Мерзко хихикаю над подводкой, хотя ситуация, конечно, не очень весёлая. Ни пандемия, ни сам фильм «Бладшот». Особенно «Бладшот»🤬

Когда во время карантина успел купить первые 50 билетов в кинотеатр

Как всегда, когда после некоторого времени затишья тебя вдруг прорывает на текст. В просто одно сообщение оно не умещается.

Но зато теперь я знаю, чем вы займетесь либо сегодня вечером, либо прямо сейчас.

​​Разумеется, это стало известно далеко не вчера, но когда ты каждый месяц фигачишь превью по всем тв-новинкам на ближайшие тридцать дней, всегда смотришь с большой опаской в сторону Netflix, который обладает очень странной привычкой иметь у себя на сервисе какой-нибудь проект, о существование которого информируют общественность дай бог недели за одну-две до выхода. Что, конечно, существенно усложняет жизнь таким людям, как мне, поскольку интересно все же сразу знать: захочешь ты дать шанс новинке или проигнорируешь. С сериалом The Stranger легко могла бы выйти похожая история, но к нему все же был промо ролик, однако шоу он, мягко говоря, не продавал.

К успешному адвокату и семьянину (Ричард Армитидж) как-то в баре подходит незнакомая девушка (Ханна Джон-Кэймен из второго «Человека-муравья») и заявляет, что его жена 2 года назад сперва симулировала беременность, а потом так же успешно сымитировала выкидыш.

За обнародование этой информации девушка ничего не просит взамен и даже не угрожает рассказать об этом кому-то еще. Хотя, очевидно, каких-то действий от своего собеседника она ждет. Адам мчится домой, находит подтверждение злосчастной транзакции в выписке из банка, а также сайт, где можно приобрести полный пакет услуг от накладного живота до снимка УЗИ. На следующий день жена возвращается домой из командировки, но внятным разговор не получается. То есть, факт такой хитрой махинации она признает, но зачем и почему отвечает уклончиво, а спустя сутки пропадает, прислав банальное смс про то, что ей нужно время побыть одной. А после таких сообщений редко происходит что-то хорошее.

Главная, конечно же, ошибка заключается в том, что ни в одном уведомлении, которые мне присылал Netflix, ничего не говорилось о том, что автором данного проекта является ни много ни мало, а сам Харлан Кобен. Причем The Stranger является экранизацией его собственного романа, а до этого зритель того же сервиса должен был запомнить данную фамилию, поскольку именно Кобен был ответственен за разработку сериала The Safe с Майклом Си Холлом, где банальную тему с очередной пропавшей девушкой в маленьком городке раскрутили так круто, как я лично, не мог предположить изначально.

Вот и здесь помимо темы с непростой тайной у жены главного героя, случается жестокое убийство альпаки прямо в центре города, а в лесу неподалеку находят абсолютно голого старшеклассника без сознания. Расследованием этих двух происшествий занимается сержант Джоанна Гриффин (Шиван Финнеран из «Аббатства Даунтон»), которой несколько месяцев до пенсии. А незнакомка тем временем наносит ответный удар, причем как раз по сержанту Гриффин, ведь у её близкой подруги есть дочка, которая будучи студенткой медицинского колледжа, работает в эскорте. И если слить инфу об этом в интернет, о карьере врача ей можно будет забыть. За молчание нужно 10 тысяч фунтов.

После чего окружающая действительность героев начинает очень резко меняться, а наружу выплывают вещи каждый раз бьющие, что героев, что зрителя, будто веслом по голове. Причем самое прекрасное, что сериал The Stranger очень похож на шоу старой британской школы, которое ты мог порекомендовать другу с убийственной формулировкой «ПРОСТО ПОСМОТРИ ЭТО!», и которое легко проглатывается за одни выходные. Там нет ни одной лишней минуты, на титры уходят, как будто это «24» и почти каждый персонаж (даже самый мерзкий) вызывает искреннюю симпатию.

И да, концовка здесь замечательная, без глупых попыток сгладить углы и именно с тем тоном серьезности, на который ты рассчитываешь, когда ставки в сериале (во втором эпизоде) начинают резко возрастать. Для самоизолированных и просто обычных ребят идеальное залипалово. Я даже как-то после него простил Нетфликс его «Мессию» со «Spinning Out», хотя больше у меня бомбило от того факта, что в моей ленте почти каждый написал как посмотрел насквозь вторичный «I am no okay with this», но проигнорировал реально самобытный, оригинальный и интересный проект. Не будьте такими.

Завсегдатаи блога знают, что если канал не обновляется, то это либо потому что мне лень (а мне жутко лень что-то писать), либо я просто монтирую новый подкаст. Сегодня все же второе, хотя в какой-то момент я думал, что его придется перезаписывать, а потом решил пусть это вступление останется. Просто знайте, что оно писалось еще неделю назад:

https://meownauts.com/kinokotiki-133/

Традиционный дайджест был готов еще вчера, но подзадержался на вычитке. На самом деле, по-хорошему очень жду только финал «Future man» и Джоди Комер, конечно же. У «Tales from the Loop» может выйти все, что угодно - это же Амазон, а Гарет Эванс мог не развернуться в полной мере своего безумия в рамках одного телеканала. Про Quibi вообще молчу. С другой стороны, есть же сериал от режиссера «Фрэнка» и «Комнаты», да и мне каким-то удивительным образом понравился ролик к «Home before dark». Есть в нем что-то неуловимое милое и притягательное:

https://meownauts.com/glavnye-serialy-aprelya-2020/

Про Джорджа Буша и закрытие Firefly это, конечно, ерунда какая-то. А смерть героя Константина Хабенского так себе повод для попадания в топ, но первые три пункта это, по крайне мере, очень любопытно: https://kinoreporter.ru/6-bezumnih-teorii-o-serialah/

Как я говорил в подкасте, перестроиться на то, что фильмы в ближайшее время смотреть только в онлайне, довольно трудно, но ради нового Аффлека это надо сделать обязательно. Не помню, когда в последний раз мне так доставляло наблюдение за киношными спортивными соревнованиями. «Движение вверх» и рядом не стояло:

https://meownauts.com/the-way-back-review/

​​Я знаю, что рекапы эпизодов вроде как «хлеб индустрии» сериальной критики, поскольку позволяют указать зрителю на то, что он мог не увидеть во время просмотра серии, но лично для меня эта вещь скорее вредная. Ну хотя бы потому, что на мой взгляд, впечатление о сериале ты должен строить по общей картине, а не разбивая его на кусочки, которые ты тщательно препарируешь каждую неделю. Плюс, что это за зритель такой, который настолько сильно в глаза долбится и не может понять (хотя бы для себя), что происходит в шоу, что ему нужен дополнительный пересказ.

Лично я бросил описывать, что думаю только об одном эпизоде ровно в тот самый момент, когда догнал «Доктора Кто» до онгоинга (это была, кажется, середина 7-го сезона и знакомство с Кларой Освальд), потому что понял, что немного принижаю достоинства проекта, который слишком часто работал именно на перспективу и занимал очень большое место в моем сердце.

Вчера я снова порадовался, что не делаю эти штуки, во многом, правда, уже больше потому что мне лениво, но и поскольку, например, «Послания из другого мира» нельзя ни в коем случае оценивать только в рамках одной порции длительностью сорок пять минут. Я, каюсь, после своего поста полного любви и вдохновения, немного сдал позиции и не стал смотреть эпизоды прямо в момент выхода, поэтому был очень сильно удивлён тому подходу, который допустили создатели сериала дальше. В том смысле, что они явно не собирались делать шоу формата slow burn, наоборот, все нужные точки над i, были поставлены сразу же после середины, но самое интересное не это.

Дело в том, что тот самый срыв покровов, который произошёл с реальными участниками квеста от Института Пресности, на экране тоже получился каким-то безжизненным. Причём на столько, что в пору было бы включать во время сцены с музыкальным номером Джейсона Сигела то видео-мем с африканских похорон. Наблюдать это было не только невыносимо, но и чертовски больно, потому что шоу, проникнутое до этого жизнью внезапно оказалось на пороге, пусть и метафорической, но смерти в моих глазах. Представляю, сколько бы нелестных слов вышло бы из меня, если мне нужно было писать ревью эпизода.

А потом я включил следом восьмую серию и натурально охуел. Потому что все, что там происходило, было прямым следствием предыдущих событий, в том числе и ненавистного мне седьмого эпизода. Только создатели выбрали вместо пути общего счастья, радости и единения прямо противоположное направление, которое все так же эмоционально опустошало зрителя, но в хорошем смысле, как сеанс терапии у психолога или просмотр хорошей комедии/мелодрамы, пробивающей вас на хохот и слезы в нужный момент. Ну то есть там было абсолютно ВСЁ, в том числе и клиффхенгер, намекающий, что так просто мы с этой историей не расстанемся.

В общем, все ещё лучшая новинка этого года. Так и знайте.

​​Самая главная неожиданность этого карантина или самоизоляции это то, что мне внезапно очень понравился последний сезон «Доктора Кто». Причем смешно, что включал я его для условного усугубления негативного фона вокруг себя, а результат получился прямо противоположный. Очевидно, правда, что заложен он был во многом тем, что у новых сценаристов и шоураннера появилось больше финансовых возможностей сделать зрителю круто. Потому что два года назад ситуация было совершенно иной, но руководство канала можно было понять. Они отдавали в руки почти ноунеймов один из самых главных активов Британского телевидения, другая история, что обычно талантливым людям ограничения наоборот помогают делать что-то необычное и крутое. Но одиннадцатый сезон «Доктора» был совсем не про это. Особенно было смешно, как ребята буквально клялись, что не будут делать эпизода с далеком, но при этом пихали его в рождественский спешал, видимо, предполагая, что с него начинается уже новый отчет в их сериальной жизни.

После этого во мне закралось очень нехорошее подозрение, что Крис Чибнелл, как новый шоуранер, в проекте будет заниматься тем, что тупо рушить все, что было построено до него, а нам, как фанатам предыдущих сезонов, останется только горько терпеть все это безобразие, пока мы в итоге не смиримся и не привыкнем к этим неизбежным переменам. Это было особенно грустно осознавать в контексте того, что я почти всегда был за то, чтобы условный канон разрушали и предлагали что-то радикально необычное, но интересное (смотри, например «Последние джедаи»). Однако в случае «Доктора», казалось, что произойдет все, что угодно, но никак не то, что понравится мне. И все, что я слышал от своих друзей или краем глаза видел в соц сетях, явно намекало, что я был прав. Новый Мастер - фууу, уберите! Еще одна версия Доктора в виде женщины - «все ебанулись в край!» и т.д.

Так вот. Я был абсолютно не прав. Конечно, очень легко поверить в какие-то негативные инсинуации, если они изначально ложатся на отравленную почву, но, как выяснилось, почти все, что делали главные герои и создатели шоу было грамотно обосновано и правильно. Им даже удалось буквально ГОДЫ спустя вернуть определенный элемент хоррора в эпизоды. Хотя самое приятное, что у истории вновь появился масштаб и задор, из-за которого даже не получалось особенно раздражаться из-за компаньонов, которые два года назад были той еще занозой в заднице.

Но самым удивительным, конечно, моментом было то, как Чибнелл подорвал весь канон, без разрушения предыдущих накоплений из жизни Доктора. То есть, если рассуждать в строительных метафорах, он по сути, к существующему зданию пристроил снизу еще один фундамент. И эта "пристройка" совсем небесполезна, потому что с одной стороны она буквально меняет все, но оставляет в неприкосновенности то, что было раньше. Как это возможно? Да очень просто! Потому что «Доктор Кто» - невозможное шоу, где чаще всего на помощь героям приходят не очевидные решения. Жаль только Чибнелл еще не обрел полноценной смелости, чтобы кидаться в зрителя ими чаще. В итоге у него бывает так, что Доктор напрямую проговаривает всю сюжетную мораль эпизода или чья-то героическая смерть происходит не благодаря, а вопреки развитию сюжета. Но по сравнению с тем, что было в предыдущем сезоне это прям ОГРОМНЕЙШИЙ шаг вперед, потому что за все десять эпизодов меня разочаровал только «Orphan 55». Ну а в «The Timeless Children» на амбразуру надо было кидать Яз, а не очередного ноунейма. Но, видимо, с ней мы попрощаемся во время рождественского спешала. Если его снимут, конечно, хотя по-хорошему в особняк к Байрону Доктор должна была лететь уже одна. Ибо там до этого все слишком хорошо подвели к вечной идее о том, что за нахождение рядом с Повелителем Времени надо когда-нибудь платить. В «банке», правда, в этот раз была прописана отсрочка до конца года, хехе.

Главный мой «опус магнум» за последний месяц и причина, по которой я еще не сошел с ума на этой самоизоляции. Если проводить самые простые аналогии то это, как если бы вы, не будучи фанатом Марвел, получили «Мстители: Финал» сразу же в первой части, однако вопреки всему, чтобы по-настоящему кайфануть от происходящего, вам не потребовалось посмотреть до этого 22 фильма:

https://meownauts.com/final-fantasy-vii-remake-review/

Да!

«Hollywood» (2020), dir. Ryan Murphy

Вообще, стоит признать, что май какой-то вяловатый в плане премьер. Да, есть Мёрфи, есть Шазелл, новый сезон «Рами» или Карелл в роли генерала космических войск, но все важное фактически выходит либо в начале месяца, либо под конец:

https://meownauts.com/glavnye-serialy-maya-2020/

​​Как умело пошутили в твиттере: «Когда у Райана Мёрфи формируется мнение будь то о политике или кинематографе, он не пишет его в твиттер, а снимает сериал, где озвучивает все, что думает». С «Голливудом» от Нетфликс примерно такая же история. И главная, конечно, проблема, что данный проект даже близко не стоял с прошлогодним «Политиком», который каждый эпизод преподносил зрителю что-то новое и неожиданное. В очередной же истории про Фабрику Грёз случился классический назидательный разговор про «нетерпимость это плохо», вот только подходят к этому вопросу ребята с позиции максимально далекой от реальности. И это не очень здорово.

Если опустить вводные детали, то все крутится вокруг необходимости снять на большой студии фильм под названием «Пэг» о печальной судьбе актрисы по имени Пэг Энтуисл, которая в 1932 году сбросилась с буквы «H» той самой надписи Hollywoodland из-за того, что её дебютную роль в картине «Тринадцать женщин» сильно урезали, а на дворе была Великая Депрессия, и средств к существованию у неё не было. Короче классическая история о том, как людей ломает жестокая индустрия и исторические обстоятельства. Однако, если вы помните, для Мёрфи сериал является возможностью высказаться о чём-то, соответственно, так у нас получается, что сценарий к ленте пишет афроамериканец-гей. Режиссером выступает наполовину азиат (Даррен Крисс, если кто не знал, на половину филиппинец), а на главную роль он хочет в какой-то момент протащить свою жену афроамериканку, в связи с чем нужно переименовать фильм в «Мэг».

А время действие шоу 1940-е годы после войны, а значит, влияние Ку-Клус Клана сильнее, как никогда, и попытка выпустить на экраны произведение с таким списком создателей приведёт к бойкоту кинотеатров, протестам у студии и другим не очень приятным вещам. Но поскольку руководитель «Эйс Пикчерз» очень удачно впадает в кому после сердечного приступа, проекту дают зелёный свет. После чего лично для меня сериал начал превращаться в какой-то фарс.

Ну т.е., я прекрасно понимаю, что многим людям в Голливуде крайне стыдно за не такой далекий в историческом плане период, но почему условное извинение и попытка переписать историю происходят именно так? Ведь таким образом они просто закрывают глаза на политику харасмента, унижений и гонений, которая оставалась неизменной очень долгое время. А у Мёрфи и компании почти все герои, которые выступали до этого пол сезона как говнюки и лицемеры, вдруг становятся правильными и ответственными. И судя по трейлеру (я на середине пятого кинулся писать этот текст) это им помогает всем утереть нос, и даже вручить исторический Оскар первой афро-американке за главную роль за 60 лет до Холли Берри.

Круто? Да как-то нет. Потому что я себя при просмотре чувствую, как Солженицын со своим эссе «Жить не по лжи». То есть, я понимаю, что это продукт творческой фантазии, он может быть каким угодно, но его излишняя оторванность именно от ужасной истерической действительности меня раздражает. Потому что все, что хотел и задумал Мерфи можно было показать, не строя воздушные замки. Как вариант: студия официально не даёт добро на фильм, но при этом жена босса «Эйс Пикчерз» продаёт картину Гогена, чтобы дать денег из подполы, и в итоге режиссёр забирая сценарий и актёров, снимает кино самостоятельно. Так на свет появляется первый независимый фильм (на самом деле, не первый), который, конечно же, сперва бойкотируют, выпускают минимальным количеством копий, но желающих посмотреть столь много, что в итоге прокат становится широким. Лента окупается, критики в восторге, вот, пожалуйста, ваши Оскары.

Кстати, в реальности примерно так и было, потому что именно в 1948 Верховный суд постановил продать сети кинотеатров, принадлежащие большим студиям, и устранить антиконкурентную практику. А в «Голливуде» более менее исторически достоверным является только агент в исполнении Джими Парсонса, который всячески манипулирует, запугивает и унижает, т.е. делает все, что угодно для своих клиентов, при условии, что эти самые клиенты соглашаются с ним спать. И ни капли не меняется по ходу сюжета. Так себе заявка на победу