Киёси Сайто родился в 1907 в городке Айзубанге, префектура Фукусима, но вырос он на Хоккайдо, куда семья переехала, когда ему исполнилось четыре. В 12 лет мальчик потерял мать, и в итоге его отец успел сменить трёх жён, последняя из которых оставила Киёси в храме против его воли. Он сбежал, закончил среднюю школу в 14 и устроился работать в газовую компанию. Развлекал себя в тяжёлой ситуации теперь уже юноша при помощи рисования – отсылал свои детские песни и иллюстрации к ним по журналам, и к 18 годам он был замечен и принят на работу в магазин вывесок. Через два года дело пошло так хорошо, что Киёси открыл и свою лавочку, бизнес приносил деньги, на которые он обучался масляной живописи у местного школьного преподавателя. В 1931 году он поехал искать счастья в Токио, отдав магазинчик на попечение друзьям, и начал зарабатывать на жизнь, рисуя плакаты, которые развешивались в банях, а деньги продолжал тратить на обучение искусствам.
Все изменилось в 1936, когда на выставке в районе Гинза он увидел гравюры Сотаро Ясуи (тоже стоит про него написать, делаю заметочку), и решил сам испробовать ксилографию. Результат не заставил себя ждать – его работу выбрали для пятой выставки Японского общества печати, сам художник был замечен, приглашён в пару ассоциаций, и начал устраивать персональные выставки, его минималистский подход снискал прозвище «абстрактный реализм» и был обласкан критиками. Но настоящий успех ждал его у американцев: в 1951 Сайто выигрывает первый приз на биеннале в Сан-Пауло, что сделало его известным во всём мире. По приглашению американского правительства он поехал в Штаты, где давал уроки и постоянно выставлялся.
Но такая слава не пришлась ему по вкусу, да и травма плеча не позволяла работать в таком темпе долго. В конце шестидесятых он переизобрел свой стиль, добавив в него глубину, тени и детали, а затем с семьей вернулся обратно в Японию, где активно рисовал до самого своего ухода в 90 лет.
Оставлю здесь серию полотен с майко – неизбежная меланхолия среди минимализма линий (1959/1961).
Все изменилось в 1936, когда на выставке в районе Гинза он увидел гравюры Сотаро Ясуи (тоже стоит про него написать, делаю заметочку), и решил сам испробовать ксилографию. Результат не заставил себя ждать – его работу выбрали для пятой выставки Японского общества печати, сам художник был замечен, приглашён в пару ассоциаций, и начал устраивать персональные выставки, его минималистский подход снискал прозвище «абстрактный реализм» и был обласкан критиками. Но настоящий успех ждал его у американцев: в 1951 Сайто выигрывает первый приз на биеннале в Сан-Пауло, что сделало его известным во всём мире. По приглашению американского правительства он поехал в Штаты, где давал уроки и постоянно выставлялся.
Но такая слава не пришлась ему по вкусу, да и травма плеча не позволяла работать в таком темпе долго. В конце шестидесятых он переизобрел свой стиль, добавив в него глубину, тени и детали, а затем с семьей вернулся обратно в Японию, где активно рисовал до самого своего ухода в 90 лет.
Оставлю здесь серию полотен с майко – неизбежная меланхолия среди минимализма линий (1959/1961).
Катаока Нидзаэмон XII (почему аж 12 - в семье Катаока ещё 11 человек пользовалось этим сценическим именем) родился в 1882 в Токио и пошёл по проторенной дорожке в кабуки играть оннагата (женские роли) и татияку (мужские хорошие), позже сосредоточившись только на оннагата. Играл он по первости немного резко и мрачно, но когда его партнером-татияку стал Итимура Одзаэмон XV, настроение его игры быстро выправилось в позитивную сторону, и напускная угрюмость появлялась разве что в постановках сэвамоно, где действие происходит в современности.
Он бы и дальше продолжал играть благородных дам и господ, но 16 марта 1946 он (63 года), его молодая жена (ей было 26), двухлетний сын и две служанки (12 и 69 лет) были найдены убитыми в токийском доме актёра. Всех зарубили топором.
Убийцей оказался писатель Тосиаки Иида, живший с ними в положении «минараи», то есть, он хотел стать драматургом и обучался делу у мастера, давно работающего в этой стезе. Иметь такого ученика считалось достаточно престижным, так ещё и Иида был старшим братом маленькой служанки.
Как выяснилось, Катаока очень плохо кормил Ииду: тот получал две миски риса в день, и должен был варить рис на дровяной печке, тогда как хозяева дома готовили на электрической плите и питались гораздо лучше. Перед убийством Ииду вообще стали кормить кашей из пшеничной муки, то есть, солдатским пайком. Ещё ученика всячески принижали, и как-то актёр приказал ему дописывать свою дурацкую пьесу и проваливать, но тогда, в общем-то, было принято нарочито плохое отношение к обучающимся. Но у будущего драматурга одним ранним утром возникло желание взять топор, убить всех в доме, съесть всю еду на кухне, украсть деньги и смыться. Поэтому, может, и неправильная тактика была гонять своего ученика, но да ладно.
За убийство пятерых человек с особой жестокостью Ииде полагалась смертная казнь, но его приговор был заменён на пожизненное заключение из-за состояния аффекта по причине недоедания, бессонницы и прочего.
Преступника выпустили досрочно в шестидесятых.
Не забывайте поесть!
Он бы и дальше продолжал играть благородных дам и господ, но 16 марта 1946 он (63 года), его молодая жена (ей было 26), двухлетний сын и две служанки (12 и 69 лет) были найдены убитыми в токийском доме актёра. Всех зарубили топором.
Убийцей оказался писатель Тосиаки Иида, живший с ними в положении «минараи», то есть, он хотел стать драматургом и обучался делу у мастера, давно работающего в этой стезе. Иметь такого ученика считалось достаточно престижным, так ещё и Иида был старшим братом маленькой служанки.
Как выяснилось, Катаока очень плохо кормил Ииду: тот получал две миски риса в день, и должен был варить рис на дровяной печке, тогда как хозяева дома готовили на электрической плите и питались гораздо лучше. Перед убийством Ииду вообще стали кормить кашей из пшеничной муки, то есть, солдатским пайком. Ещё ученика всячески принижали, и как-то актёр приказал ему дописывать свою дурацкую пьесу и проваливать, но тогда, в общем-то, было принято нарочито плохое отношение к обучающимся. Но у будущего драматурга одним ранним утром возникло желание взять топор, убить всех в доме, съесть всю еду на кухне, украсть деньги и смыться. Поэтому, может, и неправильная тактика была гонять своего ученика, но да ладно.
За убийство пятерых человек с особой жестокостью Ииде полагалась смертная казнь, но его приговор был заменён на пожизненное заключение из-за состояния аффекта по причине недоедания, бессонницы и прочего.
Преступника выпустили досрочно в шестидесятых.
Не забывайте поесть!
Раз уж момидзи, сезон красных деревьев, на носу, вот вам первая киносъемка театрального представления (и заодно первый японский фильм с сюжетом) - «Момидзигари».
Хороший выбор: первой новую жизнь на пленке в 1899 году получила классическая пьеса 16 века для театра Но о том, как воин клана Тайра боролся с демоном горы Тогакуси, притворявшимся благородной дамой, которая приехала любоваться осенними листьями.
Хороший выбор: первой новую жизнь на пленке в 1899 году получила классическая пьеса 16 века для театра Но о том, как воин клана Тайра боролся с демоном горы Тогакуси, притворявшимся благородной дамой, которая приехала любоваться осенними листьями.
YouTube
Momijigari (1899)
The film version of play, taken in 1899 by director Shibata Tsunekichi, starred Onoe Kikugoro V and Ichikawa Danjūrō IX. This is the first narrative japanese film.
Говорят, что тануки уговаривают странников в лесу понести их на спине, и если странник согласится, то ёкай поколотит его или превратится в тяжелое бревно. Иногда эти существа приглашают людей к себе под зонтик и уводят в далекие неизвестные места, или перегораживают путникам дорогу, и, если те пытаются их разрубить, делятся надвое до бесконечности. Но если тануки берет в долг, то он обязательно оставит расписку и вернёт деньги.
Ками, позже превратившиеся в ёкаев, которые пытаются подтрунивать над людьми, но сами часто становящиеся объектом шуток, изначально изображались с большим животом и бутылкой сакэ в лапе, но к 20 веку к атрибутам добавились шляпа (чтобы дождь не намочил) и бухгалтерская книга (видимо, для записи махинаций с налогами), а сами тануки из злых духов превратились в глупых милых проказников, вестников удачи и процветания.
Зверюшкам в их шалостях очень помогает волшебная мошонка, которая может служить барабаном, сачком, зонтиком, опахалом, одеялом, татами, оружием, рыболовным средством, воздушным шаром, магазином, домом, кибиткой или паланкином. К паланкину можно ещё сделать слуг из той же мошонки, кстати.
Утагава Куниёси создал много гравюр на тему их жизни втайне от людей:
тануки ловит птиц, 1842
тануки ловит сома, 1842
тануки ловят рыбу, 1842
тануки и сумо, 1842
тануки опух, 1842
тануки гадает другим тануки, 1842
тануки мерзнут, 1842
готовят моти из своих же мошонок, 1844
идут через реку, 1844
И чем больше орган, тем больше счастья приносил ёкай. Таки дела. Детей от экранов можете не убирать. Наверное.
Ками, позже превратившиеся в ёкаев, которые пытаются подтрунивать над людьми, но сами часто становящиеся объектом шуток, изначально изображались с большим животом и бутылкой сакэ в лапе, но к 20 веку к атрибутам добавились шляпа (чтобы дождь не намочил) и бухгалтерская книга (видимо, для записи махинаций с налогами), а сами тануки из злых духов превратились в глупых милых проказников, вестников удачи и процветания.
Зверюшкам в их шалостях очень помогает волшебная мошонка, которая может служить барабаном, сачком, зонтиком, опахалом, одеялом, татами, оружием, рыболовным средством, воздушным шаром, магазином, домом, кибиткой или паланкином. К паланкину можно ещё сделать слуг из той же мошонки, кстати.
Утагава Куниёси создал много гравюр на тему их жизни втайне от людей:
тануки ловит птиц, 1842
тануки ловит сома, 1842
тануки ловят рыбу, 1842
тануки и сумо, 1842
тануки опух, 1842
тануки гадает другим тануки, 1842
тануки мерзнут, 1842
готовят моти из своих же мошонок, 1844
идут через реку, 1844
И чем больше орган, тем больше счастья приносил ёкай. Таки дела. Детей от экранов можете не убирать. Наверное.
кошачий король
Томоо Инагаки родился в 1902 в Токио, закончил Высшую школу коммерции Окура (сейчас Токийский экономический университет) в 1923 и сразу пошёл работать в сталелитейную компанию. На этом можно было бы и закончить, но в том же году юноша проникся работами в журнале «Поэзия и гравюры» и решил оставить мир больших (хотя бы каких-то, хех) денег в пользу искусства, и стал посещать встречи кружка, выпускавшего это издание. С ксилографией Инагаки был не знаком, да и рисованию не учился, но там всему его научили – по выходным он учился основам коммерческого рисунка, живописи и печати, и к 1924 его первые работы увидели свет в очередном выпуске журнала. В том же году состоялась и его первая выставка. Художник участвовал во многих международных конкурсах, но денег, как и многим представителям профессии в то время, это приносило крайне мало, поэтому он устроился преподавать в школу Ассоциации художников коммерции, заодно пытаясь как-то наладить и собственный рекламный бизнес.
После войны бизнес закрылся. Инагаки ушёл из одной школы и устроился в другую, после чего у него появилось больше времени, которое он мог посвятить гравюрам. В пятидесятых он начал рисовать много, очень много гравюр с кошками, и к нему пришла-таки международная слава. Признанный минималист вдруг преуспел в описаниях любимых зверей, и каждый из них был со своим характером и настроением.
Господин художник много и активно выставлялся по миру, рисовал открытки, плакаты и рекламу, и ушёл в возрасте 78 лет от опухоли. Надеюсь, он там окружён котиками!
Томоо Инагаки родился в 1902 в Токио, закончил Высшую школу коммерции Окура (сейчас Токийский экономический университет) в 1923 и сразу пошёл работать в сталелитейную компанию. На этом можно было бы и закончить, но в том же году юноша проникся работами в журнале «Поэзия и гравюры» и решил оставить мир больших (хотя бы каких-то, хех) денег в пользу искусства, и стал посещать встречи кружка, выпускавшего это издание. С ксилографией Инагаки был не знаком, да и рисованию не учился, но там всему его научили – по выходным он учился основам коммерческого рисунка, живописи и печати, и к 1924 его первые работы увидели свет в очередном выпуске журнала. В том же году состоялась и его первая выставка. Художник участвовал во многих международных конкурсах, но денег, как и многим представителям профессии в то время, это приносило крайне мало, поэтому он устроился преподавать в школу Ассоциации художников коммерции, заодно пытаясь как-то наладить и собственный рекламный бизнес.
После войны бизнес закрылся. Инагаки ушёл из одной школы и устроился в другую, после чего у него появилось больше времени, которое он мог посвятить гравюрам. В пятидесятых он начал рисовать много, очень много гравюр с кошками, и к нему пришла-таки международная слава. Признанный минималист вдруг преуспел в описаниях любимых зверей, и каждый из них был со своим характером и настроением.
Господин художник много и активно выставлялся по миру, рисовал открытки, плакаты и рекламу, и ушёл в возрасте 78 лет от опухоли. Надеюсь, он там окружён котиками!