​​Короче это просто невероятно, но «Лето», слава богу, никакой не «Довлатов», а наш отечественный «Через вселенную». Правда, как всегда в случае наличия прилагательного "отечественный", вариация одного из лучших зарубежных мюзиклов у нас получилась не прямая, а своеобразная. То есть, если хореография, то какая-то неестественная и глупая, а если групповое пение, то кустарное и немного фальшивящее, особенно если речь заходит о массовых сценах, когда рядом с героями "оживают" пассажиры вагона электрички или троллейбуса, желающие исполнить что-нибудь из репертуара, например, Игги Поппа. Западным режиссерам, наверное, совесть бы не позволила пускать в кино английские песни, которые с ужасным акцентом перепевают советские старушки, но у нас этот элемент смотрится довольно любопытно и мило.

Плюс, создатели обезопасили себя от любых возможных нападок со стороны любителей фактов из Википедии и реальных участников событий, потому что добавили в произведение какого-то странного персонажа по имени Скептик, чья задача в фильме в ответственный момент, когда градус безумия или счастья становится слишком критическим, повернутся в камеру и сказать всего три слова: «Этого не было». И каждый раз данный слом четвертой стены работает лучше всех нелепых смехуёчков из «Дэдпула».

А вот, что точно было, как в кино, так и в жизни, так это удивительно легкое чувство эпохи, перемен на горизонте, любви и, естественно, музыки, которая писалась и игралась в самых разных подходящих и не подходящих для этого ситуациях. Этим своим ощущением картина в итоге подкупает и завораживает лучше всяких документальных передач или записей интервью, потому что настоящее искусство должно дарить вам не сакральные знания рядовых фактов, а что-то совершенно другое, трудно объяснимое, неуловимое и прекрасное. И «Лето», как раз такое кино. Штучная работа, особенно для наших широт, да еще в жанре «как бы мюзикл».

​​Я в этот раз как-то немного упустил момент, когда спало эмбарго на рассказ про вторую «Суперсемейку», но вообще с ограничением для прессы получилось супер смешно. Потому что когда в Питере и в Москве шел пресс-показ, и мы подписывали документы на временный отказ от мнения, на Западе стали появляться отзывы в соц. сетях. В столице при этом дату нарушения молчания для нашего представителя обозначили как просто 11-е июня, а мне прямо указали дедлайн в 19:00.

Но на самом деле, не совсем ясно, чего так опасался Дисней, если вторая часть клевая, дико динамичная и зрелищная. Хотелось бы, конечно, отдельный фильм про супергеройскую карьеру Эластико в нуар стилистике и в духе Человека-паука, но в современном мире развлечений от тебя все время требуют усидеть на 2-х стульях. А когда речь заходит о Pixar, то вообще может оказаться, что предметов мебели здесь заметно больше. Конечно, кого-то все эти истории про семью, отвественных родителей и явные феменистические нотки могут разозлить, но я, держа в голове первую часть, был очень рад получить достаточно многогранное произведение, когда оригинал был довольно сильно скован своим начальным супергероиским сеттингом, и так в итоге за него и не вышел.

Хотя уверен, что мир кинематографа только бы выиграл, если Брэд Бёрд не возвращался к анимации, а продолжил бы после «Протокола Фантом» работать с настоящими актерами, а не нарисованными.

Пару людей с Украины пожаловались, что у них заблочен Яндекс Дзен и попросили, чтобы я писал на Медиуме, где у меня уже, оказывается, был давным-давно заведен аккаунт, когда я в свое время надумал бежать с тумблера. Рассказываем в этот раз про ужастики. Один неплохой и другой очень плохой https://medium.com/@ivanessens/c73ddf7e71ca

Нетфликс бы вместо таких тизерков взял бы и объявил наконец-то уже дату премьеры второго сезона, а то сил ждать нет. https://www.youtube.com/watch?v=cKMMpCuK3bA

​​Наблюдать за идеально исполненным ограблением на экране подчас так же интересно, как за зрелищной погоней, эротической сценой или дракой. Разница лишь в том, что при этом не надо просить выйти детей из комнаты, а более взрослое поколение не будет думать, что современные фильмы сплошь про разврат и жестокость. При этом довольно очевидно, что такие продуманные ходы и обаятельные рецидивисты существуют только в кино, но кого это сильно интересует?

Самое главное, что «Подруги» выглядят не как ненужное продолжение в эпоху победившего феминизма, а приятное дополнение к уже существующей франшизе. Никто не собирается насрать вам в душу, уважительно относится к наследию трех предыдущих лент, и вообще, половая принадлежность принадлежность персонажей это последнее, о чем ты думаешь во время просмотра, а это ли не радость? Видеть, как известные актрисы с максимально серьезным видом валяют дурака в образах, наиболее аутентично подходящей каждой из них.

Да, какие-то из них это стереотипы, где-то кажется, что люди слишком перестарались, но чувствуешь себя в последней трети максимально завороженным и приятно обманутым. Обманутым в том плане, что когда обычно речь заходит о каких-то ремейках, спин-оффах, вбоквилях и тому подобных, из этого практически никогда не выходит ничего хорошего. И да, я совсем не против посмотреть еще два таких фильма, а то раз у нас уже была мужская трилогия, почему бы не сделать и женскую. Чай не «Охотники за приведениями.

​​Современные каналы, узнав о том, что в море тв-контента надо во чтобы то ни стало как-то удерживать у себя своих зрителей, теперь идут на самые различные ухищрения. Самый очевидный способ это нанять к себе какого-нибудь именитого постановщика и надеяться, что его имя привлечет новую аудиторию, а сознание произведет на свет проект, от которого не будут плеваться уже существующий костяк зрителей. Американский Paramount (не путать с Paramount Comedy!) сделал ставку на сценариста Тейлора Шеридана, который за последние несколько лет сделал все, чтобы воспеть на экранах тот самый жанр нео-вестерна аж в трех картинах («Sicario», «Любой ценой» и «Ветреная река»). Поэтому, конечно, было чертовски интересно, куда сможет вывести его почти полная творческая свобода и хронометраж в 10 серий. Так появилось на свет шоу «Йеллоустоун».

Сериал должен был рассказать про семью зажиточного помещика, то есть американского фермера, который в славном штате Монтана держит огромное ранчо и вынужден вести постоянные споры по поводу принадлежащей ему земли с индейцами, политиками и городскими застройщиками. У него трое сыновей и одна дочь, но один из отпрысков, разумеется, не сильно горит желанием становится оружием праведного гнева в его борьбе за сферу влияния. Однако жизнь все расставит на свои места. Для Шеридана данная история не пустой звук. В детстве он сам жил на большом ранчо, пока в связи очередным витком экономического кризиса банк не отнял его, что, очевидно, стало основным поводом для того, чтобы написать «Любой ценой».

Из «Ветряной реки» в сериал перекочевали индейцы, только их роль здесь серьезно отличается от той, что была в фильме с Алой Ведьмой и Соколиным глазом. Если в холодной картине прошлого года режиссер заставлял нас чувствовать беспросветную тоску и печаль по отношению к коренному населению Америки, то здесь из краснокожих сделали каких-то архи злодеев, которые используют в качестве своей выгоды толерантное настроение в обществе и медиа, радостно хватающее сюжет про нацию, угнетаемую злыми и богатыми белыми.

Дальше больше: вот, коварные представители строительной фирмы, хотя отхватить себе хлебный кусочек земли рядом с рекой, питающей пастбища Кевина Костнера, и никто ничего не может с этим поделать! Всех при этом отрицательных персонажей показывают друг за другом, в одинаковой позе, смотрящих в окно на раскинувшееся перед ними великолепие возможностей и богатства (в одном случае казино, а другом живописные горы (угадайте с одного раза, кто из них был где)). Чувствуешь себя в этот момент каким-то идиотом, включившим тв-продукт из какого-то лохматого 90 года.

А против них выступает НАСТОЯЩИЙ ТРУДЯГА, который сделал себя сам, ни у кого ничего не просил и смог обеспечить не только свою семью, но и людей объединившихся под его началом, готовые прийти к нему на выручку и просящие о какой-нибудь услуге взамен. Короче, ну ни дать, ни взять Крестный отец монтановского розлива, которого в первой же серии, как ребенка, берут на понт, что приводит не к самым приятным последствиям.

Снято при этом все совершенно прекрасно: завораживающие виды природы, декольте Келли Райлли и знакомое ещё по «Sicario» и «Реке» напряжение на кончиках пальцов, когда вот ещё чуть-чуть и начнётся что-то не очень приятное для героев. Вот только между всеми этими важными эпизодами сквозит какая-то невыносимая скука, как будто режиссер и сценаристы не совсем четко понимают, как работает экспозиция ИМЕННО в телевизионном произведении. Ну то есть для заявленных в шоу вещей многие из них проговариваются слишком прямо и заставляет чувствовать только дискомфорт и скуку, что для полутарочасового пилота звучит не очень здорово. Я, конечно, попробую дальше, но если вы не писаете кипятком от ковбоев и Кевина Костнера, на проект рекомендовалось бы забить. Ну или дождаться дальнейшего развития событий.

Ха, трейлер к MI вышел сто лет назад, а пользователя твиттера только сейчас заметили, что Генри Кавилл умудряется в одной сцене буквально за секунду ОБРАСТИ бородой. Это вам не усы Супермена!

When the promo of tv-show goes to far.

Для тех, кто в танке: Бен Уишоу озвучивал медвежонка из дремучего Перу в двух фильмах, а в сериале от Амазон играет любовника Хью Гранта.

Кстати, когда на днях читал новость об очередном обновление состава Киноакадемии, и как отечественная публика в который раз выражало свое традиционное «фи» по отношению к самой известной кинопремии, задумался тут о том, а почему учредительный совет Оскара помимо пресс-релиза о свежей крови в своих рядах, не выпускает информацию о том, кто их состав покинул, в связи с невозможностью соблюдать обновленные правила, принятые несколько лет назад?

Тогда, напомню, в уставе прописали обязательное требование, чтобы любой член академии, если он голосует за основные номинации, помимо сидения на жопе, должен был еще заниматься творческими процессами, то есть сниматься, режиссировать, писать или монтировать хотя бы по одному фильму за какой-то определенный период (от 5 до 10 лет). А поскольку, очевидно, что новые лица появляются в составе Оскара не только потому что кто-то умер, перестал платить взносы или освободилось место из-за секс скандалов, то неплохо было бы узнать благодаря кому там, например, оказались звезды Игры престолов или та же Оливия Манн. Это очень напоминало бы те ежемесячные статьи, которые выпускают западные сайты под заголовками «New Releases Coming To Netflix in June 2018», где рядом всегда есть список уже погрустнее «Movies and TV Shows Leaving Netflix this mouth».

Ух, как бы еще сильнее пылало у тех же отечественных киноманов, когда их любимого актера/режиссера/сценариста решили бы заменить на ничтожного (по их разумеется мнению) ноунейма. Но, видимо, в солнечной Калифорнии такие вопросы решаются по-другому.

К слову, о секс скандалах. Вот просто невероятное видео с отрывком выступления на сенаторских слушаниях актера Терри Крюса, который в начале своей карьеры тоже пострадал от «хищников» в Голливуде. Хотя, казалось бы, такая гора мышц, почему он не дал отпор условному обидчику? Ответ вас немного удивит, но не так сильно как осознание того, что насколько чудовищным становится реальный харассмент, если к нему еще добавить рассовый отенок.

https://twitter.com/NasMarai/status/1011663163736121345

​​После «Человека-муравья» наиболее очевидно, как работает формула Марвел в ходе которой они умело подсаживают зрителей на свой контент, в том смысле что после «Мстителей» довольно тяжеловато возвращаться к комиксам, причем как в кинотеатрального («Дэдпул»), так и сериального формата. Однако по прошествию 2-х месяцев всегда появляется новая доза "привычного контента", где можно вновь отдохнуть душой и восстановить нервы.

Вообще, данная часть франшизы, что в этот раз, что в прошлый, досталась непростая доля. В том смысле, что в 2015-м году это был первый блокбастер эпохи Кевина Файги, пострадавший из-за творческих разногласий постановщика и продюсера, а так же вынуждено закрывающий вторую фазу (изначально ведь последней хотели выпустить «Эру Альтрона»). Но, стоит признать, что минимализм и подноготная "кино-ограбления" сделали свое дело и позволили говорить о Скотте Лэнге в уважительном ключе. Продолжение же должно было скрасить тот условный шок, что испытал фанат комиксов в мае, когда половина его любимых героев превратилась в пыль. А как еще лучше всего справиться с утратой, если не с помощью шуток?

И их, конечно, в «Муравье» не просто вагон и маленькая тележка, а чертов товарняк, груженный убойным юмором, истерическими ситуациями и любопытным экшеном, конца которого не видно и спустя получаса. При этом по сути это все та же "приземленная" лента, где малое количество локаций компенсируется тем подходом, который используют создатели по ходу фильма. Даже злодея, как такового нет, лишь обстоятельства и определенные сложности взаимопонимания мешают персонажам (до определенного момента) добиться необходимого результата.

В конце, разумеется, все помирятся, найдут решения проблем, избегут ареста, полураспада, и все будет хорошо. Ну, до сцены после титров, потому что Танос все же щелкнул своими пальцами, а значит, что и кто-то из героев "малой" киновселенной пострадал. Единственное, помня, что все другие блокбастеры Марвел в своих ориджиналах и сиквелах прикидывались каким-то жанровыми гибридами, немного тяжеловато сказать, что же такое «Муравей и Оса», ведь в этот раз никого не грабят, скорее просто пытаются сохранить накопленное. В связи с чем к финалу возникает какая-то удивительная параллель с «12 друзьями Оушена», которые в свое время меня довольно серьезно удивили количеством обманок, более качественным юмором и даже саундтрек оказался куда как изобретательней и запоминающейся.

Пейтон Рид, конечно, не Содерберг, но первый в его карьере сиквел дался ему как-то издевательски легко. Хотя не так уж и трудно делать продолжение, если не надо перед зрителем расширять горизонты и ломать шаблоны. По-моему это единственный случай на моей памяти, когда Файги делал максимально «безопасное кино», но это звучит не как повод для ёрничества и закатывания глаз, а возможность максимально просто и приятно провести время. Главное, не придумывать себе ничего заранее и надееятся, что второе дыхание Марвел для тебя не закончится так же внезапно, как и началось.

​​В твиттере прорекламировали занятную книгу, написанную на основе слитой электронной переписки Sony, где даются сухие и довольно интересные факты о всей киноиндустрии в целом с уходом в любопытные частности. Называется она «The Big Picture: Fight for the future of movies», и есть, увы, к текущему моменту только на английском, но, судя по скриншотам, язык там довольно простой. А «продающей цитатой» для обложки, я бы выбрал вот этот кусок:

​​На самом деле довольно трудно сказать, когда именно в обиход киноманов при описании какого-то фильма было введено такое понятие, как "медитативное кино". Чаще всего оно описывало образец самой стандартной сюжетной конструкции, но чей просмотр неизменно доставлял удовольствие и погружал зрителя в какой-то транс, эффект от которого рассеивался лишь где-то на титрах. Однако самое любопытное, что при этом люди расходились в своих показаниях и говорили, что во время погружения в себя и ленту испытывали либо напряжение и страх, либо счастье и умиротворения. Под последний очень подходит Содербергский «Haywire», а под первый «Sicario» Дени Вильнева.

Хотя, признаться, в 2015-м я смотрел на эту картину исключительно через призму человека, который наконец-то получил новый криминальный триллер аля Майкл Манн без Майкла Манна. Тогда вообще было "очень интересно" смотреть на кино, думая, что канадец каждой своей работой как будто пытается угнаться за трендами: то к Линчу заглянет, здесь Финчера выдаст и так далее. В какой-то степени картина ответила на немой запрос о крепко сбитом сюжетном фильме, яростно держащим за яйца, но обеспечивающим выход эмоций в коротких, но очень классных эпизодах. Схожим, кстати, эффектом обладал и сериал Justified, который шесть сезонов давал нам возможность почувствовать, что вестерн в современном мире все еще звучит круто.

Разумеется, уже на «Прибытии», а потом и «Бегущем по лезвию» стало очевидно, что Вильнев занимается не подражательством, а созданием своего уникального видения, просто в разных жанрах. Поэтому во втором Сикарио требовалось этот метод повторить, но и не забыть оправдать на экране присутствие столь харизматичных людей. В итоге выясняется, что для современного Голливуда в подобных вещах нет даже какого-то вызова. Другой вопрос сделать это так, чтобы у тебя остались возможности еще и для третьей части довольно тяжело, потому что заставляет даже серьезных людей в очках рассуждать о реалистичности в обычном боевике, а поклонников оригинала сокрушаться о том, что вдруг все это в триквеле превратится в ситком «Два с половиной человека».

Но об этом мы узнаем лишь через два года, а пока у нас есть один великолепный фильм и одно продолжение, которое, как это часто бывает, немного похуже.

Нашёл в Vanity Fair занятный материал о том, как нынешний переизбыток сериалов сказывается не только на рядовых зрителях, но и тех, для кого эти просмотры и последующее написание обзоров являются средством заработка на жизнь - то есть, на телевизионных критиках. Ниже можно прочитать перевод основных тезисов материала (спойлер: жаловаться на недостаток 24 часов в сутках приходится не только нам)

https://medium.com/@maelgon/is-peak-tv-slowly-killing-tv-critics-dc9511ea69c1

Пожалуй, в этой ситуации самое удивительное, что американским обзорщикам потребовалось так много времени, чтобы признать наличие «избыточности» контента. В том смысле, что я ещё году в 2013-м плакал от того, что не могу наверстать шоу, которые вроде как смотрел на регулярной основе, но потом отвлекшись и выпав из графика релиза эпизодов, вынужден был откладывать его в долгий ящик, который зачастую так в итоге и не открывал.

К слову, Нетфликсофская модель «все эпизоды сразу» тоже не сказать, что панацея от всех бед, потому что современному сериаломану нужно быть в курсе всего, даже если за это не платят. Однако на мой взгляд
люди, пишущие рекапы на «American Idol» и «Последний герой», наверное, не должны называть свою профессию «журналистикой».

Самое обидное, что в глазах обычных зрителей я все равно смотрю до хера шоу и всегда должен знать, что можно посоветовать людям, хотя для меня чаще всего даже выполнить челлендж от MyShows «Ни дня без серии» чертовски трудно, спасибо, боженька, за изобретение сериалов, состоящих из коротких эпизодов.

Но в любом случае, просмотр тв-шоу не должен превращаться для вас в соревновательный марафон над собой, потому что в мире, где свободного времени у каждого из нас все меньше и меньше, тратить его на то, что не нравится совсем не обязательно. Я вот, например, понимаю достоинства «Патрика Мэлроуза» и Камбербэтча, но наблюдать каждый раз за его наркоманскими подвигами даже для меня было как-то слишком. Поэтому здесь не было ни одного упоминания о первой серии и не будет впечатления обо всем сериале, ибо там все стало слишком понятно ещё минуте на 20-й.

Ну и отдельно, конечно, жаль людей, которые из-за обилия современного «телемусора» могут никогда не узнать про «The Wire», «Светлячка» и другие классические сериалы. В этот момент я немного с грустью вспоминаю себя времён студенческой юности, когда можно было успеть посмотреть все что угодно, а я все равно упустил часть качественных вещей и сейчас вряд ли их нагоню. Тем не менее, именно тогда я посмотрел те шоу, которые сформировали меня как зрителя и которые я до сих пор называю своими любыми вроде той же «Прослушки», «Доктора Кто» или 24. А таких крутых штук больше не выпускают(

Новый сезон Westworld выглядит прекрасно

Это просто невероятный уровень маркетинга, который Marvel, оказывается, за 3 года так и не смогла превзойти.

​​На самом деле несколько лет назад моей самой главной проблемой с авторским кинематографом была отчаянная любовь его создателей плодить море смыслов и недосказанности в своих произведениях. В последствие, конечно, выяснилось, что смыслы как раз производит сам зритель, а за загадочностью как правило скрывается невозможность понять режиссера и сценариста. «Пылающий», к счастью, совсем не такой фильм. Это до определенного момента совершенно чудесный старый добрый Харуки Мураками в современных услових бездушного романтизма, а потом созерцательный триллер, грамотно раставляющий все точки в конце. Обязательно посмотрите.

https://meownauts.com/burning-review/

​​На самом деле после «Реинкарнации» очень хотелось никогда больше не доверять критическим рейтингам, потому что ведь по сути у любителей хорроров, которые ценят свое время, не осталось больше объективных данных для того, чтобы вычленять для себя достойных представителей жанра. Однако поскольку я все же не отношу себя к тем, кто любит делать слишком поспешные выводы, особенно по части кинематографа, было принято решение, проверить еще один «sleepy hit» с рейтингом свежести за 90% под названием «The Endless».

Сняли его два приятеля, которые используют довольно актуальную для современного американского кинематографа модель независимого производства, когда отсутствие огромного количества денег на съемки фильма компенсируется с помощью заразительного энтузиазма и находчивости его создателей. Именно так на свет появилась первая лента дуэта Мурхед-Бенсон «Ломка», и часть критиков умудрились поставить её в 2013-м году в один ряд с великой «Хижиной в лесу», хотя последняя была в 30 раз дороже и щеголяла более заметным кастингом.

Собственно, идейным сиквелом «Ломки» и является «The Endless». Он рассказывает про двух братьев, которые в свое время сбежали из культа, испугавшись перспективы массового самоубийства в честь некоего высшего существа. На исходе десятилетнего срока после их побега, им приходит бандеролька с сообщением от бывших собратьев по общине в Сан Диего, где говорится, что они смогли достичь успеха в своих духовных практиках, но при этом резать вены и глотать яд было ненужно. Охваченный невероятной меланхолией и депрессией от скучной и бедной жизни, один из братьев изъявляет желание съездить к сектантам и разузнать, что там к чему. Потому что по своим воспоминаниям четырнадцатилетнего подростка он не помнит, чтобы ему угрожала какая-то опасность внутри коммуны, плюс, на обед они питались натуральными продуктами, а не какими-то бомж-пакетами.

Бывших членов культисты встречают, как и положено добропорядочным хиппи, с распростертыми объятиями и даже не обвиняют в предательстве духовных идеалов. Но, разумеется, без странностей дело не обходится: вопреки сроку в 10 лет, такое ощущение, что никто из людей в Аркадии толком не постарел. И вряд ли это можно объяснить просто свежим воздухом и естественным рационом. Ночью в горах можно увидеть две Луны вместо одной, но собравшиеся вокруг люди с большим интересом ждут, когда появится третья. В общем, есть от чего задуматься и на всякий случай задержаться на еще один денек-другой, чтобы блин понять, что здесь происходит.

Самое показательное, что в первой цитате, которой встречает зрителя фильм, упоминается самое знаменитое высказывание Лавкрафта о том, что страх неизвестного самый сильный из всех возможных видов страхов. Поэтому кино практически до конца формирует у зрителя примерное понимание о событиях вокруг и внутри культа, но при этом никогда по сути не дает им визуального выхода. В итоге солидную часть времени мы буквально по крупицам собираем информацию о людях и зловещем месте, в котором они находятся, но только в самом конце удасться соотнести в голове удивительные повествовательные прыжки и жанровые обманки. Однако КАК все-таки выглядит та самая бездна, в которую вглядываются главные герои, когда ОНА вглядывается в них, мы, разумеется, так и не узнаем.

Снято при этом все с каким-то очаровательным минимализмом, когда из спецэффектов приложение в 3Ds Max, да широкоугольные линзы, дарящие параноидальный эффект нереальности и сюрреалистичности происходящего, и где легко спрятать нечто за долгим разворотом штатива камеры. Плюс, местами, когда трансцендентный ужас и научная фантастика вдруг отходят на второй план, выясняется, что кино еще ставит ребром вопрос бессмертия, а затем и вовсе, оказывается, все это время хотело рассказать не про опасности увлечениями культами, а о простой радости семейных отношений, когда невероятно прекрасно знать, что твое мнение и слова имеют для кого-то значение, и в какой же ад превращается жизнь, если вдруг происходит наоборот.

В общем, крайне любопытное зрелище.

​​Я на самом деле уже довольно давно, как любой нормальный человек, не сильно жалую эфирные тв-шоу, но иногда к ним приходится обратится, если существует серьезный риск упустить какую-нибудь милую новинку, да еще с твоей селебрити краш. В этот раз был дан шанс сериалу от канала ABC под названием «For The People», который даже умудрился пережить весеннюю зачистку и был продлен на второй сезон.

По сути перед нами типичный вертикальный юридический процедурал, но что-то в его наполнение заставляет думать не об очередных CSI, а о более удачном воплощении идеи вертикального сюжета на актуальные для американского зрителя темы. Дело в том, что шоу рассказывает не об одном каком-то адвокате, а о целой группе людей. Одна представляет прокуратуру, то есть государственного обвинителя, а другая общественных защитников, которых назначают на судебные процессы, если у обвиняемого нет средств на собственного адвоката. Именно поэтому шоу называется в некоторых версиях перевода «На стороне народа», как бы олицетворяя главный тезис, который должен стать лейтмотивом всего сериала.

Однако при этом создатели совсем не стесняются называть вещи своими именами: это не идеалистическое шоу про судебную систему. Она довольно часто может совершать ошибки, некоторые законы слишком суровы, присяжные предвзяты, а защищать приходится человека, который олицетворяет все, против чего ты борешься. Плюс, поскольку сериал имеет в наличии всего 10 эпизодов и 6 героев, он успевает за один промежуток в 40 минут разобрать сразу же несколько преступлений, где, разумеется, по началу трудно определиться кому из персонажей ты больше сочувствуешь: обвинителю или защищающей стороне.

Герои, кстати, довольно показательно разношерстны, но никто из них не раздражает. Есть, например, самовлюбленный сынок сенаторши, педантичная аутистка, выходец из Сирии, но сериал не старается каждый раз выехать на их проблемах и заскоках, наоборот, о них, благодаря освещаемым делам, думаешь в самую последнюю очередь. А процессы, конечно, один любопытней другого: вот, игрока в теннис объявляют в сдаче матча, парень, которого разрабатывало ФБР, собирался взорвать статую Свободы, комик в шутку угрожала президенту США убийством, а секретная служба юмор не оценила. В общем, что не серия, то праздник. Причем да, начинается все как-то невинно и обыкновенно, но к финалу любишь всех героев, вопреки предыдущим достижениям, и мечтаешь только о том, чтобы у тебя тоже был начальник, который мог сказать, что для проработки следующего вопроса обязательно потребуется посмотреть первого «Рокки». Самое то для разгрузки после тяжелого рабочего дня.