کردن بین عناصر تصویری، منسجم نمودن قسمت ها با هم، ترکیب کردن و کنار هم قرار دادن آن ها، ساختار و سازماندهی عناصر تجسمی و بالاخره هماهنگ کردن همه ی اجزاء با هم، مفهوم ترکیب را مشخص می کند. علاوه بر این می توانیم ایجاد هماهنگی و مطابقت بین دو یا چند واحد متشابه و یا متفاوت را ترکیب یا کمپوزیسیون بگوئیم.

هر نقش و شکلی که در کادر وجود دارد، نسبت به شکل و فضای اطرافش جلوه و معنی خاص پیدا می کند که ناشی از مجموعه ی فعل و انفعالاتی است که عناصر داخل کادر بر خود و بر بیننده دارند. (حرکت، ترکیب، ریتم و...)

نیروهای تصویری که از جهات مختلف بر کادر اثر می گذارند موقعیت فضایی آن را ایجاد می کنند.
علاوه بر مواردی که ذکر شد، رنگ، با ارزش های تصویری خاص خود که دائما تحت تاثیر و دگرگونی شرایط فضایی و تابش نور می باشد، و بافت نیز به صورت موثر در مشخص کردن موقعیت فضایی و کیفیات عناصر تصویری بسیار مهم هستند.
@hawraman
Instagram.com/edris.photos
#مولانا
اشتیـاقـی کـه بـه دیـدار تـو دارد دل من
دل مـن داند و مـن دانم و دل داند و من
خـاک من گل شود و گل شکفد از گل من
تــا ابـد مهــر تـو بیـرون نــرود از دل من

شب بخیر
**************************************
#درس_دوم
فردا 12 ظهر
#نقطه
@hawraman
Instagram.com/edris.1982
#درس_دوم
بخش مبانی هنرهای تجسمی

#آموزش
#آموزش_عکاسی
#نقطه

نقطه مبدا پیدایش فرم می باشد. وجود یک نقطه، مبین مکانی در فضاست. معمول ترین شکلی که می توان برای نقطه قائل شد گرد بودن است. نقطه ی چهارگوش یا مثلثی شکل به ندرت در طبیعت پیدا می شود (نقطه در معنای عام)
کوچک و بزرگ بودن یک نقطه، بسته به اینکه در چه فضایی قرار گرفته ارزیابی می شود. نقطه ممکن است در سطح مطرح شود یا بصورت حجم و سه بعدی در فضا وجود داشته باشد. از نظر ریاضی، نقطه عنصری ست که هیچ گونه بعدی ندارد و فضایی را اشغال نمی کند و از محل تلاقی دو خط، نقطه تشکیل می شود.
نقطه، هرکجا که باشد خواه به صورت طبیعی یا مصنوع دست انسان، چشم را شدیدا به خود جلب می کند. در نتیجه، نقطه به منزله ی یک عنصر تصویری قوی می تواند برای نشان دادن مفهوم "تأکید" مورد استفاده قرار گیرد.
نقطه نسبی است؛ شکل و اندازه آن، در موقعیت های مختلف تغییر می کند. ممکن است به هر شکل هندسی ظاهر بشود و یا اصلا شکل هندسی نداشته باشد.
بنابراین محدوده ی فضا یا سطح که همان کادر است نقش تعیین کننده ای در تشخیص دادن نقطه تجسمی و معنا پیدا کردن آن دارد (نسبت آن به کادر حائز اهمیت است). در صورتی که اندازه لکه یا عنصر بصری نسبت به کادر به قدری کوچک باشد که به طور معمول نتوانیم جزئیات آن ها را به صورت سطح یا حجم تشخیص بدهیم، می توانیم به آن نقطه تجسمی یا بصری بگوییم.
نقطه میتواند مثبت و یا منفی باشد. از طریق نقاط مثبت یا منفی یا تضاد تاریکی و روشنی جلوه های بصری زیبا ایجاد میشود.
نقطه مثبت= کادری سفید که نقطه سیاه رنگی در آن وجود دارد
نقطه منفی= کادری سیاه رنگ که نقطه سفید در آن وجود دارد.
یک نقطه کوچک در خود انرژی ذخیره شده بسیاری دارد که چشم را به طرف خود جلب می کند و به عنوان آغاز یک تجربه بصری، در راه شناخت مبانی ارتباطات بصری به کار گرفته می شود؛ از این لحاظ برای نشان دادن عنصر تاکید مورد استفاده قرار می گیرد. مفاهیمی چون، تجمع و تفرق را نیز می توان توسط نقطه به مخاطب منتقل کرد.
بسته به این که نقطه بصری در کجای کادر قرار گرفته باشد، موقعیت های متفاوتی را به وجود می آورد. با توجه به محل قرار گیری، مفاهیم مختلفی را القا می کند. یک نقطه روابط محدود ساده ای با اطراف خود دارد و به همان نسبت توجه مخاطب را به خود جلب می کند. اما چنانچه نقاط بصری متعددی در یک کادر وجود داشته باشند، بر اساس روابطی که از نظر شکل، اندازه ، تیرگی ، روشنی ، رنگ ، بافت ، دوری و نزدیکی با یکدیگر دارند تأثیرات بصری متفاوتی به وجود خواهند آورد.
انواع مفاهیم نقطه در کادر
۱- نقطه در مرکز کادر= نقطه تعادل
۲- نقطه در نیمه بالا کادر وسط= سبکی
۳- نقطه در وسط نیمه پایین = سنگینی
۴- نقطه در گوشه های بالا کادر= عدم تعادل
۵- نقطه در گوشه های پایین = انزوا، گوشه نشینی و تنهایی
نقطه در تفکر غرب، موجودی موهم است. مضامین آن حذف شده و به صورت نیرویی به آن توجه می شود اما در تفکر شرق نقطه وحدت و هماهنگی ایجاد میکند، مرکزیت همیشه با نقطه است همان طور که در دایره حرکت بر اساس نقطه است. شمسه همان نقطه نورانی است.
اگر چه نقطه از نظر نمادین ساکت و بی صداست ولی از نظر بصری وقتی نقطه ای در یک کادر قرار می گیرد بخاطر جاذبه بصری زیاد سرو صدای بسیاری دارد؛ و برای خاموش کردن صدای آن تنها می توان عناصر بصری دیگر در کنارش قرار داد. از نظر عرفانی نقطه نشانگر زمان بی آغاز و بی پایان و ازلی و همچنین خداوند است.
@hawraman
Instagram.com/edris.1982