This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Забавно, что получается в этом году фактически три главных фильма, причем из совершенно разных жанров, просят своего зрителя об одном и том же, а именно сохранять тишину и ничего не спойлерить другим. Видимо, как мы все этому не противились, но все-таки эпоха Шьямалана, увы, наступила. Для людей нет ничего страшнее, чтобы узнать до того, как он попадет в кинотеатр, кто из его любимых супергероев умрет, под что и как внезапно мимикрирует корейская остросоциальная комедия, и захочет ли поиграться со временем Квентин Тарантино. Хотя, стоит признаться, что ответить на первый и последний вопрос довольно легко. Но вы, увы, все еще не готовы узнать правду...ну и ладно.
Ребята, в этом месяце выходит Mindhunter, зачем вам еще нужны какие-то другие сериалы!?
https://meownauts.com/glavnye-serialy-avgusta/
https://meownauts.com/glavnye-serialy-avgusta/
На самом деле, самое грустное в случае закрытия The OA, не сам факт закрытия (я почему-то был уверен, что история на втором сезоне закончилась и не просто к финалу пробила потолок зрительских ожиданий, а улетела куда-то в космос за пределы любых доступных оптических приборов, а значит достигла максимально возможно потенциала), а то, что Брит и Зал хотели, оказывается, рассказать что-то ЕЩЁ. И мысль о том, что я никогда не узнаю, как могла развиваться история Нины Азаровой дальше, будет бесить меня до конца моих дней.
https://www.instagram.com/p/B0ykCdLJYD5/
https://www.instagram.com/p/B0ykCdLJYD5/
На самом деле, когда я неделю назад вдруг заявил о том, что «Однажды в...Голливуде» становится третьим фильмом в этом году, о котором его создатели просят особо не распространятся, выяснилась ужасная вещь. Ну в том смысле, что мы все знаем, как современный народ боится любой, даже крупицы информации об ожидаемой картине. Кто-то расскажет о небольшом камео - эффект сюрприза испорчен! Красивую сцену засветили в трейлере - можно не ходить на эту ленту в кино. При этом по факту, суровая действительность такова, что сейчас невозможно воспринимать какой-нибудь культурный продукт, будучи девственно чистым относительно его содержания. И в этом плане, конечно, новый Тарантино особенно показателен. То есть, у нас нынешний зритель даже относительно известные исторические события считает спойлерами, а тут целое кино отголосок эпохи и конец того самого Голливуда, который в свое время, безусловно, очаровал знаменитого режиссера.
Вообще, конечно, это очень интересная тема для дискуссии, в том смысле, что у нас в стране так любят Тарантино, но при этом, чаще всего, не обладают тем же уровнем кинематографического знания и приходят на его фильмы иногда, такое ощущение, лишь ради циничных диалогов и традиционной кровавой бани. Но, очевидно, что девятая лента маэстро должна стать поворотным моментом, потому что в этот раз именно незнание и условная дремучесть сыграет с посетителем кинотеатра злую шутку и заставит кричать про самую слабую картину в карьере режиссера. Ну, ровно до того самого момента, как он доберется до интернета и выяснит, кто такая «Семья» Чарльза Мэнсона, и через какой поворотный момент в своей карьере прошел молодой Роман Полански.
Причем, понятное дело, простого знания исторических фактов будет недостаточно. «Once upon a time» прямо-таки все состоит из невероятной любви к кинематографу, и если раньше Квентин использовал его как разрушающую силу против зла («Бесславные ублюдки»), то теперь это просто целый удивительный сказочный мир, где живут прекрасные принцессы, а благородные рыцари, хоть и передвигаются на конях, но в ход пускают уже не мечи с копьями, а револьверы. Лицо зла, кстати, тоже поменялось, у местного Дон Кихота (Рик Далтон он же Леонардо ДиКаприо) и его верного Санчо Панса (каскадер Клифф - Брэд Питт) теперь два врага: неумолимое время и долбаные хиппи, которые в конце 60-х перевернули весь Лос-Анджелес с ног на голову.
К слову, на судебном процессе члены «семьи» винили в своем разрушительном поведение именно кино и то, что они смотрели на кровавые убийства в детстве по телевизору. Но, разумеется, им поверили точно так же, как верят сейчас в то, что современные шутинги в Америке вызывают видеоигры. Ведь Тарантино тоже смотрел тот же телевизор и те же вестерны (на момент действия фильма ему было 6 лет), но он нашел во всем этом для себя возможность для собственной реализации. Пусть путь к ней и занял определенное время, когда вся индустрия и Голливуд сам по себе изменился до неузнаваемости.
Однако волшебная сила кино позволяет оживить какое угодно время и даже переписать историю. Был бы талант и желание. А его на площадке у Тарантино всегда было хоть отбавляй. И понятно, кстати, почему такое ностальгическое и по-своему доброе кино он снял только сейчас. Юношеский максимализм и намерение порвать всех уступило место возможности поговорить о действительно важных для него вещах. И когда тебе за 50, ты достиг фактически всего, что хотел, в то время как современный кинематограф превратился в коммерческую жвачку, где всем рулят огромные корпорации. Самое то, вернуться туда, когда деревья были большими, будущее безоблачными, а огни голливудских прожекторов еще не потускнели и не залили кровью невинных.
Вообще, конечно, это очень интересная тема для дискуссии, в том смысле, что у нас в стране так любят Тарантино, но при этом, чаще всего, не обладают тем же уровнем кинематографического знания и приходят на его фильмы иногда, такое ощущение, лишь ради циничных диалогов и традиционной кровавой бани. Но, очевидно, что девятая лента маэстро должна стать поворотным моментом, потому что в этот раз именно незнание и условная дремучесть сыграет с посетителем кинотеатра злую шутку и заставит кричать про самую слабую картину в карьере режиссера. Ну, ровно до того самого момента, как он доберется до интернета и выяснит, кто такая «Семья» Чарльза Мэнсона, и через какой поворотный момент в своей карьере прошел молодой Роман Полански.
Причем, понятное дело, простого знания исторических фактов будет недостаточно. «Once upon a time» прямо-таки все состоит из невероятной любви к кинематографу, и если раньше Квентин использовал его как разрушающую силу против зла («Бесславные ублюдки»), то теперь это просто целый удивительный сказочный мир, где живут прекрасные принцессы, а благородные рыцари, хоть и передвигаются на конях, но в ход пускают уже не мечи с копьями, а револьверы. Лицо зла, кстати, тоже поменялось, у местного Дон Кихота (Рик Далтон он же Леонардо ДиКаприо) и его верного Санчо Панса (каскадер Клифф - Брэд Питт) теперь два врага: неумолимое время и долбаные хиппи, которые в конце 60-х перевернули весь Лос-Анджелес с ног на голову.
К слову, на судебном процессе члены «семьи» винили в своем разрушительном поведение именно кино и то, что они смотрели на кровавые убийства в детстве по телевизору. Но, разумеется, им поверили точно так же, как верят сейчас в то, что современные шутинги в Америке вызывают видеоигры. Ведь Тарантино тоже смотрел тот же телевизор и те же вестерны (на момент действия фильма ему было 6 лет), но он нашел во всем этом для себя возможность для собственной реализации. Пусть путь к ней и занял определенное время, когда вся индустрия и Голливуд сам по себе изменился до неузнаваемости.
Однако волшебная сила кино позволяет оживить какое угодно время и даже переписать историю. Был бы талант и желание. А его на площадке у Тарантино всегда было хоть отбавляй. И понятно, кстати, почему такое ностальгическое и по-своему доброе кино он снял только сейчас. Юношеский максимализм и намерение порвать всех уступило место возможности поговорить о действительно важных для него вещах. И когда тебе за 50, ты достиг фактически всего, что хотел, в то время как современный кинематограф превратился в коммерческую жвачку, где всем рулят огромные корпорации. Самое то, вернуться туда, когда деревья были большими, будущее безоблачными, а огни голливудских прожекторов еще не потускнели и не залили кровью невинных.
«EUPHORIA», 2019
dir. Sam Levinson
На самом деле, это, увы, суровая правда. Не по части депрессии, хотя, наверняка, и здесь создатели не соврали, а то, что современный американский зритель в большинстве своём так отупел, что с гораздо большим интересом будет смотреть какого-нибудь «Холостяка», чем необычную тв-новинку. И это, конечно, ужасно, потому что каждый раз когда закрывается проект уровня Braindead или «Патриот», на очередной сезон обязательно продлевается «Тропический остров»😒
dir. Sam Levinson
На самом деле, это, увы, суровая правда. Не по части депрессии, хотя, наверняка, и здесь создатели не соврали, а то, что современный американский зритель в большинстве своём так отупел, что с гораздо большим интересом будет смотреть какого-нибудь «Холостяка», чем необычную тв-новинку. И это, конечно, ужасно, потому что каждый раз когда закрывается проект уровня Braindead или «Патриот», на очередной сезон обязательно продлевается «Тропический остров»😒
Второй сезон Mindhunter определенно идёт лучше первого, и дело тут не только в том, что Дэвид Финчер узурпировал себе первые три серии. Просто ожидание в два года заставило всех нас очень сильно заскучать по правильному контенту и тону рассказа о самых ужасных преступниках в истории Америки. Причём, самое дурацкое, что за все это время у детища Джо Пенхалла так и не появилось даже подобия конкурента. И в этой ситуации может только расстроить две вещи: если вам до этого посчастливилось самостоятельно ознакомиться с биографией наиболее известных психопатов, то определённая часть инсайтов от них не прозвучит для вас как что-то новое. Хотя фишка как раз именно в том, что данная информация добывалась как раз во время таких интервью. Ну и я подозреваю, что это все-таки не совпадение, что сериал вышел спустя неделю, после 50-летия печальных событий на Сьело Драйв. Правда, я думаю, что мало кто изначально предполагал, что он получит больше Чарльза Мэнсона от Тарантино, чем от Финчера, но в любом случае это перевоплощение от Дэймона Херримана просто «Вау!» и работает очень круто на контрасте с «Однажды в Голливуде».
Второй момент, постоянно тревожащий лично меня, заключается в том, что я не могу никак отделаться от мысли, что это может быть последний сезон для данного сериала. Потому что те времена, когда телевидение было прибежищем для творцов, немного канули в лету. Все стриминговые сервисы и кабельные каналы поняли, что просто на «авторском» контенте выжить нельзя. А Нетфликс как раз пару месяцев назад заявлял, что хочет перейти к модели коротких ориджинов сезона на два. И если на втором не идёт прироста аудитории, то тебя спокойно закрывают, смотри The OA. Очень бы, конечно, не хотелось, но надо быть к этому психологически готовым.
Второй момент, постоянно тревожащий лично меня, заключается в том, что я не могу никак отделаться от мысли, что это может быть последний сезон для данного сериала. Потому что те времена, когда телевидение было прибежищем для творцов, немного канули в лету. Все стриминговые сервисы и кабельные каналы поняли, что просто на «авторском» контенте выжить нельзя. А Нетфликс как раз пару месяцев назад заявлял, что хочет перейти к модели коротких ориджинов сезона на два. И если на втором не идёт прироста аудитории, то тебя спокойно закрывают, смотри The OA. Очень бы, конечно, не хотелось, но надо быть к этому психологически готовым.
See no difference, hehe
Хотя меня, конечно, очень расстраивает присуствие на постере главного детища Лафкрафта, потому что по идее он не имеет никакого отношения к шоу от Амазон. А, во-вторых, это, на самом деле, выглядит как какая-то нелепая завлекалочка после очень сдержанных отзывов. Тем более, очень маловероятно, что он окажется в первом сезоне. А если все же и окажется, то будет неким филлерным существом для фона. Зачем так делать?(
Хотя меня, конечно, очень расстраивает присуствие на постере главного детища Лафкрафта, потому что по идее он не имеет никакого отношения к шоу от Амазон. А, во-вторых, это, на самом деле, выглядит как какая-то нелепая завлекалочка после очень сдержанных отзывов. Тем более, очень маловероятно, что он окажется в первом сезоне. А если все же и окажется, то будет неким филлерным существом для фона. Зачем так делать?(
Не, ну в принципе, если производства каждого сезона так и будет занимать два года, то я готов в принципе пожить еще 6 лет без одного фильма Финчера (за исключением уже анонсированного «Mank»), но с ТРЕМЯ новыми сезонами Mindhunter. Однако поверить в реальность подобного исхода слишком сложно. С другой стороны, Дэвид пообещал не проебаться и пока с этим справляется. Нетфликс, не валяй дурака, продлевай!
Помнится, раньше я практиковал подход, что мог загодя, еще в начале года, открыть календарь кинопремьер, после чего бы шел расставлять плюсики лентам, которые меня могли заинтересовать. Но учитывая, насколько сейчас непостоянен график релизов, даже если ты будешь прицениваться к новинкам один раз с перспективой на месяц, все равно есть риски что-то недополучить или пропустить. Таким, например, фильмом для меня оказалась романтическая комедия «Плюс один», про которую были достаточно неплохие отзывы c Трайбеки, но которую в кинотеатрах к текущему моменту уже было практически не найти. К счастью, для любителей незамысловатого зрелища на вечер, картина уже обрелась на необходимых сетевых ресурсах.
Правда, довольно показательно, что большинство зарубежных критиков про кино говорили как раз в рамках того, что оно старается быть выше жанровых клише, но это, конечно, довольно оптимистичное высказывание. Рассказывает лента про двух друзей из колледжа Бена (Джек Куэйд из амазоновских «Пацанов») и Элис, которым «повезло» вытащить в лотерею билет аж из десяти свадеб на двоих за лето. А поскольку Элис как раз недавно рассталась со своим парнем, а Бен всегда был одиночкой, девушка не находит ничего лучше, кроме как предложить своему бывшему однокурснику стать её "плюс один", дабы не приходилось переплачивать за гостиницу, сидеть за столом для одиночек и отвечать на очевидные вопросы «А где твой парень?». После чего даже у самого недалекого зрителя не должно остаться никаких вопросов.
Вообще, кстати, интересный факт относительно ромкомов заключается в том, что сейчас человек перед экраном, каждый раз выбирая продукцию данного жанра, помимо очевидного душеспасительного финала ждет при этом, на самом деле, какого-то подвоха. Мол, вдруг герои не сойдутся, их похитят инопланетяне или все это вообще окажется ширмой для описания истории конца человечества. Возможно, это такой подсознательный запрос к развлекательному продукту связан как раз с тем, что большинство людей уже научились отличать свою действительность от реальности кинематографической. В связи с чем считают, что раз в реальной жизни нет моментов, когда ты с кем-то целуешься и вокруг не начинают петь птицы и не играет помпезная музыка, значит, и в фильмах должно быть больше серых и скучных будней, готовых раздавить своих героев и преподнести им очень неприятные сюрпризы.
Конечно, «Плюс один» совсем не такое кино. Оно старается работать с понятными и условно вне временными вещами, вроде тех самых свадеб, где говорятся ужасно странные и откровенно глупые тосты, а вы вдруг можете обнаружить, что влюбляетесь в вашу лучшую подругу. От той самой реальности в ленту прокрадывается лишь цинизм героя, вызванного тем, что он дитя развода, поэтому сходиться с люди всерьез и надолго не может. А так же, идущее рука об руку с этим самым цинизмом сомнение, которому, ясное дело, подвержен каждый из нас. Причем не важно находиться ли человек в отношениях несколько дней/месяцев или уже ждет своего или свою суженную у алтаря. Потому что боятся нормально, все человеческое существование основано на страхе, но если в какой-то момент это эмоция притупляется благодаря одному конкретному человеку рядом, значит, это твоя остановочка.
Правда, довольно показательно, что большинство зарубежных критиков про кино говорили как раз в рамках того, что оно старается быть выше жанровых клише, но это, конечно, довольно оптимистичное высказывание. Рассказывает лента про двух друзей из колледжа Бена (Джек Куэйд из амазоновских «Пацанов») и Элис, которым «повезло» вытащить в лотерею билет аж из десяти свадеб на двоих за лето. А поскольку Элис как раз недавно рассталась со своим парнем, а Бен всегда был одиночкой, девушка не находит ничего лучше, кроме как предложить своему бывшему однокурснику стать её "плюс один", дабы не приходилось переплачивать за гостиницу, сидеть за столом для одиночек и отвечать на очевидные вопросы «А где твой парень?». После чего даже у самого недалекого зрителя не должно остаться никаких вопросов.
Вообще, кстати, интересный факт относительно ромкомов заключается в том, что сейчас человек перед экраном, каждый раз выбирая продукцию данного жанра, помимо очевидного душеспасительного финала ждет при этом, на самом деле, какого-то подвоха. Мол, вдруг герои не сойдутся, их похитят инопланетяне или все это вообще окажется ширмой для описания истории конца человечества. Возможно, это такой подсознательный запрос к развлекательному продукту связан как раз с тем, что большинство людей уже научились отличать свою действительность от реальности кинематографической. В связи с чем считают, что раз в реальной жизни нет моментов, когда ты с кем-то целуешься и вокруг не начинают петь птицы и не играет помпезная музыка, значит, и в фильмах должно быть больше серых и скучных будней, готовых раздавить своих героев и преподнести им очень неприятные сюрпризы.
Конечно, «Плюс один» совсем не такое кино. Оно старается работать с понятными и условно вне временными вещами, вроде тех самых свадеб, где говорятся ужасно странные и откровенно глупые тосты, а вы вдруг можете обнаружить, что влюбляетесь в вашу лучшую подругу. От той самой реальности в ленту прокрадывается лишь цинизм героя, вызванного тем, что он дитя развода, поэтому сходиться с люди всерьез и надолго не может. А так же, идущее рука об руку с этим самым цинизмом сомнение, которому, ясное дело, подвержен каждый из нас. Причем не важно находиться ли человек в отношениях несколько дней/месяцев или уже ждет своего или свою суженную у алтаря. Потому что боятся нормально, все человеческое существование основано на страхе, но если в какой-то момент это эмоция притупляется благодаря одному конкретному человеку рядом, значит, это твоя остановочка.