Читатели этого канала, кажется, уже поняли, что его бессменный ведущий немного тронут на японской моде и архитектуре. И тут пришло время открыть вам новую грань моей любви к происходящему — это посуда 🤍
Сразу скажу, что история японской посуды — это история самой Японии, долгая, удивительная и красивая, и я в ней пока что разбираюсь довольно поверхностно. Чтобы лучше понять суть вопроса, можно посетить Национальный музей Токио или, например, Музей восточной керамики в Осаке, ну и, как минимум, почитать японскую википедию. Я же сейчас хочу сказать о том, что формула “Art meets Life”, на которой в Японии основаны и мода, и архитектура, и промышленный дизайн, и, кажется, всё остальное, не могла обойти стороной изготовление чашек и тарелок, и это прекрасно 😌
Ателье 1616 / Arita Japan — одно из моих любимых — создаёт чистое искусство для применения в повседневном быту. В этой посуде нет ярко выраженного японского начала, отсылки к традиционным формам и символам тут ещё надо уметь увидеть. Простые и невероятно красивые предметы Arita — это качественный продуманный минимализм, то есть такой, который легко вписать в любой контекст. Ведь не очень-то удачно смотрятся традиционные лакированные чаши с узорами из лент и вееров в интерьере русской (да и какой угодно, кроме японской) кухни, честно говоря. А вот на прямоугольном блюде Arita отлично будет смотреться и чашка кофе с круассаном, и суши, и арбуз.
Возвращаясь к вопросу встречи высокого искусства и обычной жизни: согласитесь, с такими тарелочками понятия «повседневность», «быт», а также «завтра опять вставать в семь» и «что, у нас на завтрак то же, что и вчера?» начинают звучать совершенно иначе 🤍
Купить 1616 / Arita Japan в Токио можно в магазинах Seibu, Loft Shibuya, Cassina Ixc; в других городах Японии — смотрите по ссылке.
http://www.1616arita.jp/contact/index.html
#japanesetableware
Сразу скажу, что история японской посуды — это история самой Японии, долгая, удивительная и красивая, и я в ней пока что разбираюсь довольно поверхностно. Чтобы лучше понять суть вопроса, можно посетить Национальный музей Токио или, например, Музей восточной керамики в Осаке, ну и, как минимум, почитать японскую википедию. Я же сейчас хочу сказать о том, что формула “Art meets Life”, на которой в Японии основаны и мода, и архитектура, и промышленный дизайн, и, кажется, всё остальное, не могла обойти стороной изготовление чашек и тарелок, и это прекрасно 😌
Ателье 1616 / Arita Japan — одно из моих любимых — создаёт чистое искусство для применения в повседневном быту. В этой посуде нет ярко выраженного японского начала, отсылки к традиционным формам и символам тут ещё надо уметь увидеть. Простые и невероятно красивые предметы Arita — это качественный продуманный минимализм, то есть такой, который легко вписать в любой контекст. Ведь не очень-то удачно смотрятся традиционные лакированные чаши с узорами из лент и вееров в интерьере русской (да и какой угодно, кроме японской) кухни, честно говоря. А вот на прямоугольном блюде Arita отлично будет смотреться и чашка кофе с круассаном, и суши, и арбуз.
Возвращаясь к вопросу встречи высокого искусства и обычной жизни: согласитесь, с такими тарелочками понятия «повседневность», «быт», а также «завтра опять вставать в семь» и «что, у нас на завтрак то же, что и вчера?» начинают звучать совершенно иначе 🤍
Купить 1616 / Arita Japan в Токио можно в магазинах Seibu, Loft Shibuya, Cassina Ixc; в других городах Японии — смотрите по ссылке.
http://www.1616arita.jp/contact/index.html
#japanesetableware
Много, много, много красоты и свежего воздуха летом на Хоккайдо. На лавочке с таким вот видом сижу и пишу про свои любимые горы, озёра, заповедники, онсэны и отели на этом острове — скоро будет большой специальный выпуск про самую удивительную и таинственную землю Японии.
Давно, примерно с тех пор, как два года назад побывала на выставке плакатов художника Икко Танака в музее современного искусства в Осаке, хочу выразить словами что-то большее, чем просто восхищение, уважение и любовь к этому мастеру. Невероятным образом именно его работы, давно известные во всём мире — я уверена, знаете их и вы, хотя бы даже из картинки этого канала — видятся мне очень точным отпечатком той самой современной Японии со всей её красивостью, строгостью и точностью, которую все мы тут так любим.
Во многом именно благодаря стилю Танака (1930-2002) урбанистическая Япония стала именно такой, какой мы видим её сейчас. Переосмысление традиционных образов, ясные цвета, простые линии и любовь к геометрии — художник создал каноны, которым уже больше пятидесяти лет, но они совершенно не теряют своей актуальности. Танака рисовал рекламные плакаты для первых магазинов MUJI, создал логотип Токийской олимпиады 1964 года, сотни плакатов для джазовых концертов, фестивалей и театральных постановок. Он полностью переосмыслил японскую каллиграфию, вдохнув в иероглифику новую экспрессию при помощи новаторского начертания линий всеми возможными цветами (представляю, как ругались на него столетние дедушки каллиграфы). А самые продаваемые открытки в Японии — с оленем из города Нара с надписью JAPAN над его спиной.
Во многом именно благодаря стилю Танака (1930-2002) урбанистическая Япония стала именно такой, какой мы видим её сейчас. Переосмысление традиционных образов, ясные цвета, простые линии и любовь к геометрии — художник создал каноны, которым уже больше пятидесяти лет, но они совершенно не теряют своей актуальности. Танака рисовал рекламные плакаты для первых магазинов MUJI, создал логотип Токийской олимпиады 1964 года, сотни плакатов для джазовых концертов, фестивалей и театральных постановок. Он полностью переосмыслил японскую каллиграфию, вдохнув в иероглифику новую экспрессию при помощи новаторского начертания линий всеми возможными цветами (представляю, как ругались на него столетние дедушки каллиграфы). А самые продаваемые открытки в Японии — с оленем из города Нара с надписью JAPAN над его спиной.
❤2