​Период ”малокартинья”, 1943-1953. Когда фильмы цензурировались одним человеком.

Вы написали сценарий, но с поправками, зато вас пригласили в зал посмотреть получившееся кино вместе с руководителем страны, а это комплимент. Вы комментируете моменты с поправками и понимаете, что безмерно любите свою страну. И. В. Сталин любил кинематограф и понимал его огромное значение. Он знал, что через кино можно передать идею и получить внимание людей, тем более, когда оно хорошее.

Поэтому задачей партии было направить авторов на создание положительного героя нового общества. Также в истории не может быть конфликта между положительным и отрицательным героем, только между хорошим и отличным. Лидер партии убрал нескольких режиссёров и сценаристов, заявив, что они не развивают “вкусы” зрителей, то есть движение партии. Таким образом, цензура ударила по самому больному - по кино.

На экраны выходит первая часть трилогии “Ивана Грозного”, Сергея Эйзенштейна. Фильм берёт “сталинскую” премию и идёт на экранах по всей стране. Во второй части нашли отрицательные и неуважительные трактаты сильной и властной личности Ивана Грозного, которая зеркалится со Сталиным, так как в развитии главного героя была показана его слабохарактерность в аргумент жестокости.

1946 год, на экраны не выходит картина Всеволода Пудовкина “Убийцы выходят на дорогу”. Дело в том, что истории в этом фильме идут про солдат и простых граждан фашистской Германии. Идеи фрицев могли восприниматься и сравниваться с режимом партии, поэтому картина так и не вышла, хотя фильм стоит того, так как немецких персонажей играют славянские типажи с русскими речевыми характеристиками, и все герои говорят на русском, а выглядит это жутко даже сейчас.

Режиссёры хотели снимать и появляться на больших экранах, пропускали единиц, но была одна лазейка - биографические фильмы. По этой причине в год могло выйти сразу 4 картины о великом советском деятеле или учёном, который успешно вдохновлял советского человека на трудовые подвиги.

Фильмы выходили всё реже и реже. В год могло выйти 19 фильмов. Считается, что период закончился в 50-х, но тогда начался второй раунд - эпоха “застоя”. Снимать было не о чем. Все фильмы, которые выходят на экран - теряются в своей идеализированной идее, герои больше не могут улыбаться и держаться ровным строем друг за другом, начинается эпоха некого замирания времени, где авторы ищут смысл, потерявшийся в идеальном обществе.

#incinema_author

Роб Боттин за работой над очередным шедевром для фильма «Нечто», 1982 г.

#incinema_bts

Таксист 
2017, Чан Хун

Историческая подводка: 1979 — в Корее военный переворот и меняется президент. Жители Кванджу не довольны таким раскладом, и в городе начинаются мирные демонстрации. Новоиспечённый диктатор пытается подавить протесты с помощью военных. Мир не знает о протестах, связь в городе отключают, почту перехватывают, а интернета пока нет. 

Репортёр немецкой газеты пробирается в оцепленный Кванджу, чтобы рассказать миру о происходящем. Для этого нанимает таксиста из столицы, который утром и представить не мог, что днём придётся найти новых друзей, потерять их, попасть под обстрел и сбегать от конвоев полиции. 

Под этой оболочкой приключенческой драмы прячется тонкий политический подтекст: можно ли верить СМИ, самому себе, а главное, как изменить свои взгляды. Картина основана на реальных событиях, а в конце зрителя ждёт документальное душераздирающее обращение немецкого журналиста.

#incinema_movie

Паранормальные явления.
Дом призраков.
2022, Джозеф Винтер

Название ленты - исключительный ужас наших локализаторов, которые пытаются на кривой козе объехать рядом с известной франшизой. В оригинале лента называется «Deadstream», и это самостоятельное кино.

Кроме того, «Deadstream» представитель двух жанров — ужасы/комедия, который самодостаточен как жанровое кино без претензий на высокое. По сюжету, блогер Шон снимал пранки, потом его закенселили, спонсоры ушли и, чтобы вернуть популярность, герой идет в типичный дом с приведениями.

Лучшее в фильме - это подача: лента сделана как скринлайф (но не Бекмамбетовский) и от первого лица. Получается такое многообразное макьюментери. Главное, что фильм работает как комедия и в какой-то момент начинает пугать как ужасы, долго нагоняя саспенс и в нужный момент выстреливая. Потому это такая масштабная попытка привнести в жанр новое, а на поприще бесконечных сиквелов и слоубёрнеров, выглядит даже убедительно.

#incinema_movie

Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд.

Дэниел Крейг собирается произнести знаменитую фразу в заключительной сцене фильма "Казино Рояль", Вилла Гаэта, озеро Комо, Италия, 2006 год.

#incinema_bts

​Величие, депрессия и Ларс Фон Триер.

Ларс Фон Триер известен как режиссёр, способный передать чувство депрессии. У него есть даже трилогия, названная зрителями "трилогией депрессии". Некоторые считают его циником или провокатором, и возможно, они даже правы, но всё не так просто. Картины и методы работы Триера действительно провокационны. Датский режиссер известен своей эксцентричностью и противоречивыми выходками, и мы знаем, откуда растут ноги - из его детства!

Триер снял свой первый фильм в 11 лет, и он назывался "Путешествие в Тыквенную Страну". Этот мультфильм, выполненный из картона и фломастеров, напоминает раннюю советскую мультипликацию и заслуживает просмотра. О детстве режиссера: однажды, как рассказывает Триер, его отец залез на витрину магазина одежды и весь день притворялся манекеном, пугая прохожих. Он проводил флешмобы задолго до того, как стало популярным это слово. Иначе говоря, с раннего детства Триер рос на комбинации гениальности и детской игры.

Он говорил, что ему нравится быть "человеком, которого все ненавидят", и он придерживался этой идеи. В фильме "Эпидемия" актёру пришлось говорить текст, стоя по шею в ледяной воде, чтобы добиться необходимого звучания. Триер постоянно играл на эмоциях актеров, как в случае с Бьорк в фильме "Танцующая в темноте".
Режиссер мог подойти к ней и сказать: “отлично, это была прекрасная сцена, ты хорошо справилась”, а уже через минуту говорить помощнице: “распусти слух на площадке, что Бьорк выглядит отвратительно, и что ей не стоило пробовать себя в амплуа актрисы такого тяжелого фильма, это посмешище”. Триер хотел, чтобы у актрисы были невероятные перепады эмоций, которые она не смогла бы сдержать.

Триер описывал процесс взаимодействия с актерами разными странными метафорами, сравнивая себя с поваром, а актёров с картофельной. Ведёт себя с актёрами Фон Триер также соответствующе: варит их как хочет, совсем не жалея. Например, Уиллему Дефо в «Антихристе» — надо было плакать в течение девяти дублей, просто потому что режиссёр не был доволен получившимися кадрами: “ты плохо плачешь”, говорил режиссер после каждого дубля. Более того, Фон Триер никогда не прислушивается к мнению актёров: их видение роли режиссёра не интересует, он просто выводит их на площадку и даёт указания, как и что делать здесь и сейчас. Этот элемент неожиданности и составляет суть его методов.

Как говорит Николь Кидман о съёмках “Догвилля”: “Тебе не разрешают говорить о фильме, репетиций нет, бывает, что он ничего не требует от актеров и даже с ними не разговаривает, делает вид, что просто не замечает.” Триер превращается в настоящего тирана на площадке. Вы приходите на съёмочную площадку, ожидая поддержки, но вас игнорируют, и вам приходится играть без репетиций.

Не хочется оправдывать режиссера, но какими бы странными методы Фон Триера не были, они приводили к результатам: многие актёры его фильмов получали награды за лучшие роли на мировых фестивалях и номинации на "Оскар". В общем, по дороге от любви до ненависти раскиданы призы за лучшие роли.

#incinema_author

Взрыв здания MI6. За кадром фильма "007: Координаты "Скайфолл"", 2012 год.

#incinema_bts

Бартон Финк
1991, Джоэл и Итан Коэны

Эталонный фильм братьев Коэн — сюрреализм, отвечающий духу 1991-го года, где параллельно творит Девид Линч, а через несколько лет на пьедестал выйдет Тарантино. Авторская, местами автобиографичная история о драматурге в творческом кризисе, которая, конечно, обернётся экшеном.

1941 год — молодой, но известный драматург, едет в Голливуд писать сценарий под заказ студии. Сценарий для фильма о боксе. Герой про бокс не знает ничего, да это и не надо… Селится писатель в дешёвом отеле, где кроме его собственных мыслей, постоянно отвлекают постояльцы, насекомые, служащие и тд. Но всё это, пока он не знакомится с Чарльзом из соседнего номера.

«Бартон Финк» — кино о творчестве и месте человека. О доме. Поэтому фильм очень близок по духу «квартирной трилогии» Романа Полански («Отвращение»,«Ребёнок Розмари», «Жилец»). Полански в 91 году возглавил жюри Каннского кинофестиваля и присудил картине главный приз.

#incinema_movie