come on let’s fly to jupiter island

Eastern mind: the lost souls of Tong Nou – шедевр от мира обскурных игорей. 256 цветов и 2 фпс-графика. Далекий 1994 и первая игра мастера на все руки, Осаму Сато. Культовая классика, скажу я вам!

Мы играем за парня (но это не точно) по имени Рин, который как-то утром обнаружил, что у него пропала душа. Его друг одолжил ему временную, которой должно хватить на поиски своей. Судя по всему, душу украл остров, который известен своей способностью, что бы вы думали, пожирать души. Делов-то: забрать украденное и убежать – приключение на 20 минут, да?
Во время своего похода герой умирает, но древо жизни выдаёт нам 8 жизней, все из которых мы должны прожить, прежде чем мы вернёмся в тело в девятый раз, дабы продолжить наши поиски. Причём прожить основательно, исполнить жизненное предназначение каждой из реинкарнаций и перекатиться на колесе Сансары дальше.

Выглядит все люто – всё происходит на острове в форме головы Осаму Сато, передвигаться нужно по пяти странам, которые находятся на ушах и щеках разработчика, а обитатели этого места выглядят невероятно сюрреалистично; легко натолкнуться на мысль, что вся игра является результатом амфетаминового прихода.
Сопровождают этот визуал интересные, но зацикленные мелодии (от 2 до 12 секунд, передаю привет Hong Kong 97!). Из-за этого продолжительно находиться в одной и той же локации сложновато, но если не задерживаться надолго, то саундтрек кажется просто божественным. Стоит сказать, что Сато до игропрома писал всякий музыкальный эмбиент и до сих пор этим занимается.
Лор плотный, и нет, проигнорировать его нельзя, а то не реинкарнируешь. Правда, островитяне не торопятся держать игрока в курсе всех событий, поэтому в игре предусмотрена спасительная энциклопедия, которую придётся штудировать самостоятельно.

Интересная у этой игры философия: сюжет намекает нам на то, что остановка цикла перерождения ужасна. В игре есть способ обрести бессмертие, но по иронии он не даёт нам сверхспособностей, а является единственным настоящим концом игры. Если после случайной смерти можно реинкарнировать заново, то в случае обретения вечной жизни само существование будет извращено, а герой станет заложником своего тела.

Отличная атмосфера, ещё более отличная музыка (если не слушать очень долго!). Крайне самобытная игра, которая больше напоминает духовное путешествие.
И если это не искусство, то искусства попросту никогда не существовало.

И снова кусочек прекрасной старой рекламы.

Японское подразделение корпорации Lotte с 1974 выпускает леденцы, и каждому вкусу соответствует свой персонаж – милая нарисованная девочка с продуманной историей, характером и даже любовным интересом.

По задумке, все они родились в эпоху Мейдзи и являются членами одной семьи.
Маскот конфет со вкусом сливы, самый первый в серии – Коумэ (умэ как слива), ей 15, она трудолюбива, педантична и хозяйственна. Живет в Токио и встречается с мальчиком, любящим верховую езду.
Коюки – малина. Она родилась на севере, поэтому в имени есть «юки», снежок. Ей 14, а ещё у неё есть яблоневый сад и она влюблена в старшеклассника, который занимается кэндо.
Конацу, девочка конфет со вкусом аманацу – младшего брата помело, выросла в солнечных холмистых землях, где выращивают цитрусы, играет в теннис, радуется жизни, встречается с другом детства, тоже спортсменом.
Коая, символ яблочных леденцов, 16-летняя девушка, чью скромность по сюжету можно, скорее всего, объяснить тем, что этот вкус выпускается ограниченным тиражом.
Кохару, которой тоже 16, представляет персик, в её имени иероглиф «весна», у неё любящая семья, старший брат увлекается литературой, а она сама увлеклась другом брата по литературному кружку (а можно вообще мангу про это уже, Лотте, я в вас верю)
Это классические вкусы, но есть ещё всякие местные выпуски или сезонные.

Такая вот продуманная кампания у корпорации. И да, на канале, с которого я принесла это видео, есть ещё несколько реклам других годов с девочками.

Юкико Окада начала свою карьеру в шоу-бизнесе не с первой попытки: ей отказывали на всех прослушиваниях, но приняли наконец в конкурс Star Tanjou!, где она победила в 1983.

Год спустя, в 16 лет, она дебютировала как айдол с песней First Date, которую для неё написала всем нам известная Мария Такеути (символ этого канала!). Девушка была так хорошо принята аудиторией и критиками, что в том же 1984 она получила несколько музыкальных наград, в том числе «Новичок года». Фанаты называли певицу «Юкко», а её улыбка стала отдельным феноменом. Такеути, кстати, написала ей ещё 11 песен, но на этом легендарные сотрудничества не заканчивались – в 1986 Окада выпустила хитовый сингл Kuchibiru Network, который использовался в качестве песни для кампании Kanebo Cosmetics и был сочинен самим Рюити Сакамото. Слова написала любимица публики Сейко Матсуда.

К сожалению, психическое здоровье Юкико начало ухудшаться после выхода сингла. 8 апреля 1986 Окада была найдена с перерезанными запястьями в своей заполненной газом квартире в Токио, она скрючилась в туалете и плакала. Ее травмы обработали, и девушку доставили в здание звукозаписывающей компании. Пока управляющий компании и персонал обсуждали, как избежать скандала в СМИ, Окада побежала по лестнице, зашла на крышу, сняла обувь и спрыгнула с семиэтажного здания, в результате чего наступила мгновенная смерть. Всего лишь в 18 лет.

Ходят слухи, что это произошло из-за актера Тору Минегиси (на 23 года старше ее), с которым они снимались в сериале Kinjirareta Mariko, но мужчина воспринимал её исключительно как младшую сестру. В квартире певицы была найдена записки, которая заканчивалась словами: «Я хотела увидеть его снова. Моему сердцу больше некуда деться». Ее смерть настолько затронула поклонников и фанатов, что в итоге 23 человека покончило жизнь самоубийством, тоже прыгнув с крыши, как Окада, что в медиа прозвали «синдромом Юкко».

Когда иностранцы рассказывают про Японию, они обычно используют эпитет “экзотическая”. Всё в Японии им кажется необычным: архитектура, традиции, мультфильмы, стихи, люди, природа… Необычной для всего остального человечества выглядит и японская организованная преступность. Все преступники мира стремятся к непубличности, а японские группировки, наоборот, выпускают собственные газеты. Ни российским ворам в законе, ни сицилийским донам, ни боссам американской мафии в голову не придёт писать свои автобиографии, а самый известный японский мафиози Кадзуо Таока, лидер ОПГ “Ямагути гуми”, написал книгу “Ямагути гуми. Автобиография третьего босса”. За что мы ему теперь очень благодарны, поскольку она дала нам редкую возможность увидеть историю криминального лидера не из полицейских отчётов, а его собственными глазами.

Эта история начинается как сказка: “в самой бедной семье самой бедной деревни в самой бедной префектуре Токусима, что на самом бедном острове Сикоку, 27 марта 1913 года родился мальчик Кадзуо…” Впрочем, в жизни Таоки сказочного было мало. Отец умер ещё до его рождения, мать через несколько лет после. «Похороны матери запомнились мне прежде всего тем, что на них я впервые за шесть лет после рождения съел куриное яйцо и выпил молока», — написал он в своей книжке.
Совсем ребёнком Кадзуо устроился на работу, но быстро оттуда уволился из-за ссоры с начальником. Он решил продвигаться по криминальной линии и вскоре получил в этой среде известность и кличку Медведь, после того как в драке выдавил оппоненту глаза пальцами. Этим он привлек внимание босса Ямагути гуми, главной ОПГ города Кобэ. Кадзуо стал мальчиком на побегушках, а в 1937 году совершил убийство и сел в тюрьму на шесть лет.

Когда Таока вышел, босс уже умер, а “Ямагути гуми” потеряла прежнее влияние. Немногочисленные постаревшие братки избрали его третьим боссом своей организации. И вот тут Таока проявил себя неожиданно для малообразованного уличного громилы: он посадил преступников за изучение законов о труде. Сначала конкуренты хохотали над ним, но потом Ямагути гуми создала профсоюз портовых грузчиков и вскоре прибрала себе все подряды на погрузки в порту Кобэ, а затем и по всей Японии. Этот бизнес оказался золотым дном. Ямагути гуми окрепла и начала экспансию в Осаку.

Кадзуо Таока сам поехал в этот город, спровоцировал местных бандитов на нападение и развязал кровавую гангстерскую войну, которая закончилась тем, что 15 уцелевших главарей осакского клана встали перед Таокой на колени, отрезали себе мизинцы, завернули их в белый платочек и с низким поклоном передали свётки представителям “Ямагути гуми”.
С 70-х Кадзуо Таока уже не выдавливал никому глаза и не избивал грузчиков, отказывающихся входить в его профсоюз. Он стал своеобразным специалистом по корпоративным слияниям, его Ямагути гуми поглощала одну японскую ОПГ за другой. К концу его жизни оборот организации превышал 100 миллиардов йен, в неё входило около 10 тысяч человек и она играла заметную социальную и политическую роль. Социальную – потому что бандиты помогали населению во время стихийных бедствий, а политическую – потому что они помогали правительству бороться с левыми движениями.

Впрочем, своей смертью Таока ещё раз обманул систему, частью которой стала его преступная организация. Против него велось долгое расследование и уже были найдены и представлены суду неопровержимые доказательства причастности Медведя ко многим преступлениям. Но в 1981 году прямо накануне приговора великий босс Ямагути гуми умер от инфаркта на воле, в окружении родных и почитателей.

Yellow Magic Orchestra собрались в Токио в 1978 году, и с тех пор японская (да и мировая, давайте честно) электронная музыка больше не была прежней.

Басист уже известной на тот момент группы Happy End (настолько новаторской, что за ними до сих пор тянется звание одной из самых влиятельных на японской сцене), Харуоми Хосоно, решил не останавливаться на фолке и психоделе и задумал создать местный ответ на великих Kraftwerk. Позвал он в качестве сессионщиков двух своих знакомых, с которыми уже работал в студии раньше – Юкихиро Такахаси и постоянного гостя этого канала, Рюити Сакамото. Трио записало альбом, а двое непостоянных товарищей записались в ряды группы уже официально.

Работая с новейшими синтезаторами, а тем более с дюже популярным в те годы семплированием, Yellow Magic Orchestra, благодаря свежему звучанию, завоевали большую популярность не только в Японии, но и за её пределами. Группа постоянно экспериментировала со стилями, и, хотя Yellow Magic Orchestra обычно припоминают, как синти-поп, в их дискографии легко можно встретить элементы техно и эмбиента.
Вот есть люди, которые под влиянием Штокхаузена начали клепать музыку для лифтов (something something Ludovico Einaudi something something), а есть и такие случаи.

Товарищи внесли большой вклад и в развитие японского попа: не прекращая на период работы в группе заниматься собственными сольными карьерами, музыканты писали песни для популярных в 80-х эстрадных исполнителей. В 1984, правда, устали совмещать и распались, однако, продолжали выступать вместе в своих сольных проектах: например, Хосоно и Сакамото появились на первых четырех сольных альбомах Такахаси.

К сожалению, столь прекрасную группу я вспоминаю по весьма грустной причине – господин Такахаси вчера умер от последствий пневмонии.
Плодовитый артист, чьи работы охватывали разные жанры, который после YMO расширился до актерского мастерства, саундтреков и музыки для видеоигр и поддерживал своих коллег по группе до конца, не смог побороть последствия опухоли головного мозга. Ещё и в конце прошлого года Сакамото объявил о том, что у него снова рак. Тяжело слышать.

В общем, прикрепляю вам первый их альбом, прославивший на весь мир японскую электронную музыку (и это при всём уважении к настоящему пионеру j-электроники, Исао Томите). Пропустив через призму культуры страны идеи Kraftwerk, американского фанка и черт знает чего ещё, господа выдали такую сочную и яркую работу, на которую потом опирался целый выводок new wave музыкантов, те же Depeche mode, New Order и OMD.

а вообще занятно, что the girl you like и her brother с мема в реальной жизни женаты

​​the ghosts of my life blew wilder than the wind

Echo Night – первая часть одноименной трилогии, выпущенная в 1998 великими и ужасными FromSoftware, которых все знают по серии Souls и иже с ними. В 1986 эти господа справлялись клепать приложения для бухучёта, потом перешли на игры для плойки, а взлетели в мире году эдак к 2009. здесь я должна сказать, что по дотошности игры все ещё напоминают бухучёт извините пожалуйста

Итак, в Echo Night сюжет вращается вокруг Ричарда Осмонда, пропажи его отца-охотника на демонов, Генри Осмонда, и судна «Орфей», которое загадочно исчезло в море и которым управляет призрак, а ещё двух камней, в которых заключены силы добра и зла.

Путешествий во времени тут будет много. А ещё больше будет дипломатии с призраками, с которыми придётся договариваться в течение всего принудительного вояжа. Но не все души захотят помогать найти отца, и не всех можно уговорить довериться волшебным камням, есть и злые персонажи. Здесь подвох – драться в игре нельзя. Терпи, дорогой игрок, да не забывай в каждой каюте находить сперва выключатель. Привидения боятся света.

В игре немало головоломок, над многими нужно сильно попотеть, чтобы решить, что роднит эту серию с другими хоррорами вроде Silent Hill или Clock Tower. Карта большая, бегать есть где, сохранение по звонку телефона, кнопки контроля растыканы ужасно, поэтому если захотите поиграть, но не захотите напрягаться привыкать к управлению, то лучше посмотрите на ютубе.
Еще в игре есть казино! Да, целое казино. Однорукий бандит и рулетка не очень важны для игрового процесса, но могут влиять на концовку игры (а их аж четыре), причём пристрастие к азартным играм даёт лучшую из них! Ночью это заведение, увы, не работает. Да, здесь есть время суток. Приятные мелочи.

Лично я люблю играть в старые игры от компаний, которые сейчас жутко знамениты. Если вам нравится FromSoftware, стоит хотя бы попытаться поиграть в это или глянуть прохождения – все их ранние задумки в низкополигональной форме дают прекрасное представление о том, как далеко они продвинулись в технологическом плане, и тем более, о том, откуда сюжетно и идейно растут ноги у Souls или Bloodborne.

В сети ходит кустарный русский перевод игры, который хоть на мемы разбирай.

я надеюсь, вы мне коллективно простите моё чувство юмора

Захожу я в гугл под своим аккаунтом, а там нежданно негаданно повисло одинокое уведомление – Рюити Сакамото выпустил новый альбом.

В разгар карантина ему поставили раковый диагноз уже второй раз, первый был в 2014, после чего музыкант ушёл в терапию, отменив все концерты. В этот раз болезнь прогрессирует очень быстро, у господина Сакамото уже четвёртая стадия, но он не сдаётся и проводит стримы, на которых играет небольшие отрезки музыки. Эти короткие минималистичные вариации, напоминающие записи в дневнике, в итоге и были сведены в альбом.

Как и его друзья, Боуи и Коэн, Сакамото будто глядит в бездну тянущей к нему руки загробной жизни, размышляя о том, что же он оставит за собой здесь. Но вместо длинных витиеватых повествований или помпезной взрывной музыки прощальным актом он выбрал кроткую и скромную работу. И нечасто такой простой альбом выражает на деле настолько много.

Ryuichi Sakamoto - 12
Spotify | YouTube Music | YouTube | Apple | VK

​​風も空もきっと
悲しみを消してくれる

Кто-то из вас стопроцентно видел подборки подиумных вдохновений Наоко Такеути для дизайнов костюмов в Сейлор Мун (я хотела и сама сделать, ведь там Мюглер и Лакруа, но это уже глаз мозолило). Но вообще мангака черпала вдохновение не только в моде, но и в айдол-индустрии, и даже слова к песням для эндингов/боёвок писала сама.

Есть в последней арке в манге, да и в аниме тоже, троица персонажей, Старлайты. По сюжету они прибыли на Землю в поисках принцессы, которой служат, а привлечь потерянную госпожу они надеялись песнями, для чего магическим образом сменили пол и сколотили группу. Потом, правда, нечаянно перешли дорогу Сейлор Мун, а ещё в одной школе оказались, ну, в общем, обычная жизнь японского подростка как она есть. Так вот, в 1982 году на реальной сцене дебютировало трио Space Three Musketeers Starbow. У них была крайне похожая легенда – трое инопланетян неясного пола сбежали с десятой планеты Солнечной системы Starbow, дабы принести человечеству "A.I." (игра слов между искусственным интеллектом и любовью 愛). В интервью на радио они заявили, что переоделись в мужчин, потому что хотят скрытно найти свою мать, похищенную злыми землянами. Выступали они стриженные под мальчиков и в футуристичных трениках, которые тоже заставляют задуматься о том, что неспроста это все и мадам Наоко это не из головы взяла. Поскольку их создателем и менеджером был Харуоми Хосоно, известный по Yellow Magic Orchestra, то музыка, понятное дело, была в жанре new wave, но тексты им писал коллега Хосоно по фолк-группе Happy End, Такаси Мацумото. Пели девицы мальчишескими голосами для ещё большей загадочности. (глянуть можно здесь)

Трио интенсивно выступало на разных шоу, это был проект весьма известного музыканта, кто бы вообще мог отказать? Но в результате публика каждый раз оставалась в растерянности. Никто не понял идею, возможно, даже Хосоно сам не понял, что он сотворил. Дебютный альбом плохо продался, что-то нужно было делать для более удачного продвижения, и в 1983 весь концепт отправился на помойку: девушки быстро сменили амплуа, став обычной айдол-группой (Сейко Мацуда, 3 штуки, не кантовать), сократили название до Starbow и начали петь заурядный поп. Аудитории объяснили всё это тем, что их мать спасена, поэтому можно больше не скрываться. Опять не взлетело – в 1984 развалились.

Такаси Мацумото не хочет больше вспоминать про проект, говорит, мол, «вместо десятой планеты я попал в чёрную дыру». У первой инкарнации до сих пор есть небольшой кружок фанатов, да и нельзя исключать вероятность того, что в будущем рядовые слушатели наконец поймут, что, черт побери, пытался сделать Хосоно.

Ну хорошо хоть героев в Сейлор Мун полюбили.