«Есть такие частушки — нескладухи. Первая строчка — кто-то пляшет и выкрикивает любую фразу. А другой тут же, в танце, придумывает вторую. И чем абсурднее, чем лучше. Вот я и решил назвать свой дипломный фильм “Нескладуха” (1879). Это наша нескладная жизнь. Хоть она и нескладная, мы живём», — рассказывает кинорежиссёр Сергей Овчаров.

Он много лет работал на «Ленфильме» и искал «чудо» в русском фольклоре. Получил десятки наград — от Гран-при Берлинского кинофестиваля до «Ники».

Его первым полным метром стала картина «Небывальщина» (1983). В её создании принимали участие реальные фольклорные коллективы Курганской области.

А потом он экранизировал повесть Лескова «Левша». Проект получился фольклорно-фантазийным, и аналогов ему до сих пор нет.

Овчаров избрал для себя чудаковатый лубочный стиль, лёгкую дурашливость. Его картины почти всегда были посвящены маленьким русским людям, но широкой публике из-за трендов того времени (большого интереса к западному кинематографу) так и остались неизвестны.

В преддверии Дня российского кино предлагаем вспомнить автора, чьи фильмы невозможно спутать с чужими. Смотрите документальный фильм на Лео Классика.

🎬 Кино начинается задолго до команды «Мотор!»

Как найти героя документального фильма? Что важнее — красивый кадр или история? Может ли монтаж полностью изменить смысл сцены? И что происходит с фильмом после того, как работа над ним закончена?

Именно в таких вопросах разбирались участники кинолагеря для молодых документалистов «Новая волна» в Суздале под художественным руководством режиссёра Сергея Дебижева.

Кинолагерь показывает документальное кино как большой коллективный процесс. Сценарий и драматургия, работа с героем, визуальный образ, звук, монтаж и цветокоррекция — каждый специалист по-своему формирует историю, которую в итоге увидит зритель. А когда фильм готов, начинается новая работа: питчинг, поиск финансирования, продвижение и выход к аудитории.

На «Лео Классика» собрана большая коллекция лекций и мастер-классов кинолагеря — возможность заглянуть внутрь профессии и узнать о документальном кино от тех, кто создаёт его на практике.

🍿 Выбирайте интересующую тему и смотрите коллекцию «Кинолагерь Суздаль» на «Лео Классика»📸️️

🎬 27 августа — День российского кино. И в честь этого мы хотим показать фильм о величайшем русском кинорежиссёре — Андрее Тарковском.

Семь фильмов — семь ступеней. От «Иванова детства» до «Жертвоприношения» Тарковский создавал не просто кино, а целую вселенную, в которой каждый кадр требует от зрителя внимания, мысли и чувства.

Почему «Иваново детство» неожиданно получило «Золотого льва» в Венеции? Как Тарковский превратил «Солярис» из фантастики в разговор о совести? Почему для «Зеркала» понадобилось 19 вариантов монтажа? И зачем герой «Ностальгии» несёт горящую свечу через пустой бассейн?

Фильм «Андрей Тарковский» — это возможность пройти по всем главным этапам творчества режиссёра и увидеть, как рождался его уникальный киноязык.

В День российского кино предлагаем провести вечер с человеком, который навсегда изменил представление о том, каким может быть кино.

🎥 Смотрите фильм «Андрей Тарковский» на Лео Классика.

Творчество Акиры Куросавы — пример того, как национальная культура становится частью мирового художественного диалога, а чужой текст может быть прочитан через уникальный язык автора.

Куросава вырос на русской литературе. В 1975 году в интервью Джуди Стоун он признавался, что романы Достоевского, Толстого и Тургенева были для него «ориентиром того, как художники должны искать реальность под поверхностью жизни и никогда не отводить от неё глаз».

В его фильмографии три работы, основанные на русских произведениях: «Идиот» по Достоевскому, «На дне» по Горькому и «Дерсу Узала» по книге Владимира Арсеньева. Именно за последнюю он получил премию «Оскар».

Фильм «Дерсу Узала» (1976) совместно сняли «Мосфильм» и японская студия Daiei. Главные роли исполнили Юрий Соломин и Максим Мунзук. Съёмки велись в глуши на Дальнем Востоке. Куросава тогда тяжело переживал творческий кризис, но работа в России стала для него исцелением.

Смотрите фильм «Русский Оскар Акиры Куросавы» на Лео Классика и завершайте август разговором о кино без границ.

🎼 С 1 сентября на «Лео Классика» начинается показ пятого сезона проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты».

На этот раз героями выпусков станут восемь юных музыкантов, играющих на оркестровых инструментах.

Симфонический оркестр — это сложнейший механизм, в котором у каждого музыканта и каждого инструмента свой характер. В новом сезоне зрители познакомятся с молодыми исполнителями, которые уже умеют быть частью большого коллектива, выходят на сцену как солисты и постепенно находят своё место в профессиональной музыке.

Гобой, флейта, кларнет, валторна, труба, ударные, скрипка и арфа — восемь инструментов и восемь историй о музыке, сцене, выборе, труде и мечтах.

Съёмки пятого сезона прошли в Российском национальном музее музыки, который присоединился к проекту в качестве партнёра.

▶️ Смотрите пятый сезон проекта «Молодые таланты» с 1 сентября в VK Видео сообщества «Лео Классика».

Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые выпуски и познакомиться со всеми героями сезона.

🎬 1 сентября в 19:00 в VK Видео сообщества «Лео Классика» стартует пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты»!

В новом сезоне мы отправимся в самое сердце оркестра — и познакомимся с молодыми музыкантами, для которых большая сцена уже стала частью жизни.

3 факта о новом сезоне:

✨ героями выпусков станут 8 юных музыкантов
🎻 зрителей ждут 8 оркестровых инструментов
🏛 съёмки прошли при участии Российского национального музея музыки

Это будет сезон о таланте, характере, труде и настоящей оркестровой магии.

Не пропустите — смотрите в VK Видео сообщества «Лео Классика»!

«Молодые таланты»: гобой

Александру Замтарадзе 14 лет, а свой первый концерт с оркестром он сыграл ещё в девять. Сегодня он выступает соло, играет в оркестрах и мечтает однажды занять место первого гобоя.

Сам гобой Александр выбрал не сразу: до него были фортепиано, флейта и труба. Но именно его тембр — певучий, яркий и почти похожий на человеческий голос — оказался тем самым.

Гобой вообще инструмент с характером. На его звучание влияют влажность воздуха, состояние трости, работа клапанов и даже крошечных винтиков. А ещё именно он даёт ту самую ноту «ля», по которой перед концертом настраивается весь симфонический оркестр.

В первой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Александр покажет, как рождается звук гобоя, расскажет о сложностях игры на инструменте, выступлениях со взрослыми музыкантами и своих планах на будущее.

🎬 Смотрите первую серию «Молодые таланты: гобой» 1 сентября в 19:00 в VK Видео «Лео Классика».

«Молодые таланты»: флейта

Наталье Быстровой 14 лет, а за её плечами уже сольный концерт в Санкт‑Петербурге и победы на престижных конкурсах. Сегодня она покоряет сцену, виртуозно владеет флейтой и мечтает совмещать работу в хорошем оркестре с сольными выступлениями.

Флейту Наталья выбрала не случайно: решение пришло в один миг — после концерта, где она увидела и услышала флейтистку. Её покорили и завораживающий звук, и сам образ музыканта — и в тот же день девочка твёрдо заявила: «Я буду играть на флейте!»

Флейта — инструмент с удивительной палитрой красок. Её звучание способно и парить над мощью медных духовых, и тонко передавать голоса природы — пение птиц, журчание ручья. При этом флейта требует невероятной точности: от ежедневной работы над дыханием и техникой до чуткого умения слышать весь оркестр, а не только себя.

Во второй серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Наталья покажет, как устроена флейта — от древних прототипов из камышинок до сложной системы клапанов, созданной Теобальдом Бёмом. Она расскажет о буднях флейтиста, о выступлении сольно вместе с мамой‑концертмейстером, о жёстких конкурсах за место в оркестре и о том, как научиться быть частью большого слаженного звучания.

🎬 Смотрите вторую серию «Молодые таланты: флейта» 5 сентября в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».

Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого ὀρχήστρα. Так называли пространство перед сценой античного театра, где располагался хор. Позже термин перешёл к музыкантам, а с XVIII века закрепился в современном значении.

Три интересных факта об оркестре:

🎻 1. Симфонический оркестр может насчитывать более 100 музыкантов.
Его состав меняется в зависимости от произведения: от сравнительно небольшого коллектива эпохи классицизма до огромных составов в музыке позднего романтизма и XX века.

🎼 2. Один и тот же музыкальный материал может звучать совершенно по-разному благодаря оркестровке.
Распределение мелодии между инструментами, сочетание тембров и баланс групп способны полностью изменить характер произведения. Поэтому оркестровка — самостоятельное композиторское искусство.

🎺 3. У оркестра нет единственного «стандартного» состава.
Струнные обычно составляют его основу, но количество деревянных и медных духовых, ударных, арф, клавишных и других инструментов определяется партитурой. Некоторые произведения требуют десятков дополнительных исполнителей и редких инструментов.

Оркестр — это сложный механизм, где индивидуальное мастерство каждого музыканта работает на одно общее звучание.

Почему оркестр звучит как единое целое, если на сцене больше 100 музыкантов?

Продолжаем рассказывать, как устроен оркестр.

На сцене десятки исполнителей, множество инструментов и совершенно разные партии. Но за внешней сложностью скрывается точная система, где важны даже расположение музыкантов и несколько секунд перед началом концерта.

🎻 1. Музыканты сидят на сцене не случайно

Инструменты объединяются в группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.

Чаще всего ближе всего к дирижёру располагаются струнные, за ними — деревянные духовые, дальше — медные, а в глубине сцены находятся ударные инструменты.

Так музыкантам проще слышать друг друга, а дирижёру — управлять общим звуковым балансом.

🎼 2. У каждой группы есть свой лидер

В струнных группах важную роль играют концертмейстеры — музыканты, которые помогают координировать исполнение внутри своей группы.

Особое место занимает концертмейстер первых скрипок. Он взаимодействует с дирижёром, задаёт единый характер исполнения и во многом помогает объединить оркестр в одно целое.

🎺 3. Перед концертом весь оркестр настраивается по одной ноте

Перед началом выступления обычно звучит нота «ля», которую традиционно даёт гобой.

По этому звуку остальные музыканты проверяют строй своих инструментов. Несколько секунд — и десятки инструментов получают единый звуковысотный ориентир.

🥁 4. Некоторые музыканты могут ждать своего вступления несколько минут

Оркестровые партии распределены очень неравномерно. Пока одна группа играет практически непрерывно, у другой между вступлениями могут проходить десятки тактов.

Поэтому умение точно считать паузы и вступить в нужную секунду — не менее важный навык, чем само исполнение.

🎶 5. Музыканты слушают не только себя

Чтобы оркестр звучал цельно, недостаточно просто правильно сыграть свою партию.

Исполнители постоянно слушают соседние группы, следят за дирижёром и подстраивают громкость, тембр и характер звучания друг под друга.

Именно поэтому оркестр — это не просто большое количество инструментов. Это сложная система, в которой десятки самостоятельных голосов должны превратиться в одну музыкальную мысль.

«Молодые таланты»: кларнет

Сергею Петрову 15 лет, а за его плечами уже выступления с профессиональными оркестрами и победа на международном конкурсе в Италии. Он учится в Центральной музыкальной школе, играет академическую, народную и джазовую музыку и мечтает о работе в оркестре.

Кларнет Сергей выбрал во многом благодаря семье. Его отец — кларнетист и первый учитель, мама и сестра играют на гобое. Именно пример отца стал для Сергея главным вдохновением: первые семь лет занятий они работали вместе, а сегодня уже могут обсуждать музыку почти как коллеги.

Кларнет называют одним из самых выразительных инструментов оркестра. Его тембр способен приближаться к человеческому голосу и передавать самые разные эмоции, а возможности инструмента позволяют ему одинаково органично звучать в симфонической, народной и джазовой музыке. Сам Сергей считает, что технического мастерства недостаточно: чтобы играть по-настоящему музыкально, нужно понимать замысел композитора и уметь передать его слушателю.

В третьей серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Сергей расскажет, как пришёл к кларнету, почему музыканту так важно правильно работать с дыханием, чем отличается игра в разных оркестрах и как справляться с волнением на большой сцене. А ещё покажет, насколько разным может быть кларнет — от академической музыки до народных мелодий и джаза.

🎬 Смотрите третью серию «Молодые таланты: кларнет» завтра в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».