Прерываю, наконец-то, почти недельное молчание, дабы запрыгнуть на уже ушедший поезд актуальности и посокрушаться по поводу ужасного "Парадокса Кловерфилд" от Нетфликс http://telegra.ph/Cloverfield-Paradox---YAshchik-Pandory-02-14

​Ни для кого не секрет, что стоит любому важному и серьезному учреждению внезапно обрести человеческие черты, окружающим тут же становится понятно, что роль определенного института в глазах общества явно была ими же самими и завышена. Так, например, происходит в сфере политики, когда очередной сенатор или депутат начинает давать разгромное интервью. А в сфере кинематографа моя любимая рубрика подобного рода - это полу-анонимные откровение оскаровских академиков, которых каждый год становится все больше, но вот оценивать и воспринимать фильмы лучше у них не получается.

На этом фоне даже совсем не хочется заводить очередной мой плачь по поводу того, что, дескать, Пол Томас Андерсон оказался жертвой наградной конъюнктуры и может быть снял интересное для себя кино, но совершенно противоположное по ощущениям для всех остальных. Ну потому что трудно восторгаться фильмом, где начальные диалоги сбежали из ванильных пабликов, а общий концепт укладывается в одну фразу про не очень психически здоровых людей и их точно такие же отношения. С другой стороны, понятно, что подобные люди, как в реплике ниже, вряд ли проголосуют за такую ленту в наградном листе, но как-то изначально она туда же попала, верно?

​Кажется, я начал понимать почему Амазон так тормозит с новостями про продление «Невероятной миссис Мэйзел», и почему на Глобусе это шоу не оставило никому равных. Дело в том, что по своей духовной (не путать, пожалуйста, с идейной) сути данный сериал очень похож на другой замечательный проект того же сервиса, у которого на днях состоялась премьера 4-го сезона. Называется он «Моцарт в джунглях», и да, в своё время он тоже уносил домой статуэтку и за лучший комедийный сериал, и за исполнителя главной роли.

Самое смешное, что начинал я этот проект, как просто очередной sort of музыкальный заменитель после скатившегося в какую-то ерунду «Glee» и, надеясь, найти в нем приятные нотки из одного немногих аниме, что я видел под названием «Нодамэ Кантабиле». Разумеется, в последствие стало очевидно, что Роман Коппола и Джейсон Шварцман собрались вместе скорее ради контр-культурного проекта, а не массового, потому что запускался он в производство ещё в те времена, когда Amazon готов был давать деньги на рискованные и авторские проекты. Только на самом деле «Моцарт» как настоящее произведение искусства хоть и пытается возвыситься над своим зрителем, никогда не пытается провести черту и отдалиться от него. Наоборот, каждый неожиданный повествовательный и художественный манёвр здесь встречаешься с радостью и слезами на глазах. Плюс, по-настоящему интересно заглянуть в закулисье того мира музыки, от которого ты давно думал, что отдалился. А тут, оказывается, у людей почти те же проблемы, только из-за взаимодействия с произведениями известных классических композиторов, чувствуешь все поражения и победы главных героев гораздо тоньше и живее.

При этом про современность ребята тоже не забывают, давая, например, одному из персонажей почувствовать вкус к музыке через чертов драм-энбейс или использование совсем неочевидных инструментов, вроде двигателя от мотоцикла и дорожных колпаков. А ещё это чертовски смешное и трогательное шоу, но об этом, наверное, можно было догадаться по контексту упоминания «Миссис Мэйзел». Так что сейчас, наверняка, в высоких кабинетах Амазон руководители и продюсеры пытаются понять, в связи с изменённой моделью финансирования какому из главных комедийных проектов давать по итогу зелёный свет. Очень надеюсь, что победит самый простой вариант, то есть продолжат оба, и мне не придётся через год включать какой-то из этих сериалов и сокрушаться, что один из них вдруг стал жертвой корпоративной политики.

​Окей, хорошие люди среди подписчиков все же наставили меня на путь истинный и сказали, что незачем разводить панику: «Миссис Мэйзел» еще когда только начали снимать, сразу же дали заказ на 2 сезона, но эта новость была опубликована в апреле, поэтому неудивительно, что я в итоге её пропустил. Благодарю, за старания @ksuserial (и это даже не реклама, потому что в этот канала я даже не заходил, но упомянуть человека все равно нужно).

Однако нажимать буквы на ночь глядя меня заставило не только это, но и тот факт, что я закрыл для себя наконец-то оскаровскую гонку, когда сходил в кино на Спилбергский The Post, который оказался вполне замечательным - этакий мини Newsroom на марше с правильно поставленным пафосом и декларированием американских ценностей вроде свободы слова и демократии. Каст и диалоги почти как у Соркина, рад, что Стивен вернулся-таки к нам после ужасного "Великана".

Так же уже в домашних условиях ознакомился с «Леди Берд», и вот тут уже испытал эффект, схожий с тем, что меня накрыл на Shape of Water. Кино по своей сути напоминает чьи-то школьные воспоминания и переживания, интересные скорее всего только самому автору, чем мне. Ну потому что проблемы какой-то девушки из бедной семьи, живущей в Америке, которая только начала оправляться от последствий теракта 11 сентября, это что-то явно совсем далекое от меня. С поворотами сюжета вроде: первый нормальный парень в её жизни оказался геем, а второй козлом. Ну, охуеть теперь.

Понятно, что Гервинг, скорее всего, хотела этим самым фильмом извиниться перед собственной матерью за то, что она вероятно была в детсве таким же несносным ребенком (привет, Зигмунд!), но, знаете, мне это как-то совсем неинтересно. Да и как говорил маэстро Родриго, в уже упоминаемом мной Mozart In The Jungle, родители-тираны нужны для того, чтобы у нас появлялись творческие люди. Потому что в мире, где все друг друга любят и хорошо к друг другу относятся, довольно скучно и невозможно создавать что-то новое и интересное. Главное только проблема, что Lady Bird ни то, и ни другое.

Единственный интересный момент в кино это самое начале, когда мы только знакомимся с персонажем Ронан, видим смешное прослушивание, но потом из картины буквально высасывают воздух.

Моя любимая рубрика: говорить о том, что в феврале увидел кино, которое очень хочется уже сейчас назвать «фильмом года», хе-хе http://telegra.ph/Hostiles---Starikam-zdes-ne-mesto-02-20

На самом деле удивительно, почему в случае Star Wars у людей вдруг возникло чувство пресыщения, а с Marvel, у которой каждые 4 месяца "лучший фильм во вселенной", почему-то все в порядке. И это при том, что на самом деле, что "Изгой-один", что "Джедаи" это по факту самое интересное, что случалось с данной франшизой за долгое время. И да, прогноз на то, что ребята в IX эпизоде будут снова как оголтелые ностальгировать, видимо сбывается. Грустно, товарищи: https://dtf.ru/16301-katastrofa-na-gorizonte-problemy-zvezdnyh-voyn

​А теперь давайте сразу же к тому самому «лучшему фильму всех времён и народов», который в приличных кругах нельзя называть и уж, тем более, рассматривать с точки зрения подобных эпитетов. Ну только если вдруг на вас не давит вековое прошлое, связанное с угнетением негроидной рассы. В таком случае просто жизненно необходимо извиниться за своего какого-нибудь прапрадедушку, сражавшегося в гражданской войне на стороне Юга, с помощью попытки оправдать какое-то абсолютно беспомощное супергеройское кино с налетом Джеймса Бонда и CG графикой, которая будет на большем экране выглядеть хуже, чем замазанные усы Супермена.

С другой стороны можно наконец-то поздравить Marvel с тем, что они сняли сольник, который не имеет НИКАКОГО значения для всей вселенной и его можно спокойно пропустить, потому что с этим героем вы виделись в «Первом Мстители» и ничего нового о нем или его стране не узнаете. Если только помимо «буржуазного чувство вина» вас всю жизнь не преследовала мечта о недоверсии Шекспировского «Гамлета» с главными героями афроамериканцами. Картина при этом настолько на самом деле стесняется эксплуатировать собственную тематику, что от всех важных вопросов стыдливо открещивается и даже не может спрятать отсутствие вменяемых ответов за своими дежурными шуточками, коих в ленте фактически нет. Зато в интернете есть куча смешнявочек про «белых после просмотра», море восторгов зарубежной прессы и сборы в районе 500 млн всего за несколько дней.

Разумеется, нормального человека подобные вещи удивлять не должны, как ни как мы живём в мире, где всем рулят большие медиа корпорации, но в случае «Пантеры» как-то больше всего ощущаешь некую искусственность всей ситуации. Прям как в той пугающе затянувшейся шутке про депутата Грудинина, заставляющей с легкой опаской ждать результатов выборов 18 марта. Понятно, что никто на этот шаг не осмелится, но так хочется, чтобы там за океаном кто-нибудь встал и сказал: «Я всю жизнь ходил на супергеройские фильмы, но «Чёрная пантера» это какое-то говно, а король Т’Чалла явно не кандидат от народа!», а за ним потянулись бы и все остальные.

Тяжелые условности работы на телевидение пусть и на Netflix, пусть и в дурацком формате обзора и стеба странных реалити шоу и сериалов со всего мира. Но шутка про Community - 10/10

На самом деле история, когда в Голливуде идея одного и того же сюжета приходит в голову сразу же нескольким людям далеко не редка. Но, как правило, во всех подобных ситуациях всегда можно проследить желание одного субъекта насолить другому. Самый актуальный пример подобного «действия» фильмы «Скайлайн» и «Битва за Лос-Анджелес», где первый слепили буквально на коленке и быстро выпустили в прокат ребята, которые доводили до ума спецэффекты второго. В итоге фантастический боевик с Аароном Экхартом не досчитался в прокате нескольких десятков миллионов и не получил сиквел. А лента братьев Штраус превысила сборами изначальный бюджет в 6 раз, но вот только повторить успех спустя 7 лет они, увы, не смогли. Видимо, карма вмешалась, или зритель немного поумнел.

В этом году ситуация получилась еще более удивительной, ведь у нас внезапно в роли соперников оказались телевидение и кино. С одной стороны весельчак и выдумщик Дэнни Бойл, а с другой тяжеловес Ридли Скотт, которому чтобы спасти свой погибающий проект пришлось заменять актера в уже снятом фильме. Причем, очевидно, на такой шаг режиссер пошел больше по причине того, что в ленте персонаж Пола Гетти два раза употребляет фразу «О, прелестное дитя», за что, конечно, можно было получить множество едких тычков от разгневанной общественности, если бы проговаривал её на экране обвиняемый в педофилии Спейси. Другой момент, что сама история в руках британца превратилось во что-то совершенно неподъемное, и потребовала от создателей определенных исторических манипуляций, увы, не сделавших фильм лучше. А ведь изначальный сценарий находилась в том самом престижном «черном списке» (где, наверное, его и приметил FX), но на деле получается, что Ридли в нем буквально зачерпнул всего лишь горсть земли из потенциально очень многообещающего и глубокого сюжета. И не важно был там, в главной роли Пламмер или Спейси, спасти картину они не могли изначально.

И именно здесь мы должны обратить свое внимание на сериал «Доверие» от канала FX, который догадался использовать сюжет с похищением внука одного из самых богатых людей мира, как основу рассказа про крайне необычное семейство, но только на этом не ограничиваться. Ведь большинству как раз и интересно, что же случилось со всеми этими людьми, после того, как сенсационная история пришла к своему завершению. Как появилась на свет компания Getty Images, сын похищенного Гетти стал актёром у Дэвида Линча и прочее, прочее. Плюс, это же семидесятые, почему они должны выглядеть, как пост-военный период (привет, Ридли), а не время изобилия и достатка, особенно в случае самого успешного бизнесмена.

В этом плане подход людей, который вместе сделали «Миллионера из трущоб», выглядит более привлекательно и даже, я бы сказал, достоверней. Потому что хотя бы Дональд Сазерленд гораздо больше похож на владельца Getty Oil Company, чем и Пламмер, и загримированный Спейси. Плюс, данный сериал станет отличной возможностью вернуться в высшую лигу актеру Брендану Фрейзеру, чья карьера явно требовала перезапуска последние лет 5 или 8. Ему в шоу досталась роль переговорщика и бывшего агента ЦРУ Флетчера Чейза, которого у Скотта сыграл Марк Уолберг. Насколько ему удалось удачно перевоплотиться, можно убедиться благодаря трейлеру ниже и с 25 марта на канале FX. Будем наблюдать.
https://www.youtube.com/watch?v=kbSiLGrLHSA

Тем временем, злодей в сериале "Тик" от Amazon, пока не пытается уничтожить мир, берет уроки игры на барабанах на основе методики из фильма Whiplash. Гениально!

Товарищ, помни! Когда ты шутишь в твиттере, всегда есть шанс, что кто-то это сделает лучше тебя)

​За последние несколько лет телевидение пыталось нас приучить к самым разным вариациям производства сериалов по комиксам. До какого-то момента (когда мы все были очень молоды и неслись домой со школы ради мультиков от СТС) фаворитом была анимация. Потом кому-то пришло в голову, что можно вложить средства и в лайвэкшен, раз современные компьютерные технологии позволяют нам рисовать почти все, что душа захочет. Да и отставать от большого экрана малому не хотелось.

Тем не менее, до прошлого года существовал какой-то удивительный паритет, где почти все сериалы разделялись на безумный цирк в духе CW и более дружащий с реальным миром и его вызовами Marvel и «Готэм» от DC. Затем в дело вмешался создатель «Фарго», и мы узнали, что графический роман может быть чем-то действительно сложным и авторским. Но ждали мы на самом деле не этого, а момента, когда у всех будет хватать ресурсов и времени на воплощение каких угодно концепций, в результате чего на первое место выйдет не сколько просто желание угнаться за конкурентами, а скорее возможность зацепить зрителя оригинальной идеей в условиях, когда о подобных вещах не сильно задумываются. И таким детищем вполне можно назвать «The Tick» от Амазона.

Единственное, что разделение одного сезона на 6 эпизодов, выходящих раз в полгода, это внезапно была палка о двух концах. С одной стороны этого слишком мало, да и сериал, очевидно, набирающий обороты в середине, но уходящий в затемнение аж на целых шесть месяцев, звучит как издевательство. Однако то, что происходит во второй половине сериала, стоит назвать самым удачным воплощением начальных сценарных решений. А поскольку ты уже до этого привык к особенному методу рассказа истории и необычным героям, следить за событиями в шоу становится в 2 раза интереснее. Плюс, создатели прокачали свои способности в плане внезапного завершения эпизодов, так что ни в коем случае не стоит включать 7 серию, если у вас впереди нет нескольких свободных часов, потому что оторваться от этого невероятного трэш комикс-балагана, будет довольно трудно.

К слову, Amazon в случае «The Tick» явно отдал больше денег тем людям, которые отвечали за диалоги, а не спецэффекты, поэтому стоит быть готовыми к созерцанию на экране низкополигональных героев и не очень качественных задников, но в отличие от той же «Лиги» или «Пантеры», у сериала есть мощная харизма и качественный юмор, позволяющий легко компенсировать подобные недостатки. Так же стоит отметить, что ребята по-прежнему не стали заморачиваться по поводу необходимости объяснять происхождение главного героя, и в добавок оставили несколько животрепещущих вопросов, вроде, например, того, кем на самом деле является отчим Артура, любящий вести разговоры в духе «дело было так», и на самом ли деле агенство по отслеживанию супергероев играет за хороших парней? Не знаю, какие в итоге нас ждут ответы, но не сомневаюсь, что будет очень интересно.

​Не в первый раз уже преследует мысль о том, что в случае потребления популярного контента нас всех развратил YouTube, Tumblr и Twitter. И хоть определённая интеллектуальная часть тебя пытается противиться очевидному, но от этой мысли никуда не деться: даже если вы давно перестали смотреть ролики BadComedian, этот самый «осадочек» от них все еще с вами остался. Собственно, именно этим я могу для себя объяснить некую неоднозначность моего отношения к «Горе творцу».

Причём на бумаге это была безусловно классная идея: попытаться воспроизвести закулисье создания одного из самых главных треш-шедевров кинематографа, но вот только почему-то сам фильм производит впечатление какого-то не совсем нужного нам косплея, где люди со слишком серьезным лицом экранизируют мемы, причём сильно проигрывая на фоне оригинала. При этом ругать актеров совсем не хочется, поскольку изображать на экране плохую игру, оставаясь убийственно серьёзным, невероятно сложно, но привычка воспринимать все эти моменты вроде «What a story Mark» и «Lisa, you’re tearing me apart» через призму какого-нибудь ютубобзорщика, который использует их как иллюстрацию откровенно глупого момента в чем-нибудь третьем, как-то сводит на нет все заявки создателей и на драму, и на комедию.

А на титрах становится слишком очевидно, что на самом деле ты бы прекрасно чувствовал себя, если бы просто пересмотрел оригинальную «Комнату», ведь для того, чтобы получить от неё настоящее удовольствие и понять всю её величественность тебе не нужен ещё один фильм и Джеймс Франко в главной роли. Потому что настоящие «шедевры» (а «The Room» определенно можно назвать именно так) остаются в истории и памяти зрителей не благодаря каким-то другим дополнительным проектам, а исключительно благодаря самим себе.

С другой стороны, современный зритель так обленился, что скорее поверит какому-нибудь Ностальгирующему критику, чем самому себе. Никто ведь ради забавы не будет включать какие-нибудь изощренные реалити-шоу канала TLC, дабы посмеяться и подтвердить очевидный тезис, что в них снимаются идиоты и делают их для других идиотов. Для этого есть специально обученные люди вроде Джоэл МакХейла на Netflix, который и удачный (кретински-идиотский) момент от туда найдёт, и дополнительную шутку придумает.

Вот только у Джеффа из Community есть суровые продюсеры и ограниченный хронометраж, а у деятелей с YouTube нет. Тот же Баженов чаще делает ролики идентичные по продолжительности обозреваемым фильмам, а точка зрения в них меняется практически никогда. Свежая история «Максимальный удар», когда человек перед экраном не рассказал, кажется, и половины моментов, от которых нас с друзьями пробивала в кинотеатре на стабильное «ха-ха» и остроумные комментарии. Да еще включил убийственную серьезность и заявил, что в карьере известного бодибилдера, это его худший проект. «Горе творец», разумеется, для Франко совсем не такой фильм, но есть в нем какая-то трудно уловимая фальш и искусственность, не позволяющая насладиться им в полной степени.

P.S. Интересно, а доживем ли мы до времен, когда кто-то в нашей стране захочет снять такое же кино про Невского?