Юкико Окада начала свою карьеру в шоу-бизнесе не с первой попытки: ей отказывали на всех прослушиваниях, но приняли наконец в конкурс Star Tanjou!, где она победила в 1983.

Год спустя, в 16 лет, она дебютировала как айдол с песней First Date, которую для неё написала всем нам известная Мария Такеути (символ этого канала!). Девушка была так хорошо принята аудиторией и критиками, что в том же 1984 она получила несколько музыкальных наград, в том числе «Новичок года». Фанаты называли певицу «Юкко», а её улыбка стала отдельным феноменом. Такеути, кстати, написала ей ещё 11 песен, но на этом легендарные сотрудничества не заканчивались – в 1986 Окада выпустила хитовый сингл Kuchibiru Network, который использовался в качестве песни для кампании Kanebo Cosmetics и был сочинен самим Рюити Сакамото. Слова написала любимица публики Сейко Матсуда.

К сожалению, психическое здоровье Юкико начало ухудшаться после выхода сингла. 8 апреля 1986 Окада была найдена с перерезанными запястьями в своей заполненной газом квартире в Токио, она скрючилась в туалете и плакала. Ее травмы обработали, и девушку доставили в здание звукозаписывающей компании. Пока управляющий компании и персонал обсуждали, как избежать скандала в СМИ, Окада побежала по лестнице, зашла на крышу, сняла обувь и спрыгнула с семиэтажного здания, в результате чего наступила мгновенная смерть. Всего лишь в 18 лет.

Ходят слухи, что это произошло из-за актера Тору Минегиси (на 23 года старше ее), с которым они снимались в сериале Kinjirareta Mariko, но мужчина воспринимал её исключительно как младшую сестру. В квартире певицы была найдена записки, которая заканчивалась словами: «Я хотела увидеть его снова. Моему сердцу больше некуда деться». Ее смерть настолько затронула поклонников и фанатов, что в итоге 23 человека покончило жизнь самоубийством, тоже прыгнув с крыши, как Окада, что в медиа прозвали «синдромом Юкко».

Когда иностранцы рассказывают про Японию, они обычно используют эпитет “экзотическая”. Всё в Японии им кажется необычным: архитектура, традиции, мультфильмы, стихи, люди, природа… Необычной для всего остального человечества выглядит и японская организованная преступность. Все преступники мира стремятся к непубличности, а японские группировки, наоборот, выпускают собственные газеты. Ни российским ворам в законе, ни сицилийским донам, ни боссам американской мафии в голову не придёт писать свои автобиографии, а самый известный японский мафиози Кадзуо Таока, лидер ОПГ “Ямагути гуми”, написал книгу “Ямагути гуми. Автобиография третьего босса”. За что мы ему теперь очень благодарны, поскольку она дала нам редкую возможность увидеть историю криминального лидера не из полицейских отчётов, а его собственными глазами.

Эта история начинается как сказка: “в самой бедной семье самой бедной деревни в самой бедной префектуре Токусима, что на самом бедном острове Сикоку, 27 марта 1913 года родился мальчик Кадзуо…” Впрочем, в жизни Таоки сказочного было мало. Отец умер ещё до его рождения, мать через несколько лет после. «Похороны матери запомнились мне прежде всего тем, что на них я впервые за шесть лет после рождения съел куриное яйцо и выпил молока», — написал он в своей книжке.
Совсем ребёнком Кадзуо устроился на работу, но быстро оттуда уволился из-за ссоры с начальником. Он решил продвигаться по криминальной линии и вскоре получил в этой среде известность и кличку Медведь, после того как в драке выдавил оппоненту глаза пальцами. Этим он привлек внимание босса Ямагути гуми, главной ОПГ города Кобэ. Кадзуо стал мальчиком на побегушках, а в 1937 году совершил убийство и сел в тюрьму на шесть лет.

Когда Таока вышел, босс уже умер, а “Ямагути гуми” потеряла прежнее влияние. Немногочисленные постаревшие братки избрали его третьим боссом своей организации. И вот тут Таока проявил себя неожиданно для малообразованного уличного громилы: он посадил преступников за изучение законов о труде. Сначала конкуренты хохотали над ним, но потом Ямагути гуми создала профсоюз портовых грузчиков и вскоре прибрала себе все подряды на погрузки в порту Кобэ, а затем и по всей Японии. Этот бизнес оказался золотым дном. Ямагути гуми окрепла и начала экспансию в Осаку.

Кадзуо Таока сам поехал в этот город, спровоцировал местных бандитов на нападение и развязал кровавую гангстерскую войну, которая закончилась тем, что 15 уцелевших главарей осакского клана встали перед Таокой на колени, отрезали себе мизинцы, завернули их в белый платочек и с низким поклоном передали свётки представителям “Ямагути гуми”.
С 70-х Кадзуо Таока уже не выдавливал никому глаза и не избивал грузчиков, отказывающихся входить в его профсоюз. Он стал своеобразным специалистом по корпоративным слияниям, его Ямагути гуми поглощала одну японскую ОПГ за другой. К концу его жизни оборот организации превышал 100 миллиардов йен, в неё входило около 10 тысяч человек и она играла заметную социальную и политическую роль. Социальную – потому что бандиты помогали населению во время стихийных бедствий, а политическую – потому что они помогали правительству бороться с левыми движениями.

Впрочем, своей смертью Таока ещё раз обманул систему, частью которой стала его преступная организация. Против него велось долгое расследование и уже были найдены и представлены суду неопровержимые доказательства причастности Медведя ко многим преступлениям. Но в 1981 году прямо накануне приговора великий босс Ямагути гуми умер от инфаркта на воле, в окружении родных и почитателей.

Yellow Magic Orchestra собрались в Токио в 1978 году, и с тех пор японская (да и мировая, давайте честно) электронная музыка больше не была прежней.

Басист уже известной на тот момент группы Happy End (настолько новаторской, что за ними до сих пор тянется звание одной из самых влиятельных на японской сцене), Харуоми Хосоно, решил не останавливаться на фолке и психоделе и задумал создать местный ответ на великих Kraftwerk. Позвал он в качестве сессионщиков двух своих знакомых, с которыми уже работал в студии раньше – Юкихиро Такахаси и постоянного гостя этого канала, Рюити Сакамото. Трио записало альбом, а двое непостоянных товарищей записались в ряды группы уже официально.

Работая с новейшими синтезаторами, а тем более с дюже популярным в те годы семплированием, Yellow Magic Orchestra, благодаря свежему звучанию, завоевали большую популярность не только в Японии, но и за её пределами. Группа постоянно экспериментировала со стилями, и, хотя Yellow Magic Orchestra обычно припоминают, как синти-поп, в их дискографии легко можно встретить элементы техно и эмбиента.
Вот есть люди, которые под влиянием Штокхаузена начали клепать музыку для лифтов (something something Ludovico Einaudi something something), а есть и такие случаи.

Товарищи внесли большой вклад и в развитие японского попа: не прекращая на период работы в группе заниматься собственными сольными карьерами, музыканты писали песни для популярных в 80-х эстрадных исполнителей. В 1984, правда, устали совмещать и распались, однако, продолжали выступать вместе в своих сольных проектах: например, Хосоно и Сакамото появились на первых четырех сольных альбомах Такахаси.

К сожалению, столь прекрасную группу я вспоминаю по весьма грустной причине – господин Такахаси вчера умер от последствий пневмонии.
Плодовитый артист, чьи работы охватывали разные жанры, который после YMO расширился до актерского мастерства, саундтреков и музыки для видеоигр и поддерживал своих коллег по группе до конца, не смог побороть последствия опухоли головного мозга. Ещё и в конце прошлого года Сакамото объявил о том, что у него снова рак. Тяжело слышать.

В общем, прикрепляю вам первый их альбом, прославивший на весь мир японскую электронную музыку (и это при всём уважении к настоящему пионеру j-электроники, Исао Томите). Пропустив через призму культуры страны идеи Kraftwerk, американского фанка и черт знает чего ещё, господа выдали такую сочную и яркую работу, на которую потом опирался целый выводок new wave музыкантов, те же Depeche mode, New Order и OMD.

а вообще занятно, что the girl you like и her brother с мема в реальной жизни женаты

​​the ghosts of my life blew wilder than the wind

Echo Night – первая часть одноименной трилогии, выпущенная в 1998 великими и ужасными FromSoftware, которых все знают по серии Souls и иже с ними. В 1986 эти господа справлялись клепать приложения для бухучёта, потом перешли на игры для плойки, а взлетели в мире году эдак к 2009. здесь я должна сказать, что по дотошности игры все ещё напоминают бухучёт извините пожалуйста

Итак, в Echo Night сюжет вращается вокруг Ричарда Осмонда, пропажи его отца-охотника на демонов, Генри Осмонда, и судна «Орфей», которое загадочно исчезло в море и которым управляет призрак, а ещё двух камней, в которых заключены силы добра и зла.

Путешествий во времени тут будет много. А ещё больше будет дипломатии с призраками, с которыми придётся договариваться в течение всего принудительного вояжа. Но не все души захотят помогать найти отца, и не всех можно уговорить довериться волшебным камням, есть и злые персонажи. Здесь подвох – драться в игре нельзя. Терпи, дорогой игрок, да не забывай в каждой каюте находить сперва выключатель. Привидения боятся света.

В игре немало головоломок, над многими нужно сильно попотеть, чтобы решить, что роднит эту серию с другими хоррорами вроде Silent Hill или Clock Tower. Карта большая, бегать есть где, сохранение по звонку телефона, кнопки контроля растыканы ужасно, поэтому если захотите поиграть, но не захотите напрягаться привыкать к управлению, то лучше посмотрите на ютубе.
Еще в игре есть казино! Да, целое казино. Однорукий бандит и рулетка не очень важны для игрового процесса, но могут влиять на концовку игры (а их аж четыре), причём пристрастие к азартным играм даёт лучшую из них! Ночью это заведение, увы, не работает. Да, здесь есть время суток. Приятные мелочи.

Лично я люблю играть в старые игры от компаний, которые сейчас жутко знамениты. Если вам нравится FromSoftware, стоит хотя бы попытаться поиграть в это или глянуть прохождения – все их ранние задумки в низкополигональной форме дают прекрасное представление о том, как далеко они продвинулись в технологическом плане, и тем более, о том, откуда сюжетно и идейно растут ноги у Souls или Bloodborne.

В сети ходит кустарный русский перевод игры, который хоть на мемы разбирай.

я надеюсь, вы мне коллективно простите моё чувство юмора

Захожу я в гугл под своим аккаунтом, а там нежданно негаданно повисло одинокое уведомление – Рюити Сакамото выпустил новый альбом.

В разгар карантина ему поставили раковый диагноз уже второй раз, первый был в 2014, после чего музыкант ушёл в терапию, отменив все концерты. В этот раз болезнь прогрессирует очень быстро, у господина Сакамото уже четвёртая стадия, но он не сдаётся и проводит стримы, на которых играет небольшие отрезки музыки. Эти короткие минималистичные вариации, напоминающие записи в дневнике, в итоге и были сведены в альбом.

Как и его друзья, Боуи и Коэн, Сакамото будто глядит в бездну тянущей к нему руки загробной жизни, размышляя о том, что же он оставит за собой здесь. Но вместо длинных витиеватых повествований или помпезной взрывной музыки прощальным актом он выбрал кроткую и скромную работу. И нечасто такой простой альбом выражает на деле настолько много.

Ryuichi Sakamoto - 12
Spotify | YouTube Music | YouTube | Apple | VK

​​風も空もきっと
悲しみを消してくれる

Кто-то из вас стопроцентно видел подборки подиумных вдохновений Наоко Такеути для дизайнов костюмов в Сейлор Мун (я хотела и сама сделать, ведь там Мюглер и Лакруа, но это уже глаз мозолило). Но вообще мангака черпала вдохновение не только в моде, но и в айдол-индустрии, и даже слова к песням для эндингов/боёвок писала сама.

Есть в последней арке в манге, да и в аниме тоже, троица персонажей, Старлайты. По сюжету они прибыли на Землю в поисках принцессы, которой служат, а привлечь потерянную госпожу они надеялись песнями, для чего магическим образом сменили пол и сколотили группу. Потом, правда, нечаянно перешли дорогу Сейлор Мун, а ещё в одной школе оказались, ну, в общем, обычная жизнь японского подростка как она есть. Так вот, в 1982 году на реальной сцене дебютировало трио Space Three Musketeers Starbow. У них была крайне похожая легенда – трое инопланетян неясного пола сбежали с десятой планеты Солнечной системы Starbow, дабы принести человечеству "A.I." (игра слов между искусственным интеллектом и любовью 愛). В интервью на радио они заявили, что переоделись в мужчин, потому что хотят скрытно найти свою мать, похищенную злыми землянами. Выступали они стриженные под мальчиков и в футуристичных трениках, которые тоже заставляют задуматься о том, что неспроста это все и мадам Наоко это не из головы взяла. Поскольку их создателем и менеджером был Харуоми Хосоно, известный по Yellow Magic Orchestra, то музыка, понятное дело, была в жанре new wave, но тексты им писал коллега Хосоно по фолк-группе Happy End, Такаси Мацумото. Пели девицы мальчишескими голосами для ещё большей загадочности. (глянуть можно здесь)

Трио интенсивно выступало на разных шоу, это был проект весьма известного музыканта, кто бы вообще мог отказать? Но в результате публика каждый раз оставалась в растерянности. Никто не понял идею, возможно, даже Хосоно сам не понял, что он сотворил. Дебютный альбом плохо продался, что-то нужно было делать для более удачного продвижения, и в 1983 весь концепт отправился на помойку: девушки быстро сменили амплуа, став обычной айдол-группой (Сейко Мацуда, 3 штуки, не кантовать), сократили название до Starbow и начали петь заурядный поп. Аудитории объяснили всё это тем, что их мать спасена, поэтому можно больше не скрываться. Опять не взлетело – в 1984 развалились.

Такаси Мацумото не хочет больше вспоминать про проект, говорит, мол, «вместо десятой планеты я попал в чёрную дыру». У первой инкарнации до сих пор есть небольшой кружок фанатов, да и нельзя исключать вероятность того, что в будущем рядовые слушатели наконец поймут, что, черт побери, пытался сделать Хосоно.

Ну хорошо хоть героев в Сейлор Мун полюбили.

Новости из настоящего: Майнити симбун пишут, что мама наорала на пресс-секретаря японского правительства, Сейдзи Кихару, после того, как увидела его с руками в карманах на официальной встрече премьера страны с американским президентом в Белом доме.

Маменьку возмутили не только руки в карманах (пишут, что она в сердцах посоветовала сыну их зашить), но и комментарии в интернетах под репортажем Асахи симбун – «вот это манеры!» и «он позорит своих родителей!».

Не первый раз за последнее время: самого премьера Кисиду недавно осуждали за то, что президент Байден дружески похлопал его по спине, и это японская публика посчитала знаком неуважения. Неча терпеть такое.

настоящий олдбой

Реалити-шоу Susunu! Denpa Shonen славилось своими лютыми ситуациями, в которые обычно помещали комиков с проблемами в карьере, и смотрели, что будет. Двоих закинули на необитаемый остров, где им нужно было построить плот и доплыть до цивилизации, ещё в одном сезоне участникам пришлось автостопить от Южной Африки до Норвегии, а одному товарищу в закрытой комнате каждый день включали игры его любимой команды, причём кормили его только при победе спортсменов. Не выиграли – голодай.

Насуби, «баклажан», или Томоаки Хамацу попал в 1998 в этот филиал ада на земле случайным образом – выиграл в лотерею право на получение работы, связанной с шоу-бизнесом. Ну как работы. Он пришёл устраиваться, его раздели догола и заперли в квартире, в которой не было ничего, кроме воды из-под крана, электричества и обогрева. И стопки журналов с конкурсами плюс конверты для отправки. Хочешь выйти – выигрывай. Хочешь есть – ну, тоже выигрывай. Выиграть надо было на миллион йен, тогда отпустят. Почему «баклажан», кстати? Потому что а) у Томоаки форма лица, напоминающая баклажан б) господа продюсеры прикрывали наготу комедианта наклеечкой с баклажаном. Вообще, Насуби понимал, что, скорее всего, его снимают для шоу, и думал, что запись будут потом редактировать в студии, но весь эксперимент транслировался в прямом эфире, для цензурного баклажана применили на тот момент новые технологии, а весь видеоряд сопровождали смешные звуковые эффекты. Да, даже когда наш герой плакал, ехал крышей от голода и изоляции или орал.

Продюсеры не оставили в квартире никакой еды, так что страдалец сначала только пил воду из-под крана и худел. Потом выиграл сладкую газировку. Через месяц – мешок риса, но варить его было не в чем, поэтому он ел его сырым (через время справился оборудовать упаковку от другого выигрыша и нагревать воду на плите), а когда закончился рис, он перешёл на собачьи консервы. Одежды он так и не выиграл (однажды, правда, были трусы, но не налезли), не стригся и не брился, разговаривал с плюшевыми игрушками, пытаясь преодолеть надвигающуюся шизофрению, но все изменилось, когда он выиграл телевизор и PlayStation. После этого ему пришлось уже заставлять себя продолжать выигрывать конкурсы дальше – велосипед, билеты на концерты, комплект шин, видеоплеер, стол и стул… за 335 дней и два переезда (шоу стало очень популярным и фанаты пытались вычислить его местоположение) справился.
После почти года в изоляции Насуби выдали одежду и очередную повязку на глаза – казалось бы, сейчас вручат приз и отпустят на все четыре, но нет.

Вместо этого его посадили в самолет до Южной Кореи. Там он день гулял, ел корейскую еду и катался в парке развлечений, а потом его опять раздели и заперли в квартире. Теперь он должен был зарабатывать деньги на обратный билет в Японию. Товарищ поднаторел в деле конкурсов, поэтому выиграл билеты быстро. Но его заставили выиграть в бизнес. А потом в первый класс.

Насуби вышел на свободу только через 15 месяцев. В Японию его привезли и опять закинули в пустую квартиру, где он рефлекторно разделся, но стены развалились и он оказался голышом в студии с людьми, и так он узнал, что запись показывается уже ооочень давно. Упс.

Дневники, которые он вёл в изоляции, стали бестселлером. Его приключения смотрело 17 миллионов человек каждое воскресенье. Насуби ещё полгода сложно было носить одежду и ещё больше – разговаривать с людьми. Шоу, слава богу, закрыли через четыре года.

​​С конца 30-х японских школьниц решили более активно приобщать к традиционным видам боевых искусств и владению оружием разных видов и эпох.

В любом самурайском поселении женщина раньше была обязана владеть нагинатой на случай обороны себя и детей от вражеских нападений, а разведкой как раз было получено сообщение о вероятной скорой высадке союзного десанта. Девочек учили владеть мечом, стрелять из лука, винтовки и пулемета, даже учения проводили.
Фотография в посте – одна из патриотических открыток, выпущенных типографией района Гинза в 1943, где у девушек можно ясно увидеть и нагинату (рукоятка длиннее, лезвие короче), и нагамаки (рукоятка и лезвие одинаковые, поэтому нагамаки можно классифицировать как меч). Многие из них представляют собой полноразмерное «мужское» оружие, но некоторые, например, в первом ряду слева, держат женскую нагинату меньшего размера. Возможно, их принесли ученицы из старых самурайских кланов.

Знаю, что был в интернетах популярен снимок домохозяек, тренирующихся с заостренными бамбуковыми посохами, но здесь обучали применять настоящее традиционное оружие в военных целях, ещё и в последний раз в истории страны.
Неужели японцы с помощью бамбуковых палок и мечей собирались противостоять танкам и артиллерии? Конечно, нет. Разумеется, помочь они могли лишь в противостоянии с пехотинцами или кавалеристами, причём последних на фронтах Тихоокеанского театра военных действий можно было встретить крайне нечасто, но для поднятия боевого духа и патриотизма точно сгодилось.