​​Но рассказать я хотел, на самом деле, не про это, а про занимательный факт, что у нас тут недавно (с разнице в неделю) вышли аж две картины с Мэттью Макконахи подряд, но если первая оказалось обычной криминальной драмой, хоть и с довольно сильной частичкой души и смысла не только в духе: «торговать наркотиками плохо - понятнько?», то вторая это просто такой ужас и караул, что я не знаю, почему об этом безобразии не сообщают по новостям и не кричат на улице через репродукторы? Называется это кино «Море соблазна» и снял его Стивен Найт. Для меня это человек просто невероятной судьбы, который все время уверенно балансирует между молотом и наковальней, или же говном и нормальным кино. Сперва, он был обычным английским сценаристом, но выбился в люди благодаря «Пороку на экспорт», принесшего ему номинацию на Оскар, после чего стало ясно, что человек созрел для дебюта в полном метре.

Вот только его дебютом стало кино со Джейсоном Стэйтемом, плюс, появилось оно на свет спустя 6 лет после предыдущего проекта сценариста. Видимо, человек очень долго работал, охваченный внезапным вдохновением, вот только криминальная драма «Эффект колибри» оказалась настолько невыносимым пшиком, что даже не смогла отбить бюджет в 20 млн. Собственно, после этого у Найта вдруг открылось второе дыхание и почти, все, к чему он прикасался, начало превращаться в "золото". Отличным вышел монофильм «Лок» с Томом Харди, прекрасно были приняты «Острые козырьки» с Киллианом Мерфи и даже очередное кино Лассе Халльстрёма не оказалось безвкусной и слезливой жвачкой. Но только снова сесть в режиссерское кресло парень решился только шесть лет спустя.

И казалось бы, снова максимально приземленная история: тропический остров, коварное искушение и далеко не последние актеры на главных ролях. Просто заставь людей, которые умеют играть, показать драму, но, такое ощущение, что режиссера больше интересовала возможность как-то вывернуться и подготовить для зрителя сюрприз относительно столь понятного сюжета. Вот только лавры Шьямалана ему совсем не светят, поскольку обычно, чтобы ленту было интересно смотреть, плот твист и интригу пытаются сохранить до конца. А в «Море соблазна» получается, что даже самый тупорылый зритель знает, что здесь происходит и зачем, после чего остается еще целый час мучений, дабы увидеть титры.

За рубежом, кстати, концовку данного фильма назвали самой нелепой в году, а ведь прошел только месяц. Собственно, в своем нео-триллере Найт внезапно решил соединить «Шоу Трумена» и «Превосходство» Пифстера. То есть, да, ВСЕ, я повторяю, АБСОЛЮТНО ВСЕ, что там происходит НЕ РЕАЛЬНО и является результатом сюжета компьютерной игры, которую написал сын главного героя. А сам Макконахи в реальности давно помер на войне в Ираке, его жена вышла второй раз замуж, но её новый хахаль оказался очень жестоким и постоянно избивает её. Для сына же компьютерная игра тренировка, перед тем, как он сам возьмет кухонный нож и правосудие в свои руки. И знаете, что случается, когда он режет своего отчима? Его, поддержав в тюрячке, выпускают на свободу, он делает свою собственную цифровую модель и отправляется на встречу с отцом в виртуальный мир.

Интересно, почему это показывают в кинотеатре, а не на Нетфликсе под брендом «Черного зеркало»?) Ну и да, сколько нужно кокаина, чтобы написать такой отвратительный сюжет? И куда смотрели агенты актеров, когда они подписывались на этот проект? Просто нет слов.

Тут давеча Бредли Купер дал интервью о том, что он бедный был очень расстроен тем фактом, что Оскаровские снобы прокатили его в режиссерской номинации. Потому что это намекает на то, что он didn't do his job right. И не поверите, но так и есть!

Но понравилась мне, разумеется, совсем другая цитата в виде крайне ценного совета от профессиональной певицы. Если вспомнить, что получилось в итоге, видимо, дебютирующий режиссер ей же в свою очередь сказал «не пытайся играть», что она блестяще и сделала😅

На самом деле каждый раз когда люди пишут, что «ищутся стриминг сервисы», это означает только одно: впереди в финале очередной клиффхэнгер, и никто из создателей не ждал такого печального конца, что даже подушку безопасности не подготовил. Хотя после первого сезона только и стоило опасаться, что интерес аудитории упадёт. А жаль, проект-то был хороший.

Когда в 2016-м году вышла «Игра на понижение», буквально на пальцах раскладывающая концепцию главного экономического кризиса десятилетия, я был уверен, что теперь нас только и ждут истории, основанные на реальных событиях на стыке реальности и вымысла. Но как показала практика, киношникам чрезвычайно сложно признать, что где-то в исторических фактах они допускают вольности, а большинство сюжетов фильмов подгоняются под рамки сценария, который пишут люди, подчас не имеющие никакого понимания о том, что там происходило и с кем. Хотя казалось бы, что в этом такого? Сделаешь пару реплик в сторону, и глядишь, ушлый блогер не станет рассматривать твою картину под микроскопом в поисках правды, а будет действительно оценивать получившуюся ленту, как она есть в целом. Ну все же здесь видели «Лето» Серебряникова, чего рассказывать?

Другой вопрос документальное телевидение. Ведь даже канал Discovery в итоге понял, что у него есть ресурсы и возможности не просто снять очередной non-fiction с закадровым голосом и говорящими головами, а позвать к себе известных актеров и разыграть за шесть эпизодов историю Унабомбера так, что зритель будет большую часть времени сидеть на краешке кресла. Правда, был он в этом деле далеко не первым, поскольку за несколько месяцев до Сэма Уортингтона и Пола Беттани тот самый National Geographic представил своего «Гения» - сериал анталогия, который в течение десяти эпизодов рассказывал об одной исторической личности и важных вехах её карьеры. Начали с Энштейна Джефри Раша, потом был Пикасо Антониа Бандероса, а в этом году вероятно выйдет история про Мэри Шелли. И хоть были данные проекты больше художественными, в достоверности, изображаемых в них событий, не было никаких сомнений.

Но останавливаться только на одном оригинальном проекте было бы неправильно, и так на свет в этом году появилось коротенький мини-сериал под названием «Valley of the Boom», который совместил в себе элементы обычного документального фильма и того самого художественного произведения, знакомого всем людям. Рассказывает шоу о периоде в середине 90-х, когда Силиконовую долину и фондовые рынки захватили компании, которые специализировались на интернет услугах. Большинство людей понятия не имели, что такое интернет, но догадывались, что в нем находится ниша, где в будущем будут крутится очень большие деньги и повально вкладывали в него свои финансы. Однако наличие технического потенциала у фирмы или сайта не гарантировало моментального и грандиозного дохода, а значит, зачастую оценка активов конторы, которая выходила на рынок ценных бумаг, была сильно завышена, в результате чего образовался тот самый печально известный доткомовский пузырь, оглушительно лопнувший в марте 2000 года.

Сериал сосредоточен на истории успеха и падения (сорри, за спойлеры, пацаны) трех компаний: Netscape, которые занимались разработкой самой популярного и успешного браузера и в какой-то момент вступившие в противостояние с Microsoft и их Internet Explorer; theGlobe.com - сайт, являющийся праотцом или дедушкой всех социальных сетей, ну или прощу говоря, Facebook, который в тот момент просто не поняли, как монетизировать; а так же Pixelon - потенциально ютуб до этого самого ютуба, про который я ничего говорить не буду, потому что все, что с ним произошло по-настоящему безумная и невероятная вещь, возможная только именно в тот конкретный период времени и с теми людьми. Причем с обоих сторон.
https://www.youtube.com/watch?v=eTv-s_rOFcQ

​​А поскольку рассказывает шоу о малость сложных технически и экономических вещах, то манера подачи материала здесь очень мало отличается от той самой ленты Адама Маккея. Разве, что никто не засунет Марго Робби в ванну с пеной (бюджет, увы, не тот), но зато будет много комментариев от реальных участников событий, а так же реплики в сторону от их прототипов. Плюс, в какой-то момент, чтобы объяснить сложности противостояния между двумя корпорациями, один из специальных персонажей разъясняющего типа (актер Ламорн Моррис из «Новенькой») призывает себе на помощь версус, а когда в архивах не находятся видеозаписи пресс-конференции, на которой Билл Гейтс признал интернет и тот факт, что Майкрософту необходимо его не пробеать, вместо него на трибуне сидит тряпичная кукла и появляется извиняющийся титр о том, что продюсеры ни на что не намекают, просто такая вот дурацкая ситуация.

Конечно, есть определенная вероятность, что вас это все не проймет, шуточки покажутся дурацкими, манера подачи усложненной, а тема вообще не интересной. Но мне еще после «Социальной сети» и того же Hell and Catch Fire было любопытно, а что происходило до вот этого всего и, если угодно, после. Куда вырулили технологии, кто был самым первым даже в вопросе того самого сайта-блога, до того, как вообще придумали слово «блог», и как новая золотая лихорадка оказалась настоящим кошмаром. Хотя, должен признать, одна из контор, если свериться с википендией и судьбами тех людей, что в ней работали, закончила не так уж плохо. Вообще, больше всего «Долина бурного развития» напоминает мне немного прошлогоднюю «Призрачную башню», где вот вроде бы тоже говорили об известных фактах, а ты ошарашено смотрел в экран, думал, что это все выдумка, бежал сверяться с интернетом, осознавал, что все, что тебе показали ПРАВДА, и офигевший возвращался к сериалу. Надеюсь, что финал тоже не разочарует, я пока посмотрел половину, но уже яростно её рекомендую.

То, что мне вдруг ни с того ни с сего вдруг понравилась «Алита» - факт, исключительно объясняющийся во многом магией фамилии Кэмерон. Как ни как парень на самом деле не так уж часто позволяет пихать свое имя на афиши и выполнять продюсерские функции. А ведь мне в свое время даже понравился фильм «Санктум» - псевдо выживательская история с известными заранее исходными. Хотя, конечно, может на меня тогда повлияло еще и то, что я тогда как раз наткнулся на историю про перевал Дятлова, но мы отвлеклись. Короче без шуток, «Боевой ангел» - идеальное экранизация аниме с прямым переносом аниме персонажа из первоисточника в наш мир. Куда там этому серому и скучному «Призраку в доспехах»:

https://meownauts.com/alita-battle-angel-review/

Досмотрел в итоге «Долину бурного развития», от сказанных до этого слов не отказываюсь - прекрасный материал и подача очень интересной истории превратили шоу в довольно самобытный продукт. С одной стороны хотелось бы, чтобы большинство документальных сериалов были именно такие, с другой очевидно, что когда какой-то контент перестает быть уникальным, он очень сильно приедается и перестает волновать нужные чувственные рецепторы. Но я, на самом деле, хотел обратить ваше внимание на вот какой еще занимательный факт. Вопреки тому, что сериал все же совсем не «Игра на понижение», после него очень сильно хочется снова включить пересмотреть «Социальную сеть» Финчера. Ну для того, чтобы увидеть куда вырулила дальнейшая техническая революция. А еще шоу просто невероятно повезло с саундтреком, который к нему написали Кайл Диксон и Майкл Стэн, до этого приметившиеся уху внимательного зрителя благодаря score к «Очень странным делам». Но тут, конечно, заметно более крутая работа, возможно, потому что мне более импонирует электронщина с привкусом Дафт Панка из второго «Трона», которая вдруг нашла себя в сплетении с мотивами Трента Резнора и Аттикуса Росса. Ну то есть вы поняли: вышел настоящий секс или космос, идеально ложащийся на любой задний фон: от какого-нибудь космического симулятора до выпуска новостей. https://www.youtube.com/watch?v=wsAUrgSOGuI

К третьему полноценному фильму стало слишком очевидно, что незачем с самого начала пихать в зрителя кровь с расчлененкой, поэтому трейлер к новому С. Крэйг Залеру выглядит максимально непохоже на предыдущие ленты режиссёра. Другой вопрос, что ролик вообще напоминает какой-то дешевый цифровой релиз, но в своё время те превью, которые, например, были сделаны к фильму «Транс» Бойла, тоже не кричали о шедевре. А потом кино вышло в прокат, и все изменилось. Так что я в любом случае радостно потирают ладошки в предвкушении: https://youtu.be/2p5pdWyyZoc

​​Второй год подряд удалось закрыть список фильмов в категории «лучший фильм» на сами знаете какой премии, которую будут вручать сегодня ночью, но, кажется, моя позиция относительно того, что главное, чтобы на церемонии было за кого болеть, в этот раз стала заметно шатче. Ну просто потому что в самой главной номинации мне глубоко симпатична лишь одна картина, и вы прекрасно знаете какая. Никакой аналитики проводить не охота, просто текущая политическая и социальная конъюктура настолько проникла в умы киноделов в Голливуде, что мы ещё долго будем пожинать её плоды. И речь, разумеется, не только об Оскаре. Кстати, в ноябре после «Жены» с Гленн Клоуз, я бы уверен, что именно она станет главным «народным» фильмом церемонии, в том смысле, что это очень простое и понятное кино для любого зрителя без всяких закидонов, а вышло так, что этими лентами оказались «Зелёная книга» (заслуженно) и «Богемская рапсодия» (не очень заслуженно).

Но самое главное не это, а мысль, на которую меня навели пару месяцев назад, о том, что в жизни большинства лауреатов после Оскара, наступает какой-то странный период, когда они почему-то не очень хотят сниматься в кино или вообще уходят на пару лет из него на общественные хлеба или просто «в тень». А если и выбираются на свет, то только, чтобы сняться в каком-то супер порожняке. Где, например, был Рейдмэйн после «Вселенной Хокинга»? У Вачовски, в «Девушке из Дании» и «Фантастических тварях». ДиКаприо вообще завязал с кино на почти 4 года. Дженнифер Лоуренс после череды громких проектов испачкалась в «Воробье» и невыносимых «Людях Икс», Эффлек, который Бэн, после «Арго» попал в комикс-водоворот, из которого смог выбраться только с серьезными жизненными потерями и т.д. Разумеется, для каждого правила есть и исключения, но трудно не заметить, что часть людей, достигнув потолка в виде награды от Киноакадемии, перестаёт стараться и задумываться о том, в чем им сниматься дальше. Поэтому, на самом деле, в современном мире надо болеть на Оскаре не за то, чтобы кто-то из ваших «любимчиков» унёс какого-то золотого болванчика домой, а чтобы у него были силы и амбиции сниматься и делать крутое дерьмо дальше, потому что самая главная награда для него или для неё это место в наших сердечках, а все остальное не так уж важно, ну кроме разве что лишнего повода для очередного нолика в гонораре, хехе.

Когда проснулся ночью смотреть Оскар, но не понял зачем...

Меня иногда спрашивают, а почему бы мне не начать звать в подкаст гостей или соведущего для баланса? Но, видите ли, в чем дело, если я один могу взять сесть и нашептать самостоятельно, не очень сильно устав, выпуск на больше, чем четыре часа, необходимость в подобном отпадает как-то сама собой. Под ссылке двести шестьдесят минут обсуждения кино и сериалов, вот только, увы, без Оскара, потому что писал я его в воскресенье, но так даже, наверное, интересней. Или нет.

https://meownauts.com/kinokotiki-123/

​​К вопросу о том, что не стоило писать подкаст в воскресенье. Я там распинал почем мог сериал от Netflix «Жизни матрешки», который умудрился в этом месяце стать самым высоко оцененным оригинальным шоу сервиса. Проект рассказывает про женщину, которая попала во временную петлю и вынужденна все время переживать одну и ту же ночь. Только для нее каждый день заканчивается не отходом ко сну, а в виде случайной смерти: то на лестнице навернется, то машина собьет, то утечка газа у подруги дома. В общем, сплошная нервотрепка, а так же банальность, приправленная довольно сильно отталкивающей харизмой главной героини. Короче, ничего примечательного и интересного для требовательного зрителя.

Однако в концовке третьего эпизода создатели внезапно подцепляют тебя на крючок, благодаря вводу в повествование еще одного персонажа. В результате чего происходящее начинает менять смысл и уже не сводится к банальному: я был очень плохим человеком, совершил много дерьма по отношению к людям, которых люблю, теперь многое понял и могу жить дальше. Вместо этого по сути, второй раз за полгода Нетфликс делает сериал про главный порок нашего общества, а именно неудержимый циннизм и безразличие, которым страдает любой индивидуум. Но при этом, никто не просит быть бесконечно бескорыстным или жертвовать вещи нуждающим. Просто для начало неплохо не быть безвольным дерьмом, а так же уметь предложить помощь тому, кому она действительно нужна. Даже если это означает просто посидеть и подержать за руку человека, у которого был очень тяжелый день.

Чем-то похожим занимался и «Маньяк» Фукунаги, который хотел заставить нас тоже быть лучше и не стесняться своих фобий. Но для солидной части аудитории его месседж был потерян между прикольным сеттингом и различными жанровыми ипостасями, в которые погружались герои. Я тогда еще горько сокрушался, что это была специальная замануха для людей, и без нее сериала бы просто не было. Однако «Матрешка» внезапно доказывает, что похожая метафора легко может сработать и в обычных условиях, главное только найти правильный подход. Жаль только, что как и в случае с проектом со Стоун и Хиллом, чтобы добраться до очередной разгадки, в данном случае кармического лупа, необходимо совершить над собой какое-то невероятное усилие. С другой стороны, как говорил один персонаж «хорошее всегда дается тяжело».

Пока наш прокат еще не захватили всякие плохбастеры, рекомендую обратить внимание на малый прокат и одного из лучших его представителей аж из самой Аргентины. Я сам сперва тоже думал, что подписался на пресс-показ какой-то ерунды, но спустя 20 минут расплывался в улыбке и растекался по креслу от качественного юмора и крайне притягательного саундтрека. Горячо рекомендую:

https://meownauts.com/mi-obra-maestra-review/

На самом деле после февраля все телеканалы как будто бы проснулись и начали кидаться в зрителя всякой полезной дичью, но я помимо Barry и Happy! жду лишь только один сериал в этом месяце. Он называется The OA, и это, кроме шуток, лучшее, что случилось с того самомого момента, как я стал платить за Нетфликс официально. Просто Твин Пикс до 3-го сезона Твин Пикса и The Leftovers до того, как он стал безоговорочно гениальным. Вам, конечно же, он не понравится, но так даже лучше. Всегда очень приятно нахваливать тв-шоу, которое поняло очень мало людей. Критикам ведь так редко дается возможность почувствовать свою элитарность: https://meownauts.com/glavnye-serialy-marta/

​​Выходные, которые ты провел не за потреблением какого-нибудь сериала (или алкоголя) - это, конечно, выходные, выброшенные на ветер. Поэтому на днях я ознакомился, наконец-то, с хорошо всем знакомой «Убивая Еву» от канала BBC. Вообще, конечно, было смешно, что прекрасно зная о существование данного шоу, я всячески его игнорировал, потому что немного сложно запрыгивать на поезд всеобщего хайпа в самую последнюю очередь, вдруг не добежишь и споткнешься. Но тем не менее, это действительно лучший британский сериал прошлого года, который тебя буквально разносит на части, каждый раз предлагая неординарные и очень стильные решения. Причем, понятное дело, на генеральную сюжетную линию смотришь как-то немного со скептицизмом, потому что истории про вне правительственные организации, которые из своего темного угла управляют сильными мира сего, уже надоели до ужаса. Гораздо интереснее, что просто сделает эта чрезвычайно опасная и милая социопатка с глазами Бэмби в той или иной ситуации. Правда, почему-то Глобусы и номинацию на Эмми дают в итоге не ей, а её затюханной партнерше, что, конечно, малость смущает и раздражает. Как и тот факт, что в условную английскую разведку не берут красавиц модельной внешности (привет, Оливия Колман из «Ночного администратора»), глядишь, и пейрили бы главных героинь гораздо более активней. Но это так, шуточки. Сериал категорически крутой, за яйца держит так, что после первого эпизода от экране фиг отлипнешь. Плюс, отдельное спасибо, что используя Будапешт, как псевдо Москву, они умудрились не зафакапиться, как это сделал, например, Homeland. Но Bodyguard мне понравился больше!😤

​​Кстати, а помните, как я в октябре нахваливал «Новобранца» с Филлионом? Оказывается, ABC еще год назад так же успешно реанимировала у себя жанр и медицинского процедурала. Речь, понятное дело, про того самого «Хорошего доктора», который делал Дэвид Шор, известный благодаря тому, что в свое время придумал Грегори Хауса. Он, конечно, пытался после отойти от врачебной тематики («Батл Крик» и «Подлый Пит»), но мастерство, как известно, не пропьешь. Правда, сразу стоит заметить, что идея снять сериал про хирурга-аутиста была изначально не его, а актера Дэниэла Дэ Кима (ага, тот самый Джин из Lost), который увидел у себя на родине корейскую мыльную оперу и купил на нее права. Сперва он хотел продать проект каналу CBS, но те в конечном итоге отказались даже от идеи снять пилот. В итоге Ким выкупил права обратно и начал разработку заново. К делу подключилось Sony Television, а после предварительного соглашения и сам Шор. И хоть отзывы критиков были не самые радужные, рейтинги у сериала были такие, что ему быстро заказали дополнительные 6 эпизодов вместо 12, а потом продлили на второй сезон, а затем и на третий.

Собственно, это отличная иллюстрация ситуации, когда не во всем стоит доверяться критикам, а так же опускать руки, если с первого раза не получилось. Журналисты, очевидно, не стали мучать себя дальше пилота и первых трех-четырех серий, пойдя по самому простому пути. Винить их в этом, конечно, трудно, все же помнят слезливую колонку одного из зарубежных тв-обозревателей, которая признавалась, что она просто не успевает смотреть все? Вот только «Доктор» это далеко не то самое шоу, попадающее под категорию «все». Потому что, оказывается, в 2019-м году тебя может очень сильно волновать судьба человека, лежащего на операционном столе, а так же парня, который над ним работает. При этом, если сделать идеального диагнозиста неполноценным человеком, то переживаешь ты за него, как за самого себя (честно, момент, когда доктору Мерфи впервые доверяют взять в руки скальпель - заставил мое сердечко биться в 2 раза чаще). Экс-Норман Бэйтс отлично заламывает руки, смотрит сквозь собеседника, не считывает сарказм, но при этом умудряется нравится людям и классно делать свою работу. Возможно, именно в этом, кстати, заключается и главный краеугольный камень долгой жизни и невозможности убрать с телевидения такой жанр, как процедурал. Нам действительно очень кайфово смотреть на то, как работают другие люди, как они преданы делу и отдаются ему без остатка. И если в этот насквозь механический и бездушный процесс вдруг кто-то добавляет частичку души и сердца, на экране появляется почти безукоризненно прекрасный сериал. И «Хороший доктор» как раз именно такой.

Вы не поверите, но «Капитан Марвел» это на самом деле «Преступления Гриндевальда» для данной киновселенной. Мало того, что ребята не могут грамотно использовать имеющийся у них материал и возможности, так они ещё и по фактике лажают в самом простом вопросе. Вот чего уж не ждал, так этого🙀