Рекламное фото щипцов для завивки, ранняя эпоха Сёва / 1920-е
Девушки в двадцатых подхватили моду на западные укладки не только по причине их популярности, но и из-за большей простоты в исполнении и уходе за ними, если сравнивать с традиционными японскими прическами, вообще никакой мороки – прошлась щипцами, залила фиксатором и вуаля!
Девушки в двадцатых подхватили моду на западные укладки не только по причине их популярности, но и из-за большей простоты в исполнении и уходе за ними, если сравнивать с традиционными японскими прическами, вообще никакой мороки – прошлась щипцами, залила фиксатором и вуаля!
Сэйен Сима родилась в 1892 году в Сакаи, префектура Осака, в семье художника. Девушка пошла по стопам отца и брата, и выучилась рисовать, пока помогала последнему в работе оформителя, и впервые смогла выставить свои работы уже в 20 лет.
Самая известная работа Симы - написанный ею в 1918 автопортрет, «Без названия». Эта работа ознаменовала приход в нежный мир изображений красавиц, бидзинга, сурового реализма. Художница испытывала некоторые трудности с тем, что не рисует картины, которые обычно ожидали от женщин, пишущих в этой стилистике. Её синяк под глазом, символизирующий повторяющееся насилие мужчин, выражение лица, расположение фигуры и общий тон полотна скорее даже выглядят, как антипод бидзинга.
Госпожа Сима перед началом войны переехала в Маньчжурию и пережила там войну, и до конца жизни в 1970 активно работала как в живописной технике, так и в ксилографии. Её семья передала работы в городской музей изобразительного искусства в Осаке, где художница провела свои самые плодотворные годы.
Самая известная работа Симы - написанный ею в 1918 автопортрет, «Без названия». Эта работа ознаменовала приход в нежный мир изображений красавиц, бидзинга, сурового реализма. Художница испытывала некоторые трудности с тем, что не рисует картины, которые обычно ожидали от женщин, пишущих в этой стилистике. Её синяк под глазом, символизирующий повторяющееся насилие мужчин, выражение лица, расположение фигуры и общий тон полотна скорее даже выглядят, как антипод бидзинга.
Госпожа Сима перед началом войны переехала в Маньчжурию и пережила там войну, и до конца жизни в 1970 активно работала как в живописной технике, так и в ксилографии. Её семья передала работы в городской музей изобразительного искусства в Осаке, где художница провела свои самые плодотворные годы.
Люблю я вам женские журналы таскать, однако: свадебный наряд и идеи для причёски как на традиционный манер, так и на западный из выпуска «Друга женщины» за декабрь 1937.
Forwarded from Damn, girl, Japan time! Second Stage
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Моё любимое шумное буйное трио Nisennenmondai собралось ещё в 1999, поэтому я, пожалуй, все же упомяну их здесь, 20-й век застали таки.
Но, правда, без релизов – только через пять лет после знакомства в клубе рядом с университетом, где получали дипломы все трое, у девиц выпустилась первая ЕР, Neji, а за ней дела пошли в гору. Свой лейбл, известность за пределами страны, туры по Европе и Америке… в общем-то, с такой энергетикой они не могли не добиться своего кусочка славы среди пост-панк прихвостней.
Чего говорить, давайте лучше слушать: https://m.youtube.com/watch?v=ozn-w2qX0P0
Но, правда, без релизов – только через пять лет после знакомства в клубе рядом с университетом, где получали дипломы все трое, у девиц выпустилась первая ЕР, Neji, а за ней дела пошли в гору. Свой лейбл, известность за пределами страны, туры по Европе и Америке… в общем-то, с такой энергетикой они не могли не добиться своего кусочка славы среди пост-панк прихвостней.
Чего говорить, давайте лучше слушать: https://m.youtube.com/watch?v=ozn-w2qX0P0
YouTube
NISENNENMONDAI - LIVE AT UPSET THE RHYTHM
GRAMAPHONE, LONDON / MON 25 FEB 2008 / PARADISE BUILDING AND BUILDING!
Фукия Кадзуо родился в 1898 в префектуре Ниигата в семье очень молодых родителей, сбежавших из дома. Его матери на тот момент едва исполнилось 15, отцу - 19. Жизнь семьи была трудной, еще и мать скончалась, когда Фукие было всего 12. Эта потеря толкнула мальчика заняться искусством, где он сосредоточился на изображении женщин и девочек. Впрочем, ему явно удавались романтические образы красавиц.
Фукия, будучи замеченным за талант мэром Ниигаты, уже в 15 лет переехал в Токио на учебу, и уже в 1920 один из его друзей посоветовал редакции Shōjo Gahō нанять юношу в качестве иллюстратора. К следующему году он уже делал там не только развороты, но и обложки. Его затем взяли в Rejo-kai, журнал для девушек, окончивших школу, но еще не вышедших замуж, и в Shōjo Club, в общем, работы господина Кодзи (он взял этот псевдоним, начав работать) стали крайне востребованы. Он также писал стихи, и в 1924 опубликовал сентиментальное стихотворение «Кукла-невеста» об эмоциях девушки, собирающейся оставить девичество позади ради неопределенного будущего. Из него потом сделали весьма популярную песню.
Кодзи все еще хотел стать настоящим живописцем, и переехал в Париж в 1925 работать и учиться в небольшой мастерской, которую делил с другими японскими художниками. Некоторые из картин, которые он написал там, были отобраны для престижных выставок, но в итоге были утеряны и сохранились лишь в виде фотографий. Одна из них обнаружилась в 1998 где-то на парижском складе, но это все равно не очень много, да?
В 1929 он вернулся домой, чтобы разобраться с семейными проблемами, думая, что уедет в Париж, как только все уладится. Но из-за войны пришлось остаться на родине, и даже вернуться к журнальной работе, чтобы расплатиться с долгами.
После 1945 Кодзи занялся иллюстрацией детских книг, в 1954 поучаствовал в создании Toei Animation, для которой в 1958 отрисовывал первый цветной мультик, "Легенду о белой змее", в 1968 иллюстрировал "Историю на мысе" Мисимы, а в 1979 умер от сердечного приступа.
Фукия, будучи замеченным за талант мэром Ниигаты, уже в 15 лет переехал в Токио на учебу, и уже в 1920 один из его друзей посоветовал редакции Shōjo Gahō нанять юношу в качестве иллюстратора. К следующему году он уже делал там не только развороты, но и обложки. Его затем взяли в Rejo-kai, журнал для девушек, окончивших школу, но еще не вышедших замуж, и в Shōjo Club, в общем, работы господина Кодзи (он взял этот псевдоним, начав работать) стали крайне востребованы. Он также писал стихи, и в 1924 опубликовал сентиментальное стихотворение «Кукла-невеста» об эмоциях девушки, собирающейся оставить девичество позади ради неопределенного будущего. Из него потом сделали весьма популярную песню.
Кодзи все еще хотел стать настоящим живописцем, и переехал в Париж в 1925 работать и учиться в небольшой мастерской, которую делил с другими японскими художниками. Некоторые из картин, которые он написал там, были отобраны для престижных выставок, но в итоге были утеряны и сохранились лишь в виде фотографий. Одна из них обнаружилась в 1998 где-то на парижском складе, но это все равно не очень много, да?
В 1929 он вернулся домой, чтобы разобраться с семейными проблемами, думая, что уедет в Париж, как только все уладится. Но из-за войны пришлось остаться на родине, и даже вернуться к журнальной работе, чтобы расплатиться с долгами.
После 1945 Кодзи занялся иллюстрацией детских книг, в 1954 поучаствовал в создании Toei Animation, для которой в 1958 отрисовывал первый цветной мультик, "Легенду о белой змее", в 1968 иллюстрировал "Историю на мысе" Мисимы, а в 1979 умер от сердечного приступа.