🎼 5 неожиданных фактов из истории музыки

Музыка менялась вместе с человечеством — и некоторые эпизоды её истории звучат почти невероятно.

🏺 Самым древним из известных музыкальных инструментов — десятки тысяч лет. Археологи находили флейты из костей птиц и бивня мамонта, созданные более 40 тысяч лет назад.

🎵 Одна из древнейших записанных мелодий сохранилась на глиняной табличке. Это хурритский гимн богине Никкаль: его записали около 3400 лет назад в древнем Угарите, на территории современной Сирии. Как именно он звучал, учёные спорят до сих пор — существует несколько расшифровок его нотной записи.

🎹 Моцарт застал фортепиано ещё молодым инструментом. В XVIII веке оно постепенно вытесняло клавесин благодаря возможности менять громкость звука силой нажатия на клавишу.

🎧 Звукозапись появилась раньше фонографа Эдисона. В 1850-х француз Эдуар-Леон Скотт де Мартенвиль изобрёл фоноавтограф, а в 1860 году записал с его помощью фрагмент песни «Au clair de la lune». По версии Книги рекордов Гиннесса, это древнейшая запись человеческого голоса. Правда, прибор только рисовал звуковые волны на бумаге и не умел их воспроизводить: услышать запись удалось лишь в 2008 году.

💿 Компакт-диск изменил привычный способ слушать музыку. Первые коммерческие музыкальные CD появились в начале 1980-х — так цифровой звук пришёл к массовому слушателю. Потом появились MP3 и стриминг, и коллекция переехала с полки с пластинками в карман.

От костяной флейты до цифровой записи — технологии менялись, но желание человека создавать, сохранять и слушать музыку оставалось неизменным. 🎶

🎼 5 неожиданных фактов о музыке

История музыки полна не только великих произведений, но и любопытных деталей. Иногда за привычными нам вещами скрываются довольно неожиданные истории.

🎻 Скрипичный смычок получил современную форму сравнительно поздно.

В конце XVIII века французский мастер Франсуа Турт усовершенствовал его конструкцию: изменил изгиб и распределение веса. Это дало музыкантам гораздо больше возможностей управлять звуком.

🎼 Метроном появился только в XIX веке.

В 1815 году Иоганн Непомук Мельцель запатентовал свою конструкцию метронома. Бетховен одним из первых известных композиторов начал указывать в произведениях конкретные метрономические обозначения.

🎹 У фортепиано когда-то было меньше клавиш.

Инструменты эпохи Моцарта обычно имели диапазон примерно в пять октав. Современные концертные рояли чаще всего располагают 88 клавишами и охватывают более семи октав.

🎺 Саксофон придумали для соединения двух оркестровых миров.

Бельгийский мастер Адольф Сакс запатентовал саксофон в 1846 году. Он стремился создать инструмент, который сочетал бы подвижность деревянных духовых с силой звучания медных.

🎶 Знаменитая пьеса Джона Кейджа состоит из тишины — но не совсем.

В 4′33″ исполнитель не извлекает намеренных звуков из инструмента. Музыкой становятся шум зала, движения слушателей, дыхание и всё, что происходит вокруг в течение четырёх минут и тридцати трёх секунд.
От конструкции смычка до произведения, в котором главным становится окружающий звук, — история музыки постоянно меняла представление о том, что и как мы можем услышать. 🎶

«Молодые таланты»: скрипка

Маргарита Ан — талантливая скрипачка с Дальнего Востока, лауреат международных конкурсов в Благовещенске и Владивостоке. Она совмещает сольные выступления с игрой сразу в двух коллективах — оркестре «Сахалинские надежды» и Сахалинском детском симфоническом оркестре.

Любовь к скрипке Маргарите передала мама — музыкант и её первый педагог. Сегодня главным в игре Маргарита считает работу над звуком: научиться не просто точно брать ноты, а находить собственное звучание и через него передавать чувства.

Скрипка — один из главных голосов оркестра. Музыканты других групп прислушиваются к скрипкам, ориентируются на их штрихи и динамику, а первая скрипка задаёт тон и настроение всему коллективу. При этом добиться того, чтобы двадцать скрипачей звучали как единое целое, — отдельное искусство.

В новой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Маргарита расскажет, чем первые скрипки отличаются от вторых, почему ритм особенно важен для оркестранта, как найти красивый звук и можно ли совмещать работу в оркестре с сольной карьерой. А ещё узнаем, какую роль в устройстве скрипки играют эфы и душка и почему этот инструмент стал основой симфонического оркестра.

🎬 Смотрите новую серию «Молодые таланты: скрипка» в VK Видео «Лео Классика».

Как узнать инструмент на слух?

Четыре подсказки, которые работают даже без музыкального образования.

🎶Нота гаснет или тянется? У рояля, арфы и гитары звук после удара или щипка сразу начинает затихать. Скрипка, флейта и труба держат ноту ровно, пока ведут смычок или хватает дыхания.

🎶Слышите аккорд в сольной пьесе? Скорее всего, это клавишные, арфа или гитара: флейта, кларнет и труба играют по одной ноте.

🎶Длинная нота дрожит? Это вибрато — так играют скрипачи, виолончелисты, флейтисты, так поют певцы. У рояля вибрато не бывает.

🎶Какой характер? Медь — яркая и блестящая. Флейта — воздушная, с лёгким шелестом. Гобой — чуть гнусавый. Виолончель — тёплая, её часто сравнивают с человеческим голосом.

Наслаждайтесь каждой нотой — пусть каждый инструмент звучит для вас по-своему.

«Молодые таланты»: арфа

Камила Воронина когда-то занималась балетом и скрипкой, а в итоге выбрала арфу. Сегодня она победительница международных конкурсов и приглашённая артистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Арфа кажется лёгкой и воздушной, но на самом деле весит около 30 килограммов, имеет 47 струн и семь педалей. Во время игры арфисту приходится одновременно следить за руками, ногами и дирижёром.

В заключительной серии пятого сезона «Молодых талантов» Камила расскажет, как устроена арфа, почему её почти не возят с собой на конкурсы, как справляться с волнением и какую роль этот инструмент играет в оркестре.

🎬 Смотрите «Молодые таланты: арфа» в эту субботу в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».

«Музыка — целитель здоровья», — так говорил выдающийся русский учёный и врач Владимир Бехтерев.

Музыка действительно способна лечить. Учёные выяснили, что сердце и дыхание подстраиваются под темп мелодии: быстрая музыка ускоряет пульс, медленная — успокаивает. А любимая музыка активирует области мозга, которые отвечают за выработку дофамина, — отсюда приятные эмоции.

Слушайте любимую музыку чаще! 🎶

Премьера на Лео Классика — новый выпуск цикла «Уроки музыки» от Российского общества «Знание». Ольга Алексеева, солистка и концертмейстер Государственного оркестра «Гусляры России», вместе с пианисткой Еленой Грановской и рассказывает о гуслях, и играет на них вживую.

Факт, который удивит: Ольга Алексеева называет рояль самым совершенным потомком гуслей. Внутри у него то же множество натянутых струн — только звучать их заставляют механические молоточки.

Смотрите премьеру на видеоплатформе Лео Классика

Что такое музыка?

Для мозга — это награда. Учёные обнаружили: любимая музыка может вызывать высвобождение дофамина, участвующего в работе системы вознаграждения. Причём удовольствие связано не только с самой кульминацией, но и с её ожиданием.

Вот почему мы готовы слушать знакомое произведение снова и снова: знаем, что будет дальше, — и именно этого ждём. 🎶

Можно ли услышать музыку в тишине?

Попробуйте мысленно продолжить любимую мелодию. Звука нет, а музыка словно играет.

Учёные обнаружили: когда человек представляет музыку, могут активироваться участки слуховой коры, которые участвуют и в восприятии реальных звуков. То есть «мелодия в голове» — это вполне ощутимая работа мозга.

Получается, для маленького личного концерта иногда достаточно вспомнить первые ноты. А когда хочется услышать каждую — смотрите и слушайте концерты на Лео Классика🎶

Ко Всемирному дню балета рассказываем о главных балетных сценах страны, традициях прославленных школ и людях, которые сохраняют и развивают искусство танца. Смотрите коллекцию «Балет сегодня» на видеоплатформе Лео Классика.

Из чего складывается культурный код?

Культурный код складывается не только из великих произведений, но и из исторических деталей, образов и явлений, которые сохраняются в нашей памяти и культуре на протяжении веков.
Собрали пять примеров.

1⃣ Берестяная грамота. В XIII веке новгородский мальчик Онфим учил на бересте азбуку и оставлял записи и рисунки. Берестяные грамоты стали важным свидетельством распространения письменности в Древней Руси.

2⃣ «Могучая кучка». Это название закрепилось за объединением русских композиторов XIX века, обращавшихся в том числе к народным музыкальным традициям и стремившихся создать самобытную национальную музыкальную школу.

3⃣ Линии Васильевского острова. Первоначальный замысел Петербурга предполагал систему каналов на Васильевском острове. Каналы так и не стали частью городской структуры, но название «линии» сохранилось до наших дней.

4⃣ Доменико Трезини. Один из первых архитекторов Петербурга приехал в Россию из Европы и сыграл значительную роль в формировании архитектурного облика нового города.

5⃣ «Чёрный квадрат». Работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году, стала одним из ключевых произведений русского авангарда и заметным явлением в истории искусства XX века.

🎬 4 ноября на «Лео Классике» выходит фильм «Русская культура» Российского общества «Знание» из цикла «ДНК России» — о ключевых этапах и явлениях русской культуры, от древнерусской письменности до искусства авангарда.