Под конец прошлого театрального сезона в Белгородской филармонии прошёл удивительный концерт. Он был посвящён одному из важнейших искусств в истории человечества — танцу.

Многими хореографами был проложен путь к прочтению симфонической музыки при помощи танцевальных средств выражения. Благодаря им оживали произведения величайших композиторов. В этом можно убедиться на примере высших образцов золотой коллекции русской балетной школы от Мариуса Петипа и Михаила Фокина до Юрия Григоровича.

Использованные ими сочинения Петра Ильича Чайковского, Александра Бородина, Сергея Рахманинова и Арама Хачатуряна составили основу концертной программы «Популярная классика». На сцене в этот вечер блистали музыканты симфонического оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина.

Запускайте трансляцию и смотрите выступление полностью на Leo Classics.

В 1783 году Вольфганг Амадей Моцарт написал концертную арию «Vorrei spiegarvi, o Dio» (K.418) для сопрано и оркестра — одну из самых выразительных и технически сложных в его наследии. Это произведение сочетает глубину эмоций с виртуозной вокальной партией, раскрывая всю гениальность композитора.

По сюжету героиня страдает от неразделённой любви и отчаяния, пытаясь объяснить возлюбленному свои чувства. Текст передаёт смятение, боль и бессилие.

Эту красивейшую арию в разное время исполняли Эмма Матьос и Эдита Груберова. Предлагаем вам насладиться этим произведением в интерпретации народной артистки России Анны Михайловой (сопрано) под аккомпанемент Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Дирижирует Александр Титов.

Симфония № 6 Сергея Прокофьева является одним из самых глубоких и трагичных произведений в его творчестве. Написанная в послевоенные годы, она отражает не только личные переживания композитора, но и дух целой эпохи.

Произведение Прокофьев начал писать в 1945 году, а закончил лишь в 1947-м. Причём делал это он втайне от врачей, которые после приступа гипертонии запретили ему работать. В этом сочинении он постарался передать последствия войны: скорбь, утраты и надежду на светлое будущее.

Премьера состоялась в 1947 году в исполнении Ленинградского филармонического оркестра под управлением Евгения Мравинского и имела большой успех.

Спустя десятилетия Симфонию № 6 великолепно сыграл Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением дирижёра Александра Титова. Переходите по ссылке и смотрите полностью запись этого концерта.

«Чакона для скрипки с оркестром» Томазо Витали — одно из самых загадочных и обсуждаемых произведений в скрипичном репертуаре. Современные исследователи ставят под сомнение авторство, но хотя бы не спорят с тем фактом, что это самая ранняя из известных версий чаконы (средневековый танец в трёхметровом ритме). Датирована она началом XVIII века.

Другое необычное произведение — «Концерт для флейты и скрипки с оркестром» Богуслава Мартину, чешского композитора уже XX века. Редкое сочетание двух инструментов как равнозначных солистов. Автор избегает конкуренции между ними, создавая яркий диалог. И на это его вдохновили барочные концерты.

Оба эти произведения вошли в первое отделение концерта «Шедевры классики» Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Дирижирует Александр Титов. Солируют Александр Шмелёв (скрипка), Полина Ульянова (скрипка) и Наталия Данилина (флейта).

Запускайте видео по ссылке и наслаждайтесь звучанием!

«Шедевры музыкальной классики» — абонемент с таким названием покорил слушателей Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. В рамках него исполнялись произведения, составляющие золотой фонд мировой музыки.

С одним из таких мы и хотим вас познакомить. В 1940 году Арам Хачатурян создал Концерт для скрипки с оркестром ре минор. Насыщенный кавказскими ритмами, страстными мелодиями и виртуозными пассажами, он стал символом огненного темперамента и музыкального богатства Армении.

В военные годы произведение часто транслировалось в радиоэфире, а автор в 1941 году получил за него Сталинскую премию второй степени.

Запускайте трансляцию и слушайте, как звучит это творение Арама Хачатуряна в концертном зале Дворца Белосельских-Белозёрских в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

«Шедевры музыкальной классики» — абонемент с таким названием покорил слушателей Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. В рамках него исполнялись произведения, составляющие золотой фонд мировой музыки.

С одним из таких мы и хотим вас познакомить. В 1940 году Арам Хачатурян создал Концерт для скрипки с оркестром ре минор. Насыщенный кавказскими ритмами, страстными мелодиями и виртуозными пассажами, он стал символом огненного темперамента и музыкального богатства Армении.

В военные годы произведение часто транслировалось в радиоэфире, а автор в 1941 году получил за него Сталинскую премию второй степени.

Запускайте трансляцию и слушайте, как звучит это творение Арама Хачатуряна в концертном зале Дворца Белосельских-Белозёрских в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

«Фантастическая симфония» — произведение, чрезвычайно мало похожее на всё, что дотоле существовало в области симфонии», — писал И.И. Соллертинский.

Чрезвычайно мало был похож и её автор, 26-летний выпускник Парижской консерватории Гектор Берлиоз, на своих учителей и коллег. Эксцентричный молодой человек за свой счёт организовал несколько концертов из собственных произведений — неслыханная дерзость по тем временам!

Его музыка казалась современникам слишком экстравагантной, хотя великолепные оркестровые находки вызывали восхищение даже у недоброжелателей. Бурными увлечениями Берлиоза в тот период были симфонизм Бетховена, поэзия Гёте, драматургия Шекспира и актриса Гарриет Смитсон. Из этого букета страстей родилась «Фантастическая симфония».

Предлагаем вам насладиться ей в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова. Переходите по ссылке и знакомьтесь с «Шедеврами классики»!

Наступил последний месяц лета. А мы продолжаем радовать вас бессмертными шедеврами классики, но уже в джазовых тонах.

В августе на Leo Classics продолжатся показы лучших выступлений Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Мы по-прежнему будем знакомить вас с культурой других народов в рамках пятничной рубрики #МузыкаРазныхСтран.

В Суздале сейчас проходит II Всероссийский кинолагерь для молодых документалистов, организованный кинокомпанией «Два капитана». Это серия мастер-классов от ведущих экспертов киноиндустрии. Вплоть до 10 августа встречи будут транслироваться на Leo Classics, а потом их можно будет посмотреть на нашей платформе в записи.

Оставайтесь с нами — впереди много интересного!

Александр Маслов — классический и джазовый пианист, композитор, доцент Санкт-Петербургской консерватории. Автор многочисленных джазовых обработок, а также учебного пособия «Основы джазовой импровизации на фортепиано».

Сегодня мы знакомим вас с его авторской фантазией «Евгений Онегин» на тему одноимённой оперы Петра Ильича Чайковского.

Предлагаем вам запись этого произведения в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова. Солируют Александр Маслов (фортепиано), Иван Мясников (контрабас), Павел Чижик (ударные, вибрафон), Александр Васильев (кларнет).

Переходите по ссылке и наслаждайтесь видео.

Легендарный Юрий Никулин был увлечён джазом. Из воспоминаний его жены Татьяны следует, что во время войны актёр организовывал концерты самодеятельности.

Он не только показывал клоунаду, но и исполнял джаз. Долго пытался выучиться игре на банджо. Писал песни на музыку из фильма «Джордж из Динки-джаза». Но по-настоящему джазовую вещь в сопровождении оркестра смог исполнить на сцене лишь в 50 лет.

А что ещё мы о нём не знаем? На этот вопрос постаралась найти ответы Юля Рыбакова в своём документальном фильме «Никулин. Правила жизни великого клоуна». Сценарий для него написал Марк Подрабинек.

Запускайте трансляцию и смотрите ленту полностью на Leo Classics.

Пианист и композитор Александр Маслов в своё время сотрудничал с оркестрами Мариинского театра, Санкт-Петербургской филармонии и Академической капеллы, с Польским симфоническим оркестром радио и телевидения, Миланским оркестром имени В. Синайским, А. Чернушенко, М. Татарниковым, А. Поляничко, И. Вербицким, А. Титовым и многими другими.
 
Сегодня предлагаем вам послушать «Хор половецких девушек («Улетай на крыльях ветра…») из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина в джазовой обработке Александра Маслова.
 
Смотрите запись этого произведения в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова. Солируют Александр Маслов (фортепиано), Иван Мясников (контрабас), Павел Чижик (ударные, вибрафон), Александр Васильев (кларнет).

Трио Александра Маслова — известный петербургский ансамбль, исполняющий классическую музыку в джазовой обработке. В репертуар коллектива входят авторские обработки и фантазии на темы многих классических произведений: сюиты «Щелкунчик» и «Спартак» (по балетам Чайковского и Хачатуряна), фантазии на темы из опер Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и многое другое.
 
Сегодня предлагаем вам три темы из оперы «Золотой петушок». На сцене Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Александр Маслов (фортепиано) и его трио:Иван Мясников (контрабас), Павел Чижик (ударные, вибрафон), Александр Васильев (кларнет).
 
За дирижёрским пультом — заслуженный артист и заслуженный деятель искусств России Александр Титов.
 
Переходите по ссылке и наслаждайтесь музыкой.