Клуб Артиста
658 subscribers
522 photos
7 videos
1 file
140 links
лекции | встречи с деятелями искусств | арт-бранч | кураторские экскурсии | театр | книжный клуб и киноклуб

▫️расписание: https://artistastudio.ru/club
▫️закрытый чат единомышленников: https://t.me/+_a9e-_PNqAphOTRi
Download Telegram
Сегодня прошла очередная встреча книжного клуба Artista 📖

В этот раз участники клуба обсуждали с культурологом Дмитрием Шамоновым культовое произведение Кафки «Превращение» — с целью открыть новые грани, казалось бы, одного из самых известных произведений XX столетия.

Смотрите кружок «из первых уст» президента клуба Анны Вишняковой, чтобы узнать, как это было, и приступайте к прочтению «Цветов для Элджернона» Дэниела Киза к следующей встрече!

За анонсами мероприятий можно следить здесь и на сайте📍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1054
Светский раут — это не просто приём гостей, а целая наука хорошего тона: кому поклониться, что надеть и когда уйти.

Правила менялись от эпохи к эпохе, но некоторые остались в силе до сих пор. Проверьте, знаете ли вы, как вести себя в бальном зале.

✨Готовы?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔴На светских приёмах существовали темы, которых избегали в беседе. Что из перечисленного считалось дурным тоном?
Anonymous Quiz
11%
Обсуждение погоды
81%
Разговоры о политике, деньгах и болезнях
7%
Комплименты хозяйке дома
🔴На светских раутах XIX века существовало строгое правило насчёт перчаток. Когда их снимали?
Anonymous Quiz
22%
Сразу при входе в зал
33%
Только за столом во время еды
44%
Никогда — даже за столом
🔴 Дамы на балах часто пользовались веером не только для прохлады. Что означало,
если дама закрывала веер и касалась им щеки?
Anonymous Quiz
19%
Она замужем
19%
Она хочет уйти
63%
Она согласна на следующий танец
🔴 Существовало правило, когда гостю следовало покинуть светский раут, чтобы не показаться навязчивым. Как определяли этот момент?
Anonymous Quiz
17%
После полуночи
17%
После ужина и первого танца
66%
После того, как уедут самые знатные гости
Времена меняются, а с ними и традиции.

В культурном клубе Артиста мы регулярно приглашаем любителей искусства и культуры, деятелей, владельцев арт-пространств и всех, кому интересно это направление, на светский нетворкинг!

📍Подробности на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Культурный клуб Артиста совместно с беговым клубом «Спутник» @sputnikrun проводит экскурсию-пробежку в ритме «Питер FM»!

6 км в компании профессионального экскурсовода Алисы Анцуковой, которая проведет нас маршрутом по атмосферным дворам и улицам, на которых герои фильма когда-то искали друг друга.

Новичкам не стоит переживать: это спокойный бег, не гонка и не тренировка. Темп — лёгкий, 6:30 мин/км — комфортный для любого начинающего бегуна. Никакого хронометража и соревновательного духа, только бег, город и ностальгия.

✨25 сентября — пятница / 19:00
📌Стоимость 1900₽

Подробности уже на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
211
Как рождается магия кино?

Часто мы даже не замечаем, что львиная доля наших эмоций от просмотра фильма зависит от музыки. Она — неотъемлемая, а порой и важнейшая часть кинематографа, способная превратить обычный кадр в культовую сцену.

Приглашаем вас на уникальную музыкальную лекцию, где мы проследим эволюцию киномузыки и услышим её вживую.

📌Подробности уже на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
521
Как понимали счастье древние греки: эвдемония, удовольствие и невозмутимость

Древнегреческое слово εὐδαιμονία (эвдемония) традиционно переводят как «счастье», но за этим переводом скрывается нечто гораздо более сложное. Буквально оно означает «благое божество» или «хороший дух» — состояние, при котором человек находится под покровительством добрых сил.

Для греков счастье было не мимолётным чувством или субъективным переживанием. Античные философы не спрашивали «что делает меня счастливым прямо сейчас?» — они спрашивали «какую жизнь можно назвать по-настоящему хорошей?».

🔴Сократ: счастье как следствие добродетели

Сократ совершил переворот, поставив вопрос о счастье в центр философии. Его позиция, известная нам через диалоги Платона, была парадоксальной для своего времени: счастлив может быть только справедливый человек, а несправедливый — неизбежно несчастен.

Здесь важно понимать логику. Сократ исходил из того, что счастье — это обладание благами, а единственное подлинное благо — добродетель. Страдание не есть зло; зло — это порок. Поэтому добродетельный человек счастлив даже на дыбе, а порочный несчастен, даже если весь мир считает его удачливым.

🔴Платон: счастье как гармония души

Платон развил сократовскую интуицию, но придал ей космический масштаб. Для него счастье — это правильный порядок в душе, где разумное начало управляет яростным и вожделеющим.

В «Законах» Платон формулирует тезис, который, по его мнению, должны пропагандировать поэты:
«хороший человек, будучи умеренным и справедливым, счастлив и блажен, всё равно, велик ли он и силён или же мал и слаб, и богат ли он или нет».

А если он богаче Кинира и Мидаса, но несправедлив — «он несчастлив и живёт тягостно».

🔴Аристотель: счастье как деятельность души

Аристотель дал, пожалуй, самую разработанную и влиятельную концепцию. В «Никомаховой этике» он определяет счастье как деятельность души, согласную с добродетелью. Это принципиально важно: счастье — не состояние, а деятельность (энергия). Нельзя быть счастливым «просто так», счастье нужно осуществлять.

Высшее счастье, согласно Аристотелю, — это созерцание (theoria). В десятой книге «Никомаховой этики» он прямо заявляет: «Счастье есть некая деятельность созерцания».

🔴Киренаики: счастье как сумма удовольствий

На противоположном полюсе находилась школа киренаиков, основанная Аристиппом, учеником Сократа. Они исповедовали радикальный гедонизм: единственное благо — удовольствие, единственное зло — страдание. Причём, в отличие от Эпикура, киренаики не понимали удовольствие негативно (как отсутствие боли). Наслаждение для них — это положительное переживание, привязанное к настоящему моменту.

🔴Эпикур: счастье как отсутствие страдания

Эпикур, которого часто (и несправедливо) путают с киренаиками, понимал удовольствие совершенно иначе. Для него высшее удовольствие — это отсутствие боли в теле (апония) и смятения в душе (атараксия). Он не признавал нейтрального состояния: быть свободным от боли — уже приятно.

Счастье для Эпикура — это невозмутимость, достигаемая через «трезвое рассуждение», избавляющее от страхов перед богами, смертью и судьбой. Дружба — важнейшее из того, что мудрость даёт для счастья:
«Из всего, что мудрость приобретает для счастья всей жизни, нет ничего важнее дружбы».


🔴Стоики: счастье как апатия

Стоики довели сократовский морализм до предела. Для них единственное благо — добродетель, единственное зло — порок. Всё остальное — богатство, здоровье, сама жизнь — «безразлично» (адиафора). Мудрец счастлив независимо от внешних обстоятельств.

Их идеал — апатия (ἀπάθεια), «бесстрастие». Это не отсутствие чувств, а отсутствие контроля чувств над разумом. Мудрец может испытывать боль, но она не делает его несчастным, потому что несчастье — это порок, а не страдание.

Древнегреческий вопрос о счастье остаётся открытым. Каждая школа предложила свой ответ — и каждый ответ уязвим. О том, что же счастье значит сейчас и чему мы можем поучиться у наших предков — поговорим 14 октября на благотворительной лекции с Дмитрием Шамоновым.

Присоединяйтесь!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
311
Элегантность — это как манеры. Нельзя быть вежливым только по средам или четвергам. Если вы элегантны, то всю неделю.


#цитатадня от коммерческого локомотива кутюрного дома Альдо Гуччи.

Приглашаем вас на лекцию-коктейль об одной из самых легендарных и скандальных династий мира моды: мы поговорим о том, как криминальные махинации и громкие убийства сопровождали изысканные кутюрные коллекции и безукоризненную элегантность.

📌Билеты доступны на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
311
📌Как проходит светский нетворкинг?

В начале мы расскажем о нашем культурном клубе, его ценности, миссии и ближайших мероприятиях. Формат встречи построен так, чтобы вы успели пообщаться с максимумом интересных людей.

Мы ставим два круга стульев — внутренний и внешний, — и вы садитесь напротив друг друга. У каждой пары есть ровно 4 минуты на диалог. По звуковому сигналу внутренний круг пересаживается на одно место, и перед вами оказывается новый участник. Чтобы ничего не упустить, каждому выдаётся планшет с листком и ручкой — записывайте контакты, инсайты и идеи прямо во время беседы.

Организаторы мягко модерируют процесс, следят за таймингом и помогают сохранять динамику, чтобы вечер прошёл легко и продуктивно.

А после официальной части вы сможете продолжить общение в неформальной обстановке с теми, кто действительно вас заинтересовал!

📍Подробнее о встрече 29 сентября уже на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤩🤩«Из чемодана»: как родился дом Gucci — и как ушла династия

История Gucci начинается не с платья и не с сумки, а с чемодана. Точнее — с наблюдения за чужими чемоданами в холле лондонского отеля.

Основатель дома, Гуччо Гуччи, родился во Флоренции 26 марта 1881 года. В молодости он уехал в Лондон, где в 1897 году устроился носильщиком багажа в фешенебельном отеле The Savoy. Именно там, среди представителей международной элиты и их дорожных аксессуаров, у него родилась мечта: однажды чемоданы будут носить его имя.

🔴В 1902 году Гуччо вернулся во Флоренцию, а в 1921 году открыл свой первый бутик на улице Виа делла Винья Нуова. Это была не мастерская одежды, а ателье дорожных аксессуаров в английском стиле.

Формула успеха соединила исключительные тосканские материалы и ремесленное мастерство с элегантной английской эстетикой.

🔴Первые десятилетия дом оставался верен багажной теме. В конце 1930-х появилась ткань Diamante — прочная канва с ромбовидным узором, ставшая одним из первых узнаваемых кодов бренда и предшественницей знаменитой монограммы GG.

🔴Послевоенная Италия диктовала свои условия. Когда традиционные материалы стали дефицитом, Гуччо обратил внимание на бамбук — лёгкий и прочный. Так в 1947 году родилась сумка Bamboo, ставшая иконой на десятилетия. А в 1953 году, в год открытия первого магазина в Нью-Йорке, появился мокасин Horsebit с металлической пряжкой в форме удил — отсылка к конному миру, который вскоре станет ещё одним фирменным кодом дома.

Гуччо Гуччи умер в 1953 году, оставив бизнес троим сыновьям — Альдо, Родольфо и Васко. И вот здесь начинается самое интересное.

Гуччо, по воспоминаниям, сам поощрял соперничество между наследниками — они должны были «доносить» друг на друга о проступках, а отец раздавал беспощадные наказания. Эта привычка к семейной вражде передалась следующему поколению.

Альдо, которого называли «Микеланджело торговли», был главным двигателем экспансии — именно он открыл первый магазин в США и придумал знаменитый логотип с двойной G. Родольфо управлял итальянским направлением.

Дальше — больше. К 1990-м во главе дома встал Маурицио Гуччи, последний из династии. А в 1995 году его застрелили на пороге офиса в Милане.

Семейная сага с интригами, судами и убийством наследника сделала Gucci не просто брендом, а культурным феноменом.

Гуччо Гуччи начал с того, что понял: дорога начинается не с билета, а с правильного чемодана. Сегодня его наследники — уже не по крови, а по духу — усвоили другой урок: роскошь — это не то, что можно купить везде. Это то, чего хочется, потому что оно неуловимо.

Подробнее о семейных перипетиях династии Гуччи и роковом появлении Патриции в её истории поговорим с историком моды Антоном Кмином на лекции-коктейле.

📌Билеты уже на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приглашаем вас на киноклуб с кинокритиком Дмитрием Шамоновым, где мы обсудим «Римские каникулы» — эталонную романтическую комедию Уильяма Уайлера, снятую в 1953 году.

Режиссёр, которого называют «постановщиком безупречной ясности», превратил побег принцессы из золотой клетки в главный двигатель сюжета, а Рим — в единственную нить, ведущую к свободе. Уайлер сознательно выбрал чёрно-белую натуру и реальные улицы, чтобы зритель чувствовал ту же лёгкость и растерянность, что и Анна.

Операторская работа Анри Алекана и монтаж Роберта Суинка сделали картину не просто сказкой о принцессе и журналисте, а тонким исследованием природы свободы, где один день счастья — всего лишь отсрочка, которую мы дарим себе перед возвращением к долгу.

📍Подробнее о мероприятии на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
443