75 лет назад, в 11:02 9 августа полностью христианский экипаж бомбардировщика сбросил бомбу на Нагасаки.
Эта бомба была вторым и последним атомным оружием, целью которого был гражданский город. По иронии судьбы, Нагасаки был самым христианским городом в Японии, а эпицентр взрыва – самым большим собором на Востоке.
Что интересно, почти 13 лет назад в Японии разразился жесточайший скандал по поводу высказывания министра обороны Фумио Кюма, заявившего буквально следующее:
«9 августа 1945 на Нагасаки была сброшена атомная бомба, чтобы заставить Японию сдаться и помешать Советскому Союзу вступить в войну и оккупировать архипелаг… Я не обижаюсь на Соединенные Штаты. К счастью, Хоккайдо не был оккупирован. В худшем случае он был бы захвачен Советским Союзом. Атомная бомбардировка избавила Японию от судьбы, постигшей Германию: быть разделенной на две части»
Конечню, Кюма впоследствии вынудили уйти с занимаемой должности, но все равно показательно, насколько сильно изменилось представление японцев о трагедии.
Эта бомба была вторым и последним атомным оружием, целью которого был гражданский город. По иронии судьбы, Нагасаки был самым христианским городом в Японии, а эпицентр взрыва – самым большим собором на Востоке.
Что интересно, почти 13 лет назад в Японии разразился жесточайший скандал по поводу высказывания министра обороны Фумио Кюма, заявившего буквально следующее:
«9 августа 1945 на Нагасаки была сброшена атомная бомба, чтобы заставить Японию сдаться и помешать Советскому Союзу вступить в войну и оккупировать архипелаг… Я не обижаюсь на Соединенные Штаты. К счастью, Хоккайдо не был оккупирован. В худшем случае он был бы захвачен Советским Союзом. Атомная бомбардировка избавила Японию от судьбы, постигшей Германию: быть разделенной на две части»
Конечню, Кюма впоследствии вынудили уйти с занимаемой должности, но все равно показательно, насколько сильно изменилось представление японцев о трагедии.
Хако Ямасаки (山崎 ハ コ) родилась в Фукуоке, префектура Оита, 18 мая 1957, но в подростковом возрасте переехала в Йокогаму. Там, благодаря музыкальному конкурсу, пробилась на большую сцену.
В 18 лет она записала свой первый альбом.
Меланхоличное звучание, красивый и сильный голос. Вы не найдёте у неё привычных тому времени композиций, это что-то совершенно особенное и неповторимое.
Остальное творчество певицы вы сможете отыскать в интернетах, она выпускает альбомы и выступает по сей день. (а странички на английской википедии до сих пор нет!)
https://www.youtube.com/watch?v=u5xYdkMiV6Q
В 18 лет она записала свой первый альбом.
Меланхоличное звучание, красивый и сильный голос. Вы не найдёте у неё привычных тому времени композиций, это что-то совершенно особенное и неповторимое.
Остальное творчество певицы вы сможете отыскать в интернетах, она выпускает альбомы и выступает по сей день. (а странички на английской википедии до сих пор нет!)
https://www.youtube.com/watch?v=u5xYdkMiV6Q
YouTube
Hako Yamasaki - Help Me (Tsunawatari)
Hako Yamasaki - Help Me
From Tsunawatari.
I do not own any rights.
-uploaded in HD at http://www.TunesToTube.com
From Tsunawatari.
I do not own any rights.
-uploaded in HD at http://www.TunesToTube.com
«Школа Иноуэ считается лучшей школой традиционного танца в Японии, поэтому Иноуэ Иэмото (великие учителя) обладают наибольшей властью и достижениями в мире традиционного танца.
Школа танцев Иноуэ была основана женщиной по имени Сато Иноуэ около 1800 года и имела в своем репертуаре сотни танцев, от легких до более сложных, но все они основывались на фиксированных наборах ката, или способов выполнения движений. Мы учили танцы еще до изучения ката, в противоположность балету, например. Мы изучали танцы посредством наблюдения. Однако, как только мы знали первый ката, учитель приступал к изучению новых уже посредством целой серии ката.
Кабуки, с которым вы, возможно, знакомы, использует огромный спектр движений, поз, ритмики, мимики и жестов, чтобы отобразить весь калейдоскоп человеческих эмоций. Стиль Иноуэ, в противоположность ему, выражает эмоции в простых, деликатных движениях, разграниченных эффектными паузами.»
Минэко Ивасаки, Настоящие мемуары гейши
На фото: ученицы школы Иноуэ, Киото, 15 ноября 1910
Школа танцев Иноуэ была основана женщиной по имени Сато Иноуэ около 1800 года и имела в своем репертуаре сотни танцев, от легких до более сложных, но все они основывались на фиксированных наборах ката, или способов выполнения движений. Мы учили танцы еще до изучения ката, в противоположность балету, например. Мы изучали танцы посредством наблюдения. Однако, как только мы знали первый ката, учитель приступал к изучению новых уже посредством целой серии ката.
Кабуки, с которым вы, возможно, знакомы, использует огромный спектр движений, поз, ритмики, мимики и жестов, чтобы отобразить весь калейдоскоп человеческих эмоций. Стиль Иноуэ, в противоположность ему, выражает эмоции в простых, деликатных движениях, разграниченных эффектными паузами.»
Минэко Ивасаки, Настоящие мемуары гейши
На фото: ученицы школы Иноуэ, Киото, 15 ноября 1910
Поэт Исикава Такубоку в начале 20 века посвятил стихотворение-танка лидеру народовольцев Софии Перовской. Оно называется «В старом чемодане»:
Друг мой открыл старый чемодан
И вывалил книги кучею на пол.
При неясном мерцанье свечи
Он брал их в руки
Одну за другой -
Книги, запретные в нашей стране.
Наконец он нашел среди них
Какой-то фотографический снимок,
Протянул мне его:
«Вот она!» -
И, отойдя к окну,
Стал насвистывать тихо.
На снимке была молодая женщина.
Я даже красивой ее не назвал бы.
(перевод В. Марковой)
Друг мой открыл старый чемодан
И вывалил книги кучею на пол.
При неясном мерцанье свечи
Он брал их в руки
Одну за другой -
Книги, запретные в нашей стране.
Наконец он нашел среди них
Какой-то фотографический снимок,
Протянул мне его:
«Вот она!» -
И, отойдя к окну,
Стал насвистывать тихо.
На снимке была молодая женщина.
Я даже красивой ее не назвал бы.
(перевод В. Марковой)
«Красная повестка (акагами) вручалась
через местную полицию и военного чиновника, как правило, рано утром. Родственники и соседи призывника должны были провожать его с благословениями, устраивая праздник, вывешивая флаги и выказывая свою радость. В военное время женщины из семьи призывника и соседки дарили ему «пояс с тысячью стежками» (сенинбаpи) – сшитый ими кушак, который, согласно поверью, делал воина неуязвимым. Семье призывника полагалось демонстрировать гордость за своего сына или мужа, который был признан достойным, чтобы служить императору. Ничем нельзя было показать тревогу за судьбу родственника (или за свою собственную в случае его гибели: участь вдов и сирот была печальной). При отправлении призывника обычно присутствовал мэр деревни, который напутствовал его словами о том, что в случае гибели имя солдата будет занесено в списки токийского храма Ясукуни – там поминались все японцы, павшие в битвах».
Ф. Джоуэтт, «Японская армия. 1931-1942»
через местную полицию и военного чиновника, как правило, рано утром. Родственники и соседи призывника должны были провожать его с благословениями, устраивая праздник, вывешивая флаги и выказывая свою радость. В военное время женщины из семьи призывника и соседки дарили ему «пояс с тысячью стежками» (сенинбаpи) – сшитый ими кушак, который, согласно поверью, делал воина неуязвимым. Семье призывника полагалось демонстрировать гордость за своего сына или мужа, который был признан достойным, чтобы служить императору. Ничем нельзя было показать тревогу за судьбу родственника (или за свою собственную в случае его гибели: участь вдов и сирот была печальной). При отправлении призывника обычно присутствовал мэр деревни, который напутствовал его словами о том, что в случае гибели имя солдата будет занесено в списки токийского храма Ясукуни – там поминались все японцы, павшие в битвах».
Ф. Джоуэтт, «Японская армия. 1931-1942»
Похоронная процессия роз / Funeral Parade of Roses
薔薇の葬列, Toshio Matsumoto, 1969
薔薇の葬列, Toshio Matsumoto, 1969
Квартал красных фонарей (Маганэ-тё), Йокогама, 1956, фотограф Тойоко Токива
Гейши в одном из ночных клубов Гинзы, Токио, 1962, фотограф Элиот Элисофон
В рамках интереса к американскому влиянию на Японию я каким-то весьма странным образом вспомнила про джаз.
В поисках информации решила довериться NPR Music, ответственных за организацию нашумевших tiny desk concerts (да-да, их недавнее с Билли Айлиш я не видела разве что во сне). Один из редакторов их джазового раздела в 2014 брал интервью у Тейлора Аткинса — историка университета Северного Иллинойса и заодно практикующего музыканта, посвятившего свою академическую жизнь джазу.
Именно это интервью я и приведу здесь, конечно же, в переводе на русский.
В поисках информации решила довериться NPR Music, ответственных за организацию нашумевших tiny desk concerts (да-да, их недавнее с Билли Айлиш я не видела разве что во сне). Один из редакторов их джазового раздела в 2014 брал интервью у Тейлора Аткинса — историка университета Северного Иллинойса и заодно практикующего музыканта, посвятившего свою академическую жизнь джазу.
Именно это интервью я и приведу здесь, конечно же, в переводе на русский.
Мы в Америке часто видим джаз как сугубо американское явление. Однако, на деле, это направление с самого начала было весьма интернациональным. Как же джаз зародился в Японии?
В 1910-х пошел сильный рост в движении лайнеров по Тихому океану — американцы и японцы начали перемещаться с западного побережья до городов Японии, Шанхая, или той же Манилы и обратно. Чаще всего на этих лайнерах были сопровождающие оркестры. Высаживаясь в портах Сан-Франциско и Сиэттла, эти же самые музыканты из интереса часто заходили в музыкальные магазины и покупали местные ноты — таким образом они выучили большое количество фокстротного репертуара, и другие популярные музыкальные произведения, которые создавались в то время. Там они покупали и пластинки. Когда они возвращались домой, то продолжали работать в оркестрах отельных лобби.
Так что, думаю, именно они были первыми, кто в Японии играл что-то похожее на фокстрот, рэгтайм или джаз. Импровизация, как и в американском джазе 1910-1920-х, лишь добавляла музыке пикантности.
Важный момент — и об этом, уверен, еще напишут не одну книгу — тот факт, что филиппинские музыканты учились джазу, после чего выступали в отелях, на лайнерах в Кобе, в Осаке, Шанхае и прочих похожих местах. Филиппины — американская колония, а потому они достаточно быстро освоили американскую музыку. Японские музыканты говорят, что филиппинцы были первыми, от которых они услышали коверкание языка и музыкальные импровизации.
В 1910-х пошел сильный рост в движении лайнеров по Тихому океану — американцы и японцы начали перемещаться с западного побережья до городов Японии, Шанхая, или той же Манилы и обратно. Чаще всего на этих лайнерах были сопровождающие оркестры. Высаживаясь в портах Сан-Франциско и Сиэттла, эти же самые музыканты из интереса часто заходили в музыкальные магазины и покупали местные ноты — таким образом они выучили большое количество фокстротного репертуара, и другие популярные музыкальные произведения, которые создавались в то время. Там они покупали и пластинки. Когда они возвращались домой, то продолжали работать в оркестрах отельных лобби.
Так что, думаю, именно они были первыми, кто в Японии играл что-то похожее на фокстрот, рэгтайм или джаз. Импровизация, как и в американском джазе 1910-1920-х, лишь добавляла музыке пикантности.
Важный момент — и об этом, уверен, еще напишут не одну книгу — тот факт, что филиппинские музыканты учились джазу, после чего выступали в отелях, на лайнерах в Кобе, в Осаке, Шанхае и прочих похожих местах. Филиппины — американская колония, а потому они достаточно быстро освоили американскую музыку. Японские музыканты говорят, что филиппинцы были первыми, от которых они услышали коверкание языка и музыкальные импровизации.