Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎬 1 сентября в 19:00 в VK Видео сообщества «Лео Классика» стартует пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты»!
В новом сезоне мы отправимся в самое сердце оркестра — и познакомимся с молодыми музыкантами, для которых большая сцена уже стала частью жизни.
3 факта о новом сезоне:
✨ героями выпусков станут 8 юных музыкантов
🎻 зрителей ждут 8 оркестровых инструментов
🏛 съёмки прошли при участии Российского национального музея музыки
Это будет сезон о таланте, характере, труде и настоящей оркестровой магии.
Не пропустите — смотрите в VK Видео сообщества «Лео Классика»!
В новом сезоне мы отправимся в самое сердце оркестра — и познакомимся с молодыми музыкантами, для которых большая сцена уже стала частью жизни.
3 факта о новом сезоне:
✨ героями выпусков станут 8 юных музыкантов
🎻 зрителей ждут 8 оркестровых инструментов
🏛 съёмки прошли при участии Российского национального музея музыки
Это будет сезон о таланте, характере, труде и настоящей оркестровой магии.
Не пропустите — смотрите в VK Видео сообщества «Лео Классика»!
👍21👏18🔥15🎉15❤10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Молодые таланты»: гобой
Александру Замтарадзе 14 лет, а свой первый концерт с оркестром он сыграл ещё в девять. Сегодня он выступает соло, играет в оркестрах и мечтает однажды занять место первого гобоя.
Сам гобой Александр выбрал не сразу: до него были фортепиано, флейта и труба. Но именно его тембр — певучий, яркий и почти похожий на человеческий голос — оказался тем самым.
Гобой вообще инструмент с характером. На его звучание влияют влажность воздуха, состояние трости, работа клапанов и даже крошечных винтиков. А ещё именно он даёт ту самую ноту «ля», по которой перед концертом настраивается весь симфонический оркестр.
В первой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Александр покажет, как рождается звук гобоя, расскажет о сложностях игры на инструменте, выступлениях со взрослыми музыкантами и своих планах на будущее.
🎬 Смотрите первую серию «Молодые таланты: гобой» 1 сентября в 19:00 в VK Видео «Лео Классика».
Александру Замтарадзе 14 лет, а свой первый концерт с оркестром он сыграл ещё в девять. Сегодня он выступает соло, играет в оркестрах и мечтает однажды занять место первого гобоя.
Сам гобой Александр выбрал не сразу: до него были фортепиано, флейта и труба. Но именно его тембр — певучий, яркий и почти похожий на человеческий голос — оказался тем самым.
Гобой вообще инструмент с характером. На его звучание влияют влажность воздуха, состояние трости, работа клапанов и даже крошечных винтиков. А ещё именно он даёт ту самую ноту «ля», по которой перед концертом настраивается весь симфонический оркестр.
В первой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Александр покажет, как рождается звук гобоя, расскажет о сложностях игры на инструменте, выступлениях со взрослыми музыкантами и своих планах на будущее.
🎬 Смотрите первую серию «Молодые таланты: гобой» 1 сентября в 19:00 в VK Видео «Лео Классика».
👏14🎉12🔥11👍10❤9
Одна нота, с которой начинается целый оркестр
Почему десятки музыкантов ждут именно звука гобоя, прежде чем начать настраивать свои инструменты?
Герой первой серии нового сезона проекта «Молодые таланты» — 14-летний гобоист Александр Замтарадзе. Он уже выступает со взрослыми симфоническими и камерными оркестрами и хорошо знает, что значит первым дать ту самую ноту ля — 440 Гц, от которой отстраивается весь оркестр.
Почему именно гобою доверили эту роль? Что делает его одним из самых сложных и капризных инструментов? Как маленькая трость или едва заметный винтик могут повлиять на целое выступление?
А ещё — каково в 14 лет оказаться среди взрослых оркестрантов, почему молодому музыканту важно научиться слышать не только себя, но и весь коллектив, и что на самом деле скрывается за красивым, слаженным звучанием симфонического оркестра.
И, конечно, услышим сам гобой — инструмент с удивительно певучим тембром, который нередко сравнивают с человеческим голосом.
Обо всём этом — сегодня в 19:00 в прямой трансляции первой серии проекта «Молодые таланты» в VK Видео.
🎬 Встречаемся на «Лео Классика». Новый сезон начинается с одной ноты.
Почему десятки музыкантов ждут именно звука гобоя, прежде чем начать настраивать свои инструменты?
Герой первой серии нового сезона проекта «Молодые таланты» — 14-летний гобоист Александр Замтарадзе. Он уже выступает со взрослыми симфоническими и камерными оркестрами и хорошо знает, что значит первым дать ту самую ноту ля — 440 Гц, от которой отстраивается весь оркестр.
Почему именно гобою доверили эту роль? Что делает его одним из самых сложных и капризных инструментов? Как маленькая трость или едва заметный винтик могут повлиять на целое выступление?
А ещё — каково в 14 лет оказаться среди взрослых оркестрантов, почему молодому музыканту важно научиться слышать не только себя, но и весь коллектив, и что на самом деле скрывается за красивым, слаженным звучанием симфонического оркестра.
И, конечно, услышим сам гобой — инструмент с удивительно певучим тембром, который нередко сравнивают с человеческим голосом.
Обо всём этом — сегодня в 19:00 в прямой трансляции первой серии проекта «Молодые таланты» в VK Видео.
🎬 Встречаемся на «Лео Классика». Новый сезон начинается с одной ноты.
🔥17🎉15❤14👍8👏7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Молодые таланты»: флейта
Наталье Быстровой 14 лет, а за её плечами уже сольный концерт в Санкт‑Петербурге и победы на престижных конкурсах. Сегодня она покоряет сцену, виртуозно владеет флейтой и мечтает совмещать работу в хорошем оркестре с сольными выступлениями.
Флейту Наталья выбрала не случайно: решение пришло в один миг — после концерта, где она увидела и услышала флейтистку. Её покорили и завораживающий звук, и сам образ музыканта — и в тот же день девочка твёрдо заявила: «Я буду играть на флейте!»
Флейта — инструмент с удивительной палитрой красок. Её звучание способно и парить над мощью медных духовых, и тонко передавать голоса природы — пение птиц, журчание ручья. При этом флейта требует невероятной точности: от ежедневной работы над дыханием и техникой до чуткого умения слышать весь оркестр, а не только себя.
Во второй серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Наталья покажет, как устроена флейта — от древних прототипов из камышинок до сложной системы клапанов, созданной Теобальдом Бёмом. Она расскажет о буднях флейтиста, о выступлении сольно вместе с мамой‑концертмейстером, о жёстких конкурсах за место в оркестре и о том, как научиться быть частью большого слаженного звучания.
🎬 Смотрите вторую серию «Молодые таланты: флейта» 5 сентября в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».
Наталье Быстровой 14 лет, а за её плечами уже сольный концерт в Санкт‑Петербурге и победы на престижных конкурсах. Сегодня она покоряет сцену, виртуозно владеет флейтой и мечтает совмещать работу в хорошем оркестре с сольными выступлениями.
Флейту Наталья выбрала не случайно: решение пришло в один миг — после концерта, где она увидела и услышала флейтистку. Её покорили и завораживающий звук, и сам образ музыканта — и в тот же день девочка твёрдо заявила: «Я буду играть на флейте!»
Флейта — инструмент с удивительной палитрой красок. Её звучание способно и парить над мощью медных духовых, и тонко передавать голоса природы — пение птиц, журчание ручья. При этом флейта требует невероятной точности: от ежедневной работы над дыханием и техникой до чуткого умения слышать весь оркестр, а не только себя.
Во второй серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Наталья покажет, как устроена флейта — от древних прототипов из камышинок до сложной системы клапанов, созданной Теобальдом Бёмом. Она расскажет о буднях флейтиста, о выступлении сольно вместе с мамой‑концертмейстером, о жёстких конкурсах за место в оркестре и о том, как научиться быть частью большого слаженного звучания.
🎬 Смотрите вторую серию «Молодые таланты: флейта» 5 сентября в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».
🔥20🎉19👍17❤11👏11😍1
Флейта: за кадром лёгкого звучания
Кажется, что флейта парит без усилий — но за этой невесомостью стоят тысячи часов у шкафа с метрономом, борьба с дыханием и бесконечный поиск того самого тембра. В оркестре флейтист не имеет права на ошибку: партия почти всегда солирующая, спрятаться некуда.
Во второй серии «Молодых талантов» 14‑летняя Наталья Быстрова покажет, что скрывается за её уверенным звучанием: как проходит день музыканта, как она настраивается перед выходом на сцену и почему носит с собой талисман. Вы увидите репетиции, услышите живую игру в разных регистрах — от тёплой первой октавы до пронзительного верха — и узнаете, как звучание, которое кажется подаренным свыше, на деле рождается из труда и характера.
Смотрите в VK видео на «Лео Классика».
Кажется, что флейта парит без усилий — но за этой невесомостью стоят тысячи часов у шкафа с метрономом, борьба с дыханием и бесконечный поиск того самого тембра. В оркестре флейтист не имеет права на ошибку: партия почти всегда солирующая, спрятаться некуда.
Во второй серии «Молодых талантов» 14‑летняя Наталья Быстрова покажет, что скрывается за её уверенным звучанием: как проходит день музыканта, как она настраивается перед выходом на сцену и почему носит с собой талисман. Вы увидите репетиции, услышите живую игру в разных регистрах — от тёплой первой октавы до пронзительного верха — и узнаете, как звучание, которое кажется подаренным свыше, на деле рождается из труда и характера.
Смотрите в VK видео на «Лео Классика».
🔥21❤17👏15🎉15👍12
Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого ὀρχήστρα. Так называли пространство перед сценой античного театра, где располагался хор. Позже термин перешёл к музыкантам, а с XVIII века закрепился в современном значении.
Три интересных факта об оркестре:
🎻 1. Симфонический оркестр может насчитывать более 100 музыкантов.
Его состав меняется в зависимости от произведения: от сравнительно небольшого коллектива эпохи классицизма до огромных составов в музыке позднего романтизма и XX века.
🎼 2. Один и тот же музыкальный материал может звучать совершенно по-разному благодаря оркестровке.
Распределение мелодии между инструментами, сочетание тембров и баланс групп способны полностью изменить характер произведения. Поэтому оркестровка — самостоятельное композиторское искусство.
🎺 3. У оркестра нет единственного «стандартного» состава.
Струнные обычно составляют его основу, но количество деревянных и медных духовых, ударных, арф, клавишных и других инструментов определяется партитурой. Некоторые произведения требуют десятков дополнительных исполнителей и редких инструментов.
Оркестр — это сложный механизм, где индивидуальное мастерство каждого музыканта работает на одно общее звучание.
Три интересных факта об оркестре:
🎻 1. Симфонический оркестр может насчитывать более 100 музыкантов.
Его состав меняется в зависимости от произведения: от сравнительно небольшого коллектива эпохи классицизма до огромных составов в музыке позднего романтизма и XX века.
🎼 2. Один и тот же музыкальный материал может звучать совершенно по-разному благодаря оркестровке.
Распределение мелодии между инструментами, сочетание тембров и баланс групп способны полностью изменить характер произведения. Поэтому оркестровка — самостоятельное композиторское искусство.
🎺 3. У оркестра нет единственного «стандартного» состава.
Струнные обычно составляют его основу, но количество деревянных и медных духовых, ударных, арф, клавишных и других инструментов определяется партитурой. Некоторые произведения требуют десятков дополнительных исполнителей и редких инструментов.
Оркестр — это сложный механизм, где индивидуальное мастерство каждого музыканта работает на одно общее звучание.
🔥16👏13🎉12❤11👍10
Почему оркестр звучит как единое целое, если на сцене больше 100 музыкантов?
Продолжаем рассказывать, как устроен оркестр.
На сцене десятки исполнителей, множество инструментов и совершенно разные партии. Но за внешней сложностью скрывается точная система, где важны даже расположение музыкантов и несколько секунд перед началом концерта.
🎻 1. Музыканты сидят на сцене не случайно
Инструменты объединяются в группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Чаще всего ближе всего к дирижёру располагаются струнные, за ними — деревянные духовые, дальше — медные, а в глубине сцены находятся ударные инструменты.
Так музыкантам проще слышать друг друга, а дирижёру — управлять общим звуковым балансом.
🎼 2. У каждой группы есть свой лидер
В струнных группах важную роль играют концертмейстеры — музыканты, которые помогают координировать исполнение внутри своей группы.
Особое место занимает концертмейстер первых скрипок. Он взаимодействует с дирижёром, задаёт единый характер исполнения и во многом помогает объединить оркестр в одно целое.
🎺 3. Перед концертом весь оркестр настраивается по одной ноте
Перед началом выступления обычно звучит нота «ля», которую традиционно даёт гобой.
По этому звуку остальные музыканты проверяют строй своих инструментов. Несколько секунд — и десятки инструментов получают единый звуковысотный ориентир.
🥁 4. Некоторые музыканты могут ждать своего вступления несколько минут
Оркестровые партии распределены очень неравномерно. Пока одна группа играет практически непрерывно, у другой между вступлениями могут проходить десятки тактов.
Поэтому умение точно считать паузы и вступить в нужную секунду — не менее важный навык, чем само исполнение.
🎶 5. Музыканты слушают не только себя
Чтобы оркестр звучал цельно, недостаточно просто правильно сыграть свою партию.
Исполнители постоянно слушают соседние группы, следят за дирижёром и подстраивают громкость, тембр и характер звучания друг под друга.
Именно поэтому оркестр — это не просто большое количество инструментов. Это сложная система, в которой десятки самостоятельных голосов должны превратиться в одну музыкальную мысль.
Продолжаем рассказывать, как устроен оркестр.
На сцене десятки исполнителей, множество инструментов и совершенно разные партии. Но за внешней сложностью скрывается точная система, где важны даже расположение музыкантов и несколько секунд перед началом концерта.
🎻 1. Музыканты сидят на сцене не случайно
Инструменты объединяются в группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.
Чаще всего ближе всего к дирижёру располагаются струнные, за ними — деревянные духовые, дальше — медные, а в глубине сцены находятся ударные инструменты.
Так музыкантам проще слышать друг друга, а дирижёру — управлять общим звуковым балансом.
🎼 2. У каждой группы есть свой лидер
В струнных группах важную роль играют концертмейстеры — музыканты, которые помогают координировать исполнение внутри своей группы.
Особое место занимает концертмейстер первых скрипок. Он взаимодействует с дирижёром, задаёт единый характер исполнения и во многом помогает объединить оркестр в одно целое.
🎺 3. Перед концертом весь оркестр настраивается по одной ноте
Перед началом выступления обычно звучит нота «ля», которую традиционно даёт гобой.
По этому звуку остальные музыканты проверяют строй своих инструментов. Несколько секунд — и десятки инструментов получают единый звуковысотный ориентир.
🥁 4. Некоторые музыканты могут ждать своего вступления несколько минут
Оркестровые партии распределены очень неравномерно. Пока одна группа играет практически непрерывно, у другой между вступлениями могут проходить десятки тактов.
Поэтому умение точно считать паузы и вступить в нужную секунду — не менее важный навык, чем само исполнение.
🎶 5. Музыканты слушают не только себя
Чтобы оркестр звучал цельно, недостаточно просто правильно сыграть свою партию.
Исполнители постоянно слушают соседние группы, следят за дирижёром и подстраивают громкость, тембр и характер звучания друг под друга.
Именно поэтому оркестр — это не просто большое количество инструментов. Это сложная система, в которой десятки самостоятельных голосов должны превратиться в одну музыкальную мысль.
❤26👍22👏16🎉8🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Молодые таланты»: кларнет
Сергею Петрову 15 лет, а за его плечами уже выступления с профессиональными оркестрами и победа на международном конкурсе в Италии. Он учится в Центральной музыкальной школе, играет академическую, народную и джазовую музыку и мечтает о работе в оркестре.
Кларнет Сергей выбрал во многом благодаря семье. Его отец — кларнетист и первый учитель, мама и сестра играют на гобое. Именно пример отца стал для Сергея главным вдохновением: первые семь лет занятий они работали вместе, а сегодня уже могут обсуждать музыку почти как коллеги.
Кларнет называют одним из самых выразительных инструментов оркестра. Его тембр способен приближаться к человеческому голосу и передавать самые разные эмоции, а возможности инструмента позволяют ему одинаково органично звучать в симфонической, народной и джазовой музыке. Сам Сергей считает, что технического мастерства недостаточно: чтобы играть по-настоящему музыкально, нужно понимать замысел композитора и уметь передать его слушателю.
В третьей серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Сергей расскажет, как пришёл к кларнету, почему музыканту так важно правильно работать с дыханием, чем отличается игра в разных оркестрах и как справляться с волнением на большой сцене. А ещё покажет, насколько разным может быть кларнет — от академической музыки до народных мелодий и джаза.
🎬 Смотрите третью серию «Молодые таланты: кларнет» завтра в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».
Сергею Петрову 15 лет, а за его плечами уже выступления с профессиональными оркестрами и победа на международном конкурсе в Италии. Он учится в Центральной музыкальной школе, играет академическую, народную и джазовую музыку и мечтает о работе в оркестре.
Кларнет Сергей выбрал во многом благодаря семье. Его отец — кларнетист и первый учитель, мама и сестра играют на гобое. Именно пример отца стал для Сергея главным вдохновением: первые семь лет занятий они работали вместе, а сегодня уже могут обсуждать музыку почти как коллеги.
Кларнет называют одним из самых выразительных инструментов оркестра. Его тембр способен приближаться к человеческому голосу и передавать самые разные эмоции, а возможности инструмента позволяют ему одинаково органично звучать в симфонической, народной и джазовой музыке. Сам Сергей считает, что технического мастерства недостаточно: чтобы играть по-настоящему музыкально, нужно понимать замысел композитора и уметь передать его слушателю.
В третьей серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Сергей расскажет, как пришёл к кларнету, почему музыканту так важно правильно работать с дыханием, чем отличается игра в разных оркестрах и как справляться с волнением на большой сцене. А ещё покажет, насколько разным может быть кларнет — от академической музыки до народных мелодий и джаза.
🎬 Смотрите третью серию «Молодые таланты: кларнет» завтра в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».
🔥18🎉17❤16👏15👍14
Кларнет: от тонкой лирики до яркого характера
Кларнет умеет звучать очень по-разному: мягко и певуче, легко и подвижно, ярко и почти театрально. Именно эта изменчивость делает его одним из самых выразительных голосов оркестра.
В новой серии проекта «Молодые таланты» 15-летний Сергей Петров покажет, насколько широки возможности этого инструмента. Почему кларнет называют «маленькой трубой»? Как одинарная трость превращает дыхание музыканта в звук? И почему один и тот же инструмент одинаково органично чувствует себя в академической, народной и джазовой музыке?
Поговорим и о том, что обычно остаётся за пределами сцены: как музыкант привыкает к манере нового дирижёра, почему в оркестре так важны строй и точность соединения звуков и что значит по-настоящему услышать замысел композитора, а не просто правильно сыграть ноты.
И, конечно, услышим сам кларнет — инструмент, который может быть лиричным, энергичным, народным и джазовым, оставаясь при этом узнаваемым с первых нот.
🎬 Смотрите новую серию проекта «Молодые таланты» в VK Видео на «Лео Классика».
Кларнет умеет звучать очень по-разному: мягко и певуче, легко и подвижно, ярко и почти театрально. Именно эта изменчивость делает его одним из самых выразительных голосов оркестра.
В новой серии проекта «Молодые таланты» 15-летний Сергей Петров покажет, насколько широки возможности этого инструмента. Почему кларнет называют «маленькой трубой»? Как одинарная трость превращает дыхание музыканта в звук? И почему один и тот же инструмент одинаково органично чувствует себя в академической, народной и джазовой музыке?
Поговорим и о том, что обычно остаётся за пределами сцены: как музыкант привыкает к манере нового дирижёра, почему в оркестре так важны строй и точность соединения звуков и что значит по-настоящему услышать замысел композитора, а не просто правильно сыграть ноты.
И, конечно, услышим сам кларнет — инструмент, который может быть лиричным, энергичным, народным и джазовым, оставаясь при этом узнаваемым с первых нот.
🎬 Смотрите новую серию проекта «Молодые таланты» в VK Видео на «Лео Классика».
❤19👍14👏13🔥11🎉7
Почему в оркестре одна мелодия может менять «голос» несколько раз?
Одна и та же музыкальная тема может сначала прозвучать у скрипок, затем перейти к кларнету, валторне или флейте — и каждый раз восприниматься по-новому.
Продолжаем разбираться, как устроен оркестр, и на этот раз — несколько фактов о его звучании.
🎻 1. Инструменты могут передавать мелодию друг другу
В оркестровой музыке тема далеко не всегда закреплена за одним инструментом. Композитор может передавать её от одной группы к другой, постепенно меняя тембр, динамику и характер звучания.
Поэтому знакомая мелодия в течение нескольких минут способна несколько раз полностью изменить своё настроение.
🎺 2. Валторна умеет объединять разные краски оркестра
Валторна относится к медным духовым, однако её мягкий тембр хорошо сочетается и со струнными, и с деревянными духовыми. Поэтому композиторы часто используют её там, где необходимо сделать переход между группами особенно естественным.
🎶 3. Кларнет обладает необычайно широким диапазоном красок
В нижнем регистре он может звучать глубоко и насыщенно, в среднем — мягко и певуче, а в верхнем — ярко и напряжённо.
Благодаря этому кларнету можно доверить совершенно разные музыкальные образы — от спокойной лирической темы до виртуозного эпизода.
🥁 4. Ударные нужны не только для ритма
В симфоническом оркестре ударные могут создавать кульминацию, подчёркивать отдельные моменты или добавлять произведению особую тембровую окраску.
А такие инструменты, как ксилофон, маримба или колокольчики, способны исполнять полноценные мелодические партии.
🎼 5. Иногда необычный эффект создаёт не новый инструмент, а новый способ игры
Струнники могут играть щипком — pizzicato, ударять древком смычка по струнам — col legno или использовать сурдину, меняющую окраску звука. Духовые также располагают целым набором исполнительских приёмов.
Так знакомый инструмент может неожиданно приобрести совершенно другой голос.
Оркестр можно сравнить с огромной палитрой: композитор выбирает не только сами ноты, но и то, какой тембр, сочетание инструментов и способ исполнения придадут им нужный характер.
И именно поэтому одну и ту же мелодию в оркестре можно услышать совершенно по-разному.
Одна и та же музыкальная тема может сначала прозвучать у скрипок, затем перейти к кларнету, валторне или флейте — и каждый раз восприниматься по-новому.
Продолжаем разбираться, как устроен оркестр, и на этот раз — несколько фактов о его звучании.
🎻 1. Инструменты могут передавать мелодию друг другу
В оркестровой музыке тема далеко не всегда закреплена за одним инструментом. Композитор может передавать её от одной группы к другой, постепенно меняя тембр, динамику и характер звучания.
Поэтому знакомая мелодия в течение нескольких минут способна несколько раз полностью изменить своё настроение.
🎺 2. Валторна умеет объединять разные краски оркестра
Валторна относится к медным духовым, однако её мягкий тембр хорошо сочетается и со струнными, и с деревянными духовыми. Поэтому композиторы часто используют её там, где необходимо сделать переход между группами особенно естественным.
🎶 3. Кларнет обладает необычайно широким диапазоном красок
В нижнем регистре он может звучать глубоко и насыщенно, в среднем — мягко и певуче, а в верхнем — ярко и напряжённо.
Благодаря этому кларнету можно доверить совершенно разные музыкальные образы — от спокойной лирической темы до виртуозного эпизода.
🥁 4. Ударные нужны не только для ритма
В симфоническом оркестре ударные могут создавать кульминацию, подчёркивать отдельные моменты или добавлять произведению особую тембровую окраску.
А такие инструменты, как ксилофон, маримба или колокольчики, способны исполнять полноценные мелодические партии.
🎼 5. Иногда необычный эффект создаёт не новый инструмент, а новый способ игры
Струнники могут играть щипком — pizzicato, ударять древком смычка по струнам — col legno или использовать сурдину, меняющую окраску звука. Духовые также располагают целым набором исполнительских приёмов.
Так знакомый инструмент может неожиданно приобрести совершенно другой голос.
Оркестр можно сравнить с огромной палитрой: композитор выбирает не только сами ноты, но и то, какой тембр, сочетание инструментов и способ исполнения придадут им нужный характер.
И именно поэтому одну и ту же мелодию в оркестре можно услышать совершенно по-разному.
🔥20❤19👍17👏13🎉11
Что происходит в оркестре, пока звучит музыка? 🎼
Во время концерта музыканты не просто играют свои партии. На сцене одновременно происходит множество процессов, которые зритель может даже не заметить.
🎻 Струнники двигают смычками синхронно — направление движения заранее согласовывается, чтобы группа звучала единообразно.
🎼 Перед музыкантом обычно лежит только его партия, а полную партитуру со всеми инструментами видит дирижёр.
🥁 Некоторые инструменты перенастраивают прямо во время произведения. Например, литаврист с помощью педали может менять высоту звука между вступлениями.
🎶 Музыканты следят не только за палочкой дирижёра. Важны движения рук, взгляд и даже вдох перед началом музыкальной фразы. Оркестровое исполнение — это не только то, что мы слышим. Это ещё и постоянный обмен сигналами, внимание и точная координация десятков музыкантов, происходящие прямо во время концерта.
Во время концерта музыканты не просто играют свои партии. На сцене одновременно происходит множество процессов, которые зритель может даже не заметить.
🎻 Струнники двигают смычками синхронно — направление движения заранее согласовывается, чтобы группа звучала единообразно.
🎼 Перед музыкантом обычно лежит только его партия, а полную партитуру со всеми инструментами видит дирижёр.
🥁 Некоторые инструменты перенастраивают прямо во время произведения. Например, литаврист с помощью педали может менять высоту звука между вступлениями.
🎶 Музыканты следят не только за палочкой дирижёра. Важны движения рук, взгляд и даже вдох перед началом музыкальной фразы. Оркестровое исполнение — это не только то, что мы слышим. Это ещё и постоянный обмен сигналами, внимание и точная координация десятков музыкантов, происходящие прямо во время концерта.
❤13👍12🎉12👏10🔥9🤝1