Может поэтому 2-й сезон так долго не выпускали? Хотели поймать массовую истерию по данному персонажу?🤔 Ведь проектов, связанным с ним, уже вышло в этом году аж целых два, и «Однажды в Голливуде» с Mindhunter будут третьим и четвертым по счету. Вероятно, конечно, что на самом деле это просто хитрые инди студии, наооборот, опередили Тарантино с Финчером. Но может, что это и Квентин случайно увидев, на сколько аутентичным получился постаревший герой у Хэрримана, решил, что не нужно искать кого-то еще и пусть молодого Мэнсона сыграет тоже он. Но при этом режиссер договорился с Нетфликс так, чтобы премьера 2-го сезона Mindhunter была уже после премьеры в кинотеатрах его фильма.

Если на канале в течение нескольких дней не появляется новых текстов, то это происходит не потому что его автор умер, а, скорей всего, из-за лени или потому что я монтирую очередной четырехчасовой подкаст, где рассказываю про то, что мог бы написать, но все как-то руки не доходят. Да и кому в современном мире нужны тексты, right?) На самом деле, конечно же, всем нужны, но иногда лень все же побеждает:

meownauts.com/kinokotiki-127/

Недавно беседовал со знакомой и пришел к пугающему выводу о том, что современные сериалы сейчас, как отечественное кино несколько лет назад: почти все научились делать очень крутой продакшн, которым пытаются заткнуть либо пустоту в своем шоу, либо просто откровенно неудачное исполнение хорошей идеи. Вот у нас так и получаются проекты с красивой картинкой и саундтреком, вроде, например, «Академии смерти», которую к концу просто невозможно смотреть, хотя со стилистикой все вроде бы в порядке.

В итоге рынок перенасыщен яркими проектами, все пытаются выделиться за счет какой-то пестрости, как будто речь идет о баннерной рекламе в интернете, а у обычного зрителя разбегаются глаза от количества контента. Мне, правда, в таком море работается как-то проще, потому что благодаря этому достаточно взглянуть на постер или трейлер, чтобы понять по пути тебе с сериалом или нет, даже если условные рейтинги критиков и зрителя говорят об обратном. Таким, например, шоу для меня оказался The Rook, она же «Ладья» от канала STARZ.

Сюжет расскажет о некой Мифанви Томас, которая поздней дождливой лондонской ночью очухивается возле моста Миллениум в окружении восьми трупов. При этом, кто она такая, и как оказалась в этом месте, совсем не помнит. В кармане пальто у нее лежит конверт с письмом, в котором сообщается, что оно написано ей самой до того, как на главную героиню напал внезапный приступ амнезии. Вместе с письмом в конверте лежит два ключа от банковских ячеек, один из них ведет к возвращению к прежней жизни, а другой к побегу из страны и созданию новой личности подальше от этого кошмара. К сожалению, обстоятельства складываются так, что Мифанви успевает добраться только до первого ключа, после чего мы выясняем, что девушка совсем не обычная, а обладающая сверхъественными способностями, которые активируются, когда ей грозит опасность, после чего все окружающие в радиусе нескольких метров благополучно аннигилируются.

Дальше больше: выясняется, что мисс Томас работают на некую засекреченную правительственную контору под названием Шекей, что является сокращенным от английского «checkerboard», то есть «шахматная доска». Отсюда соотвественно и название сериала «Ладья», потому что это именно позывной Мифанви в рамках структуры организации. Занимается, к слову, её контора как раз работой с людьми с необычными навыками, вот только о том, что Ладья способна сразу же вырубить несколько человек, никто не знает, поскольку ни в чем подобном она ранее замечена не была. Причем почему-то никто не называет людей со способностями мутантами, а использует политкорректную аббревиатуру ЭВА (эволюционно вариантная аномалия). Ну и, конечно же, по подсказкам от самой себя Ладья понимает, что человек, ответственный за нападение на неё, находится прямо у нее в офисе.

Сериал основан на одноименной книге австралийского писателя Даниэля О'Мэлли, которая не переводилась на русский язык, но зато в 2012 году взяла какую-то местную премию за лучший роман в жанре научной фантастике. Тогда же, видимо, за проект зацепилась та самая Стефани Майер, которая выкупила права на экранизацию и пришла с ним в студию Lionsgate. Но прежде чем вы огорченно взмахнете руками, сообщу, что шоураннером она не проработала и двух эпизодов, уйдя из сериала из-за «творческих разногласий». Поэтому сериал получился не какой-то там «Гостьей», а чуть ли не вторым Counterpart, даром, что канал один и тот же.

​​На руках у нас в итоге минималистичный, но довольно-таки реалистичный сеттинг о тех самых мутантах, который показывает, что наша жизнь это, увы, не место, где появится школа для одаренных детей с лысым директором в инвалидном кресле. Скорей всего, любых одарённых очень быстро вычленят среди нормальных людей, поймают и заставят работать на правительство. Не важно какое. При этом на вполне спокойных основаниях будет существовать черный рынок, где «эвы» будут уходить с лотка, как произведение изобразительного искусства какого-нибудь известного автора. Ну и плюс, главная героиня в исполнении Мэнди Милкович из «Бесстыжих», которая со взглядом Бэмби очень мало чего понимает, но успевает по ходу дела вскрыть черепные коробки паре человек, замутить с блондинкой-альбиносом и решить пойти до конца во всей этой истории.

Молниеносного экшена здесь нет, все держится на относительно неспешном темпе, но при этом я довольно давно так не был увлечен повествованием, что приходилось себя заставлять останавливать просмотр, чтобы лечь спать вовремя или не прозевать станцию метро. Да, амнезия это довольно простой ход, но он очень удачно работает, если ты пытаешься продать зрителю историю и окружение, которое слишком сильно отличается от нормального. Плюс, всегда интересно наблюдать насколько же бывает отличается новая личность героя, от того, кем он был раньше, вспомните хоть того же Борна. Ну и ясно, что Мифанви, зная, какими способностями обладает, не будет миндальничать со своими врагами. Осталось только понять, кем в этом сюжете окажется Оливия Манн, которая на экране так няшновата не выглядела со времен третьего сезона Newsroom. Короче, мне понравилось, смотрю дальше.

​​Вчера волею судеб, видимо, дабы был очередной повод ничего вам не писать про «Солнцестояние», занес себя на сеанс «Али, рули!» с Дэйвом Батистой и Кумэйл Нанджиани. Фильм, разумеется, в нашей локолизации должен был называться «Убер-уполномоченный», дабы у потенциального зрителя не оставалось вообще никаких вопросов по поводу данной картины. Кино, конечно, ужасное, но не без просветов, вроде моей любимой Карен Гиллан (к сожалению, убивают уже на 5-й минуте, сорьки), довольно хорошо поставленного экшена и периодически выстреливающих неожиданных шуток.

Вроде того, что главные герои пытаются допросить бандита, но стандартные методы запугивания и пыток не работают. Тогда персонаж Стю берет телефон преступника, открывает его твиттер и начинает писать от его имени всякие глупые сообщения, вроде: «ОГОСПОДИ! Обажаю крошку Райана Гослинга! Он В-Е-Л-И-К-О-Л-Е-П-Н-Ы-Й» или «Список моих любимых фильмов с Райаном Гослингом: 3) Дневник памяти 2) Дневник памяти 1) Ла-Ла Лэнд. Отправить». Бандит извивается и кричит «Блять, ненавижу Гослинга». После чего Нанджиани начинает набирать третий твит, в котором уже собирается высмеять его лидера банды, и тут крутой парень все-таки раскалывается. Забавно, конечно, как возможность сетевого унижения влияет даже на таких суровых ребят.

Потом кино снова стало плохим, но это было уже не так важно.

Ну, получается, что Конрад знал об этом решение намного раньше нас всех и ушёл к Epix. Но вообще, конечно, это просто darkest timeline, хотя нельзя не отметить тот факт, что второй сезона это был просто пик формы. Лучше него было сделать сложно

​​Солнцестояние - Пусть всегда буду я

На самом деле, главная проблема с фильмом «Солнцестояние» для меня в том, что чем больше я о нем думаю, тем совсем по-другому начинаю относиться к предыдущему фильму Ари Астера «Реинкарнация». Ну то есть, для меня это все так же плохое кино ужасов, но при этом достаточно интересная, пусть и прямолинейная метафора того, насколько меняется жизнь человека, если у него в семье умирает кто-то из близких. Буквально теряется точка опоры, окружающая действительность начинает напоминать кошмар и можно поверить в какой угодно бред, объясняющий ужасную потерю.

Показательно, что Midsummer начинается с такой же потери, только главная героиня лишается сразу же всей семьи разом. Единственным светлым пятном для нее остается её парень, который уже давненько подумывает её бросить, но из-за чувства вины и жалости решает взять с собой в экстравагантную поездку в отдаленную деревушку в Швецию, дабы там исследовать странные языческие обряды и закидаться грибами от проблем. Однако когда на месте выясняется, что "прекрасный принц", спустя четыре года, до сих пор не помнит в какой день родилась его девушка, становится ясно, что режиссер в этот раз решил пойти по совсем сложному пути и рассказать о самом главном страхе современного человека - отношениях.

Ведь если по-хорошему задуматься, это главное проклятие нынешнего общества и индивидуума, в нем живущего. С одной стороны, на человека идет постоянное давление, что без отношений он является не полноценным, вспомните, это вечные вопросы про внуков от родителей или косые взгляды друзей, уже образовавших пары. Но при этом с противоположной стороны можно легко столкнуться и с тем, что наличие парня/девушки не всегда делает вашу жизнь счастливой, а лишь создает внешнюю видимость. И иногда очень сложно это заметить, находясь непосредственно внутри. Однако даже если внезапное озарение все-таки настигнет вас, нужно обладать очень сильным характером, дабы пойти на шаг, который сделает тебя свободным, а с другой одиноким.

Конечно, есть люди для которых, подобные вещи не являются какими-то слишком сложными, для кого возможность принадлежать самому себе важнее всего на свете, но, увы, в современном мире не все могут быть ярко выраженными индивидуалистами. Отсюда у нас куча историй про токсичные отношения и браки, заключенные отнюдь не небесах. Потому что обычный бытовой ужас осознания себя одного и рассчитывание только на свои силы, когда до этого у тебя была рядом, пусть и призрачная, но поддержка, подчас пугает простых людей куда сильнее, чем какие-то барабашки и демоны. Поэтому иногда нужно уехать в другую страну прочь от цивилизации, нажраться галлюциногенов, наблюдать массовый суицид и танцевать до упаду, дабы избавить себя от того мерзкого бывшего. Ведь когда закрывается одна дверь, всегда найдется другая, где можно найти и новую семью, которая примет тебя как родную, и нового парня, способного на настоящее понимание.

Единственный вопрос, который не дает мне покоя, если Астер написал этот фильм под впечатлением от расставания, то каким же ужасным он, наверное, был бойфрендом, если закончилось все именно так? С другой стороны, всегда возможна история, что изначально гендерная диспозиция в сценарии была другая, но кто-то из продюсеров предложил её поменять, потому что так будет интереснее. И оказался прав.

Смотрю на это фото и не могу не перестать смеяться. Как бы совсем скоро все визиты на съемочную площадку не стали ВОТ ТАКИМИ

Забавно, что получается в этом году фактически три главных фильма, причем из совершенно разных жанров, просят своего зрителя об одном и том же, а именно сохранять тишину и ничего не спойлерить другим. Видимо, как мы все этому не противились, но все-таки эпоха Шьямалана, увы, наступила. Для людей нет ничего страшнее, чтобы узнать до того, как он попадет в кинотеатр, кто из его любимых супергероев умрет, под что и как внезапно мимикрирует корейская остросоциальная комедия, и захочет ли поиграться со временем Квентин Тарантино. Хотя, стоит признаться, что ответить на первый и последний вопрос довольно легко. Но вы, увы, все еще не готовы узнать правду...ну и ладно.

Ребята, в этом месяце выходит Mindhunter, зачем вам еще нужны какие-то другие сериалы!?

https://meownauts.com/glavnye-serialy-avgusta/

На самом деле, самое грустное в случае закрытия The OA, не сам факт закрытия (я почему-то был уверен, что история на втором сезоне закончилась и не просто к финалу пробила потолок зрительских ожиданий, а улетела куда-то в космос за пределы любых доступных оптических приборов, а значит достигла максимально возможно потенциала), а то, что Брит и Зал хотели, оказывается, рассказать что-то ЕЩЁ. И мысль о том, что я никогда не узнаю, как могла развиваться история Нины Азаровой дальше, будет бесить меня до конца моих дней.

https://www.instagram.com/p/B0ykCdLJYD5/

​​На самом деле, когда я неделю назад вдруг заявил о том, что «Однажды в...Голливуде» становится третьим фильмом в этом году, о котором его создатели просят особо не распространятся, выяснилась ужасная вещь. Ну в том смысле, что мы все знаем, как современный народ боится любой, даже крупицы информации об ожидаемой картине. Кто-то расскажет о небольшом камео - эффект сюрприза испорчен! Красивую сцену засветили в трейлере - можно не ходить на эту ленту в кино. При этом по факту, суровая действительность такова, что сейчас невозможно воспринимать какой-нибудь культурный продукт, будучи девственно чистым относительно его содержания. И в этом плане, конечно, новый Тарантино особенно показателен. То есть, у нас нынешний зритель даже относительно известные исторические события считает спойлерами, а тут целое кино отголосок эпохи и конец того самого Голливуда, который в свое время, безусловно, очаровал знаменитого режиссера.

Вообще, конечно, это очень интересная тема для дискуссии, в том смысле, что у нас в стране так любят Тарантино, но при этом, чаще всего, не обладают тем же уровнем кинематографического знания и приходят на его фильмы иногда, такое ощущение, лишь ради циничных диалогов и традиционной кровавой бани. Но, очевидно, что девятая лента маэстро должна стать поворотным моментом, потому что в этот раз именно незнание и условная дремучесть сыграет с посетителем кинотеатра злую шутку и заставит кричать про самую слабую картину в карьере режиссера. Ну, ровно до того самого момента, как он доберется до интернета и выяснит, кто такая «Семья» Чарльза Мэнсона, и через какой поворотный момент в своей карьере прошел молодой Роман Полански.

Причем, понятное дело, простого знания исторических фактов будет недостаточно. «Once upon a time» прямо-таки все состоит из невероятной любви к кинематографу, и если раньше Квентин использовал его как разрушающую силу против зла («Бесславные ублюдки»), то теперь это просто целый удивительный сказочный мир, где живут прекрасные принцессы, а благородные рыцари, хоть и передвигаются на конях, но в ход пускают уже не мечи с копьями, а револьверы. Лицо зла, кстати, тоже поменялось, у местного Дон Кихота (Рик Далтон он же Леонардо ДиКаприо) и его верного Санчо Панса (каскадер Клифф - Брэд Питт) теперь два врага: неумолимое время и долбаные хиппи, которые в конце 60-х перевернули весь Лос-Анджелес с ног на голову.

К слову, на судебном процессе члены «семьи» винили в своем разрушительном поведение именно кино и то, что они смотрели на кровавые убийства в детстве по телевизору. Но, разумеется, им поверили точно так же, как верят сейчас в то, что современные шутинги в Америке вызывают видеоигры. Ведь Тарантино тоже смотрел тот же телевизор и те же вестерны (на момент действия фильма ему было 6 лет), но он нашел во всем этом для себя возможность для собственной реализации. Пусть путь к ней и занял определенное время, когда вся индустрия и Голливуд сам по себе изменился до неузнаваемости.

Однако волшебная сила кино позволяет оживить какое угодно время и даже переписать историю. Был бы талант и желание. А его на площадке у Тарантино всегда было хоть отбавляй. И понятно, кстати, почему такое ностальгическое и по-своему доброе кино он снял только сейчас. Юношеский максимализм и намерение порвать всех уступило место возможности поговорить о действительно важных для него вещах. И когда тебе за 50, ты достиг фактически всего, что хотел, в то время как современный кинематограф превратился в коммерческую жвачку, где всем рулят огромные корпорации. Самое то, вернуться туда, когда деревья были большими, будущее безоблачными, а огни голливудских прожекторов еще не потускнели и не залили кровью невинных.