✨Два человека поведут вас по дореволюционным парфюмерным бутикам и светским салонам Петербурга. Ирина Петрищева — парфюмер, разбирающая запах до молекул. Нанико Соколова — краевед и историк, оживляющая сухие факты без лишнего пафоса.

Вы услышите о букетах Ралле, шоколадных экспериментах Сиу и первой космецевтике. А затем сможете сами вдохнуть эти истории — в реконструированных ароматах и синтетических молекулах начала прошлого века.

В завершение вы составите собственный состав: строго по дореволюционному рецепту или по наитию, смешивая натуральные аккорды. Готовый флакон останется у вас и станет вашим личным отпечатком встречи!

📌Подробности на сайте

«Запах как паспорт»: как в царской России аромат определял характер и репутацию

В современном мире выбор парфюма — дело вкуса. В России XVIII–XIX веков запах был делом репутации.
По тому, чем пахнет человек, можно было безошибочно определить его социальный статус, моральные устои и даже состояние здоровья.

✨История парфюмерии в стране — это летопись борьбы медицины, моды и ханжества, где каждый аромат становился приговором.

В Аптекарской палате для царского двора варили ароматические воды на основе того, что сегодня назвали бы «тяжелой артиллерией»: мускуса — секрета желез кабарги — и амбры, вещества из китов.

Эти ингредиенты считались мощным афродизиаком и лекарством от чумы. Их не только наносили на кожу, но и окуривали помещения, а вельможи носили с собой специальные шары-помандеры с пахучими смолами.

💧Пик моды на животные ароматы пришелся на конец правления Екатерины II. Однако уже в первой половине XIX века европейские гости морщили носы.

Маркиз де Кюстин в 1839 году жаловался, что
в Москве запахи амбры от господ смешиваются с кислой капустой и дегтем, создавая

невыносимый букет.

Вскоре мускус и амбра начали сдавать позиции. Химия шагнула вперед — парфюмеры научились синтезировать ароматы сирени, ландыша и гиацинта, которые раньше были им недоступны.

В моде оказались легкие цветочные ноты. Император Александр I был ярым поклонником «Кельнской воды» — цитрусовой композиции, которую в России тогда именовали духами.

К середине XIX века запах стал маркером благонадежности. Врачи забили тревогу: в многочисленных переводных пособиях утверждалось, что резкие животные ароматы вредят женским нервам, вызывают меланхолию и истерию.

💡Моралисты пошли дальше. Согласно этикету 1890 года, слишком крепкие духи давали повод «подозревать в нечистоплотности».

Французский историк Ален Корбен резюмировал эту мысль жестко:

тяжелые ароматы оставили для будуара содержанки, а добродетельная женщина должна пахнуть едва уловимо, подобно цветку.

От мужчин викторианская эпоха требовала отсутствия запаха. Парфюмерия объявлялась признаком женственности и легкомыслия. Настоящему мужчине полагалось пахнуть кожей, табаком или чистым телом.

Любителей духов высмеивали. Князь Юсупов язвил по поводу соседа, графа Орлова-Давыдова, который, по его словам,
душился «Шипром», но от него всё равно

несло козой

В среде творческой богемы нарушение правил только приветствовалось. Писатель Михаил Кузмин эпатировал публику, используя женскую парфюмерию.

✅Александра Куприна, по воспоминаниям Тэффи, духи «Роз Жакемино» приводили в «блаженную радость».

✅Актриса Вера Холодная смешивала ароматы, создавая уникальные композиции.

Члены императорской фамилии имели пристрастия, оставаясь в рамках приличий.

✅Императрица Александра Федоровна обожала «Белую розу» с ее «чистым» ароматом.

Путь парфюма в России — от тяжелых афродизиаков до легких цветочных нот, от медальона с амброй до этикетной «Кельнской воды».

Чем же пахли петербуржцы в дореволюционную эпоху? Об этом мы поговорим на лекции 12 сентября, после чего создадим собственный парфюм на парфюмерном мастер-классе!

📌Подробности на сайте

✨last call!

Уже 10 сентября мы встретимся на лекции-коктейле в баре Plaire, чтобы обсудить личность многогранную… Икона стиля с серебряным хвостом в безупречных костюмах — Карл Лагерфельд был маниакальным перфекционистом, но соглашался лишь с теми правилами, которые диктовал сам.

Присоединяйтесь, чтобы узнать секрет гения, который трансформировал личную боль в безукоризненный вкус!

Сегодня делимся очередной #youtubeподборкой от нашего смм-специалиста, чтобы скрасить ваши выходные!

🔴«Лекция «Азбука японской эстетики: ваби» /
Наталья Демкина» на канале Российской государственной библиотеки

Лекция япониста Натальи Демкиной посвящена японскому понятию «ваби».

Ваби — это «красота простоты», красота естественности, неидеальности, красота, какой мы видим её в природе - ассиметричная, неброская и в высшей степени утончённая.
Наилучшей иллюстрацией этого понятия стало японское чайное действо.

🔴 «ЭРИК САТИ - Писал музыку и сам её ненавидел» на канале Георгия Федорова

Вместе с Оркестром 1703 Георгий Федоров проводит зрителя в мир эксцентричного композитора, чьи «Гимнопедии» и «Гноссианы» положили начало музыкального импрессионизма, неоклассицизма, минимализма и меблировочной музыки.

🔴 «Черный квадрат - пролог искусства будущего // Гость Дмитрий Гутов» на канале Европейского университета в Санкт-Петербурге

«Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича традиционно рассматривается как первый жест антиискусства, его уничтожения. В 1913 – 1915 годах искусство авангарда достигло критической фазы – родилась абстракция, причем одновременно у разных художников. Это были Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Пит Мондриан, Франтишек Купка. Появился рэдимейд Марселя Дюшана. Тем не менее, в русском авангарде, помимо воли к решительному разрыву с традицией, присутствует ярко выраженное пророческое и профетическое начало.

Делитесь и своими находками на Youtube в комментариях!

🥀Всё начнётся с уютной беседы в ресторане, где лектор познакомит вас с феноменом Северного Возрождения — искусством, которое пошло иным путём, чем итальянское: вместо античной гармонии здесь царят реализм, обострённая детализация и скрытый символизм.

Затем мы отправимся в залы Эрмитажа, чтобы воочию убедиться, как нидерландские и немецкие мастера превращали каждую картину в многослойное послание. Лектор не просто покажет вам произведения — он научит замечать те детали, мимо которых вы прошли бы сами, и читать язык, на котором мастера XV—XVI веков вели диалог со зрителем.

📌Подробности уже на сайте