SymphoCat
Бесконечный хор | Эмбиент Лайв

Выступление в основе которого лежат записи церковного хора, игра обертонов и тонкая работа с акустическим пространством. Голоса, резонансы и длительные звуковые текстуры переплетаются, создавая ощущение бесконечного звучания, где человеческий голос становится частью архитектуры, а пространство — полноценным участником музыкального действия.

SymphoCat — эмбиент-композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри». Его музыка объединяет эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и элементы современной академической и электронной сцены.

На протяжении многих лет SymphoCat сотрудничает с хорами, оркестрами, танцовщиками, художниками и видеохудожниками, создавая аудиовизуальные произведения, в которых звук становится инструментом глубокого чувственного опыта.

NOISEROOM: Обертон
Новая сцена Александрийского театра

Билеты

Увидел у Андрея Нестерова пост о докладе ВЦИОМ, посвященном капиталу креативных индустрий России. Сам пост Андрея — здесь и доклад есть у него в канале:

Термин «креативные индустрии» до сих пор остается terra incognita не только для внешнего наблюдателя, но и для самих участников процесса. Доклад честно прочитал целиком и могу сказать, что его первая часть — отличный ликбез для тех, кто хочет разобраться в теме.

Любопытная статистика о том, какими продуктами креативных индустрий пользуются люди. Она еще раз подтверждает мысль, которую я часто повторяю: сегодня театр конкурирует не только с другими театрами, а вообще за свободное время человека.
В том числе — с рестораном (это сравнение обычно многим не нравится). И, как показывает исследование, ресторан выигрывает. Правда, что приятно, с небольшим преимуществом. Жаль только, что театр в исследовании не выделен отдельно: он объединен с концертами и цирком в одну категорию, поэтому более точную картину увидеть не получается.

Ярко показана тема грантозависимости креативных проектов, поиска бизнес-ангелов и одна из ключевых проблем — традиционное отсутствие уважения к интеллектуальной собственности и креативному труду. Отсюда появляются проекты, которые делаются для инвестора, а не для зрителя. И здесь огромное поле для деятельности для продюсеров и руководителей институций. В каком-то смысле — миссионерская деятельность.
Еще один раздел, который точно стоит посмотреть, — перечень дефицитных профессий и компетенций для креативных индустрий. Так сказать, #хозяйкеназаметку.
В общем, рекомендую.

Андрей пишет: «Открываешь как отчет — закрываешь как стратегию». Тут важно, чтобы стратегия не превратилась в диагноз.

К посту Андрея у меня есть два комментария.

Первый. Под «диагнозом» я имел в виду следующее: если ничего не менять, то через несколько лет причины неудач будут объяснять ровно теми же словами.
«Креативная индустрия не приносит желаемого результата, потому что…» — и дальше весь этот отчет уже не как стратегия развития, а как констатация факта и парад упущенных возможностей.

Второй комментарий.
Я несколько раз участвовал в дискуссиях о креативных индустриях и месте театра в этой системе. И самое лютое, что мне довелось услышать от одного из спикеров (кстати, в вышеупомянутом отчете он тоже среди экспертов), — что музеи и театры это никому не нужный «нафталин» про вечное, который современного, актуального человека не интересует. Заработать на этом невозможно, а значит, пусть себе пылится, а ходят туда такие же питекантропы, которые этим занимаются.
Я настолько не ожидал такого пассажа, что не смог на дискуссии сформулировать лаконичный ответ. Тем более что всё, что я говорил про актуальность театров и музеев, в тот момент выглядело бы попыткой оправдаться.
В итоге я закончил фразой Фаины Раневской, которую она, по легенде, сказала человеку в очереди к картине, не оценившему красоту шедевра (цитирую по памяти):
«Мона Лиза настолько популярна, что сама выбирает, кому нравиться, а кому нет».

Андрей же очень точно формулирует:
«Театры, музеи и есть корневая система креативной экономики — невидимая, но питающая всё».

И это говорит человек со стороны, а не директор театра или музея. Это очень важно.
Потому что разговор о креативной экономике иногда ошибочно сводят только к вопросу коммерциализации. Но прежде чем появятся новые продукты, бренды и успешные проекты, должна существовать среда, которая производит идеи, формирует аудитории и выращивает таланты.
Именно эту роль выполняют культурные институции.

Теперь отвечая на вопрос, который Андрей мне задает в посте: моя задача, как я ее вижу, — создавать условия для реализации художественного замысла, это нужно держать в голове. И замысел этот, конечно, первичен.
Уже потом — экономика и касса. Что, впрочем, совсем не отменяет нацеленности на коммерческий успех.
Уникальность Александринского театра в том, что это не просто театр, а целая экосистема. Каждый спектакль, концерт, проект, перформанс, лекция и многое другое не конкурируют друг с другом, а дополняют друг друга, создавая уникальную атмосферу и точку «сборки» художественного процесса.
И именно это становится системой: создающей среду, в которой появляются новые идеи, новые авторы и новые формы.

Уже несколько недель слежу за восхождением моего знакомого, скульптора и альпиниста, Сергея Кондрашкина, на К2. Они с Маттиа Конти запланировали безкислородный подъем.

Информация обрывочная, но если я правильно понял, Сергей сейчас свернул экспедицию, для того, чтобы принять участие в спасательных работах группы одного из известнейших альпинистов современности Нимс Дая. Его группа поднималась на Броуд-Пик и была сметена лавиной. Судя по GPS трекеру альпиниста, сброс высоты в лавине составил около 800 метров. Точка замерла и внезапно, несколько часов назад, начала движение. Поиски сейчас приостановили из-за плохой погоды. Все надеются на чудо.

UPD. К сожалению подтверждена гибель всей группы.

Был в Летнем театре на концерте группы «Бонд с Кнопкой». Полный зал! Следующий концерт в Юбилейном.

Атмосфера двора Бутылки, конечно, твори чудеса. Как будто бы сейшн на музыкальном инди шоу.

Хорошая группа. Совсем не потому что в рилсах.

К Моцарту так и тянет или Моцарта так и тянут. Кстати, судя по фотографиям, эти Моцарты в карман не влезут, нужна авоська какая-то или рюкзак. Это не конфетку кругленькую в кулачке унести. https://t.me/shakko_kitsune/18661

Пенальти - был. Второй гол - шикарный. Третий - классный.
В общем, Зенит - Чемпион.

Однажды, в давние времена, я оказался в Москве, в кабинете директора большого федерального канала. Говорили о рейтингах и о специфике телесмотрения в Петербурге.
И он сказал:
«Понимаешь, Саша, Петербург — беда для телевизионного программирования. Ставим в прайм сериал или фильм детективный — вся страна смотрит, в Петербурге — нули. Но если поставить старый документальный фильм об улице Рубинштейна, например, — вся страна в нулях, а в Петербурге рейтинг зашкаливает, хотя фильм старый и все уже много раз его видели. Парадокс».
Уж, не знаю, географии просмотров материалов журнала, тем не менее…

В «Москвичке» вышла беседа о Петербурге — о местах, которые для меня складываются в образ сегодняшнего города
О городе, который невозможно законсервировать в собственной истории. Петербург всегда был городом нового — таким Петр, его, мне кажется и придумал.

В общем, немного петербургского просвещения для москвичей @moskvichka_mag.
Читать тут

Тем временем, на грядке Александринского театра, в огороде Новой Голландии, вырос БАКЛАЖАН.

Уже совсем скоро стартует новый театральный сезон и Международный театральный фестиваль «Александринский».

Одна из его больших тем в этом году — 80-летие Валерия Владимировича Фокина. В сентябре мы покажем спектакли Фокина, созданные в Александринке в разные годы: от «Женитьбы» и «Гамлета» до совсем нового «РЕВИЗОРА с продолжением».

А 12 и 13 сентября у нас отдельное событие — премьера второй редакции «Литургии Зеро». Этот спектакль по «Игроку» Достоевского появился в 2012 году и успешно (даже очень) прожил на нашей сцене четырнадцать сезонов. Теперь Валерий Владимирович возвращается к нему — сохраняя партитуру спектакля, но собирая его заново с обновлённым актёрским ансамблем.

Помните, к 80-летию Валерия Фокина наш Медиацентр снял документальный фильм-портрет «Фокин»? Мы показали его в феврале на канале «Культура». Вот, теперь он в свободном доступе.

На мой вкус, это захватывающие полтора часа разговора не только о самом Валерии Владимировиче, но и о контексте его жизни и работы.

Константин Райкин, Евгений Миронов, Ирина Купченко, Эдуард Кочергин, Александр Боровский, Андрей Могучий, Тихон Жизневский и не только рассказывают о Валерии Владимировиче. Но самое крутое — он сам эти рассказы комментирует!

https://smotrim.ru/brand/75735

Сегодня оказался в Пекине.

Участвую в заседании Подкомиссии по сотрудничеству в области культуры Российско-Китайской комиссии по гуманитарному сотрудничеству. Название длинное, но в моём случае речь идёт о вещах вполне конкретных — о связях Александринки с китайскими театрами.

Впервые китайский театр приехал к нам на фестиваль «Александринский» в 2015 году. Потом был Пекинский народный художественный театр, началось постоянное сотрудничество и ответные гастроли. Мы привозили в Китай «Ревизора», «Женитьбу», «Гамлета», «Мамашу Кураж» и «Литургию Zero». Последняя, кстати, побывала здесь дважды — в 2019-м в Шанхае и в 2024-м в Пекине.

А в прошлом году Пекинский народный художественный театр был участником фестиваля «Александринский»: на Основной сцене три вечера шёл «Чжан Цзючжэн» Фэна Юаньчжэна и Яна Жуя.

Вообще, театральное сотрудничество - это не только показ готовых спектаклей, а еще и возможность художников (в широком смысле слова) работать внутри другой театральной культуры — с другими артистами, текстами и традициями.

В этом году в Александринке китайский режиссёр Дин Итэн поставил роман китайского нобелиата Мо Яня «Устал рождаться и умирать». Причём получился совсем не «китайский спектакль в русском театре». Дин соединяет приёмы пекинской оперы с традицией русского психологического театра. А премьеру в Петербурге посмотрел сам Мо Янь.

Это еще не всё (за тем и поехал). Подробнее о наших планах расскажем на традиционной «предсезонной» пресс конференции 30-го августа.