Моя любимая стройка длиной 3 дня и 3 ночи стартовала, work in progress 🤍

Art Basel Paris — ведущие мировые галереи представляют современное искусство в Гран-Пале. Здесь встречаются коллекционеры, кураторы и художники.

PAD London — бутик-ярмарка коллекционного дизайна, современного и декоративного искусства. Проходит в Беркет-сквер и отличается камерной атмосферой.

Dubai Design Week —крупнейший фестиваль дизайна на Ближнем Востоке, проходящий в Dubai Design District (d3). Объединяет выставки, инсталляции, лекции и коллаборации.

Design Miami — одна из главных ярмарок современного искусства в США и в мире. Параллельно проходят десятки сателлитных ярмарок, вечеринок, перформансов и арт-инсталляций в разных районах Майами.

Salone del Mobile — основная выставка мебели и интерьерного дизайна. Милан на неделю превращается в центр креативной индустрии.

La Biennale di Venezia — главное мировое событие в искусстве. В 2026 году биеннале пройдёт под кураторством Koyo Kouoh с темой «In Minor Keys», исследующей новые формы культурного звучания.

Бренды и художники: мини гайд по взаимодействию

Я поговорил с Наcтей Кожуховой из агентства in-out studio. Они занимаются мероприятиями, бренд-интеграциями, коммуникациями и пиаром. А на этой неделе отвечают за зоны Сбер и Sber Private Banking на Cosmoscow и зону Вкусвилл на blazar.

Почему бренды работают с художниками?
Это помогает брендам выглядеть больше, чем просто про деньги. Когда компания делает резиденции или поддерживает арт-проекты, у неё появляется имидж мецената. Это про вклад в культуру. Аудитория это чувствует, доверие растёт — и в долгосрочной перспективе это отражается и на продажах.

Плюс искусство становится доступнее. Если раньше такие интеграции были только для премиум-сегмента, то теперь они работают и для масс-маркет брендов. Благодаря этому поле для ярких проектов расширилось, и именно через искусство сейчас проще всего достучаться до своей аудитории из любого сегмента.

С чего начинается сотрудничество?
Инициатор чаще всего бренд. Он ищет интеграцию в институцию вроде ярмарки, создавая проект совместно с художником, либо делает коллаборацию как отдельный инфоповод. Пример первого типа: коллаборации Сбер Первый с Георгием Острецовым, Сбер Private с Артёмом Филатовым, Александрой Гарт и Анной Деминой в рамках прошлогоднего Cosmoscow, которые реализовывала команда нашего агентства. Под эгидой бренда художники участвовали в создании VIP-лаунжа ярмарки.

Чтобы всё это заработало, нужен медиатор — агентство. Оно учитывает задачу бренда, бережет художника, и делает так, чтобы финальная идея выглядела цельно. Все это невозможно без работы внешнего арт-куратора, особенно когда проект очень сложный.

Как бренду выбрать художника?
Здесь важно всё: совпадение по имиджу, авторитетность художника, его аудитория и ценовой сегмент. Одно дело — мастодонты с работами за миллион рублей (подходит для премиальной недвижимости), другое — молодые художники из Sample Art, которые подойдут в проектах с музыкальными сервисами. Еще я советую смотреть на «незаезженность»: чем меньше брендовых интеграций у художника, тем ярче эффект.

Зачем нужно аг-во как медиатор?
Теоретически можно работать напрямую, но на практике это почти всегда сложно. Агентство снимает с бренда головную боль: придумывает концепцию, выбирает художника, ведёт его по всем этапам, следит, чтобы баланс между авторской идеей и задачами бренда не потерялся.

Ещё агентство отвечает за реализацию и медийную поддержку. Важно не просто сделать классную работу, но и правильно про неё рассказать. Отдельная история — дипломатия. Сделать так, чтобы художнику было комфортно, а бренд получил результат, — это половина успеха.

Бренд может влиять на результат работы?
Формально бренд финансирует проект, но диктовать всё «сверху вниз» не получится. Это всегда со-творчество. Бренд выбирает художника за его стиль и язык, которые ему откликаются. А дальше задача агентства — помочь найти баланс: бренд доволен результатом, художник не теряет себя. Сейчас эта культура у нас сформировалась – мы как агентство все реже сталкиваемся со случаями, когда бренд категоричен, преследует только свои интересы и не готов идти на компромиссы.

Какой результат получает бренд?
Правильно сделанная коллаборация превращается в самостоятельный проект с громким инфоповодом. Здесь ключевое — пиар. Чаще всего к пиар-освещению прибегают, если это коммерческая коллаборация: например, Louis Vuitton и Такаси Мураками. Задача понятна – инициировать продажи. Но немаловажно освещать и спонсорские интеграции.

Недавний пример: зона Casarte и Леонида Тишкова на Cosmoscow в прошлом году (фото 1-2). Художник сделал целое пространство «Лунный дом» с яркой луной, светящимся кубом, имитирующем космос и буквы «Вечность», интегрированные в технику бренда. Мы освещали это не как рекламу, а как арт-проект: рассказывали историю создания, привлекали художника как спикера. В итоге все посетители говорили: «Да, это та работа с Луной, мы читали про неё». И шли смотреть — то есть напрямую приходили к бренду. Так охват и эффект от коллаборации выросли в разы.

Оценить все можно будет на @blazart и @cosmoscowfair 👌