Представляем вам музыкально-поэтическую видеооткрытку от Российского фонда культуры со стихотворениями Сергея Михалкова и приглашаем погрузиться в атмосферу праздника под этот новогодний трек.

Звучит саксофон. Это дуэт трубача Вадима Эйленкрига и пианиста Дмитрия Илугдина создаёт рождественское настроение. А затем известные артисты декламируют стихотворения Сергея Михалкова. В итоге получается небольшой поэтический концерт, где известные композиции используются как саундтрек. Например, парафраз на тему «В лесу родилась ёлочка» и колыбельная медведицы из мультфильма «Умка».

В финале прозвучит, пожалуй, самое знаменитое стихотворение про зимний праздник и его ожидание «Под Новый год», которое в своей неповторимой манере читает Александр Олешко.
Leo Classics дарит всем зрителям эту праздничную музыку и текст, ведь «говорят, под Новый год все мечты сбываются»!

Считанные часы остаются до боя курантов. И в это время особенно хочется волшебства.

Поможет в создании праздничной атмосферы Новогодний концерт Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Анатолия Рыбалко.
 
Смотрите прямую трансляцию на Leo Classics.

Спасибо, что остаётесь с нами! В 2025 году мы продолжим радовать вас уникальным контентом и открытиями в мире культуры и искусства.
 
С Новым годом! Пусть он будет полон светлых моментов, творческих свершений и незабываемых впечатлений!
 
Команда Leo Classics
 

Друзья, поздравляем вас с наступившим Новым годом. Мы начинаем новую программу на платформе Leo Classics, и открывает её опера «Алеко» Сергея Рахманинова из коллекции Свердловской филармонии.
 
Произведение было представлено в рамках музыкального фестиваля «Рахманинов. Зримая музыка» в 2023 году и было приурочено к 150-летию композитора. Особенностью концерта стало то, что на большом экране над сценой транслировались полотна русских живописцев из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, которые удивительно тонко дополняли собой музыку.
 
Оперу «Алеко» исполнили артисты Симфонического хора Свердловской филармонии и Уральского молодежного симфонического оркестра под управлением Андрея Петренко.
Первый день января — отличный повод порадовать себя классикой. Запускайте видео и наслаждайтесь оперой Сергея Рахманинова по поэме Александра Пушкина «Цыганы» .

Кроме «Алеко» в рамках фестиваля «Рахманинов. Зримая музыка» в 2023 году Уральский молодёжный симфонический оркестр и Симфонический хор Свердловской филармонии под управлением художественного руководителя и дирижёра Андрея Петренко исполнили «Три русские песни» для хора и оркестра.
 
Это цикл произведений, в основу которых вошли народные творения:
•          «Через речку, речку»,
•          «Ах ты, Ванька»,
•          «Белилицы, румяницы вы мои».
 
Несмотря на кажущуюся простоту, исполнение «Трех русских песен» требует высокой техники и мастерства от хора. Композитор использовал сложные гармонии и ритмы, что делает эти произведения настоящим вызовом для оркестрантов и певцов. Слушайте блестящее исполнение екатеринбургских музыкантов на Leo Classics!

В конце декабря Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан традиционно даёт «Новогодний концерт». Запись одного из наиболее ярких выступлений теперь доступна на платформе Leo Classics.

Открыл вечер признанный шедевр мировой классики, символ зимнего волшебства — музыка балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Основу первого отделения составил второй акт этого бессмертного произведения, а во втором зазвучали польки, вальсы и марш Иоганна Штрауса.

Если первая часть концерта подарила ощущение волшебства, вторая придала заряд бодрости на весь следующий год. Именно за этим и шли зрители. Руководил музыкантами Дмитрий Крюков, один из самых из самых востребованных молодых дирижёров России. Смотрите полную запись этого концерта на Leo Classics.

Какое произведение лучше всего отражает настроение кануна Рождества? Конечно же, «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского! Представляем вам его в исполнении Национального оркестра республики Башкортостан под управлением дирижёра Дмитрия Крюкова.

«Концерт этот, как мне кажется, уникальный. Дело в том, что обычно, когда речь идёт о "Щелкунчике" в концертном исполнении, играют либо сюиту из балета, либо в лучшем случае второй акт. Исполнение полной музыки — это огромная редкость. Хотя она стоит намного выше любой возможной интерпретации и трактовки. Глубина её бездонна», — объясняет зрителям в самом начале концерта Дмитрий Крюков.
По его словам, эта музыка может дать невероятные откровения душе. Собственно, так и случилось. Балет был исполнен без антракта, как того и хотел Чайковский, а в конце зал взорвался криками «Браво!». Смотрите полную запись этого великолепного концерта на платформе Leo Classics.

Перед Рождеством на протяжении уже более четверти века многие поколения жителей северной столицы и гости города со своими детьми посещают «Рождественскую мистерию». Его представляет Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье».

На сцене разворачивается история сиротки Эльзы, которую в канун Рождества выгнала на улицу хозяйка. Девочка своими глазами смогла увидеть приключения младенца Христа — с самого рождения и вплоть до исхода в Египет. Всё это дополняет музыка Иоганна Себастьяна Баха. Она помогает зрителю понять смысл происходящего.

Автором идеи и режиссёром-постановщиком спектакля стал народный артист России Александр Петров, он же является автором либретто. Главные роли исполняют артисты театра «Зазеркалье» Сергей Ермолаев, Ольга Красных, Алина Гапонова, Егор Прокопьев, Татьяна Закирова, Андрей Матвеев, Юлия Андрешевич и другие.

Мы поздравляем вас с наступившим Рождеством и дарим полную запись спектакля «Рождественские мистерии». Приятного просмотра!

Мы стремимся подарить каждому зрителю яркие эмоции и впечатления. И особое внимание стараемся уделяться детям.

На платформе Leo Classics можно найти захватывающие спектакли, анимационные фильмы, мудрые басни, интересные лекции и многое другое. Но наибольший интерес вызывают сказки.

Представляем свой топ-5:

1. Русская народная сказка «Царевна лягушка» от актрисы Любови Толкалиной.

2. Белорусская сказка «Муж и жена» в пересказе Сергея Чонишвили.

3. «Жадный вельможа» в прочтении Андрея Межулиса.

4. «Царевна Несмеяна» от телеведущей Оксаны Фёдоровой.

5. Литовская сказка «Мороз и Морозец» в исполнении Александра Олешко.

Погружайтесь в атмосферу культуры и искусства вместе с нами!

Многогранная одарённость Камиля Сен-Санса поражает: блестящий композитор, он также был пианистом (выходил на сцену до 86-летнего возраста), дирижёром, педагогом, критиком, музыкальным редактором и не только.

Наиболее весомой частью творчества Сан-Санса считается симфоническая музыка. Его симфония «С органом» посвящена памяти скончавшегося в 1886 году Ференца Листа, с которым композитора долгие годы связывала дружба. Кстати, этим объясняется расширение традиционного состава оркестра: фортепиано символизирует в нём Листа-виртуоза, орган – Листа-аббата.

«Я дал тут всё, что мог дать… и то, что я сделал тогда, я уже не сделаю снова», – писал Сен-Санс о своей симфонии в конце жизни, в 1919 году.

Смотрите запись её исполнения Уральским академическим филармоническим оркестром.

Художественный руководитель и главный дирижёр — Дмитрий Лисс. Солирует Тарас Багинец (орган).

Если вы думаете, что профессия кинооператора заключается лишь в правильном выставлении света и выводе картинки на экран, то ошибаетесь. А вот почему, в очередном выпуске второго сезона проекта «Без них не начнём» Российского фонда культуры расскажет мэтр советского и российского кинопроизводства Сергей Астахов.
 
По его словам, кинооператоры в отличие от режиссёра являются нанятыми работниками и не имеют авторских прав на продукт своего труда. Они исполнители в плане внутренней кухни кино, но с точки зрения творчества всё несколько иначе. Так что герой считает себя счастливым человеком, работая в данной сфере. Смотрите интервью с ним уже завтра в 19:00.

«Профессия кинооператора появилась самой первой из кинематографических специальностей, ещё до режиссёров. Самым первым был человек, который изобрёл кинокамеру», — считает известный кинооператор Сергей Астахов.
 
Именно он стал главным героем нового выпуска проекта «Без них не начнём». Сергей в своей профессии с 1974 года. Его фильмография включает огромное количество лент и телеспектаклей. Пожалуй, самые известные — это «Влюблён по собственному желанию», «Рейс 222», «Сказка о потерянном времени», «Два капитана 2», «Брат» и «Брат 2», «Про уродов и людей», «Анна Каренина», «Развод по собственному желанию», «Элефант», «Сердце Пармы» и другие.
 
Тонкостями работы кинооператора он делится в беседе с Айгюн Гасановой. Много говорит про современный кинематограф, рассуждает о разнице между документальным и игровым кино и раскрывается перед зрителем с неожиданной стороны.
 
Запускайте трансляцию и присоединяйтесь к этому увлекательному интервью сегодня в 19:00.

#этотденьвистории

Сегодня мы отмечаем день рождения Константина Станиславского — великого театрального деятеля, который внёс неоценимый вклад в развитие актёрского мастерства и театральной режиссуры!

Константин Сергеевич родился 17 января 1863 года и стал основоположником системного подхода к сценическому искусству. Его методы, известные как «система Станиславского», кардинально изменили представление о театре и актёрской игре. Он предложил исполнителям углубляться в эмоции своих персонажей, находя в них собственные переживания и ощущения.

Станиславский стал основателем Московского художественного театра, где реализовал свои идеи на практике. Давайте же вспомним значимость этого великого человека и влияние, которое он оказал на современный театр. Пусть его идеи продолжают жить и вдохновлять новые поколения актёров и режиссёров!

Давно замечено, что симфонии Людвига ван Бетховена, имеющие нечётные номера, носят более героический характер, а чётные – лирический, или скерцозный. Это наблюдение удивительно точно подтверждает четвёртая симфония.

В ней композитор, завоевавший репутацию ниспровергателя традиций, вдруг возвращается к идеальной модели, воплощённой в парижских и лондонских симфониях Гайдна.

В своей Симфонии № 4 Бетховен достигает мудрого равновесия в своём диалоге с традицией XVIII века. Он уже не видит необходимости дерзить учителям или нарочито переиначивать правила игры. Это сочинение прекрасно воплощает ту сторону его личности, которая далека от расхожих представлений о Бетховене-громовержце, но вполне соответствует позднеклассическому взгляду на суть гения и искусства.

Представляем вам это произведение в исполнении Уральского молодёжного симфонического оркестра. Главный дирижёр — Дмитрий Филатов. Смотрите на Leo Classics.

Если вы думаете, что успех кинокартины зависит от правильно подобранных на свои роли актёров, то вы не ошибаетесь. Но заблуждением было бы считать, что в этом исключительно заслуга продюсеров и режиссёров. В новом выпуске проекта «Без них не начнём» о своей профессии рассказывает кастинг-директор Анастасия Багирова.

Не так давно она стала лауреатом в номинации «Лучшая работа кастинг-директора» на XI Премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) за работу над проектом «Слово пацана. Кровь на асфальте». По её словам, от других проектов этот отличался тем, что нужно было искать именно молодёжь, новые, не совсем современные лица, ребят, которые смогут передать довольно точно события, которые планировалось показать.

Смотрите трансляцию интервью с ней на Leo Classics уже завтра в 19:00.

Кастинг-директор – ключевая фигура в кинопроизводстве и театральных постановках. Он отвечает за подбор актёров для ролей в фильме, сериале или спектакле. Например, запоминающиеся молодые лица для проекта «Слово пацана. Кровь на асфальте» искали по всей стране. О том, как это было, в очередном выпуске «Без них не начнём» рассказывает Анастасия Багирова.

По профессии она переводчик. Но уже на пятом курсе ей предложили работу — подыскать актёров на площадку. Сначала было сложно, но постепенно Анастасия прошла путь от ассистента и помощника режиссёра до кастинг-директора. Кроме «Слова пацана» за её плечами такие известные фильмы и сериалы, как «Ольга», «Физрук», «Иванько», «Толя-робот», «Эпидемия», «Бременские музыканты», «Пара из будущего», «Я худею» и другие.

В беседе с Айгюн Гасановой Анастасия Багирова подробно рассказывает о своей профессии, о том, что важно знать и уметь для такой работы. Присоединяйтесь к трансляции сегодня в 19:00.

Каждый приезд Кацуры Кана в Россию представляет собой уникальное событие, так как не часто местные танцоры могут перенять опыт у мастеров такого масштаба.

В своих многочисленных интервью он поясняет, что в нашей стране начал делать буто с 1979 года, и именно здесь данное искусство было принято особым образом. Дело в том, что в обеих культурах — у японцев и русских — развито сказочное, мифологическое мышление, сильна природа. Поэтому коммуникация становится проще. И танец как раз и является одной из её форм.

Мастер-классы Кацуры Кана представляют собой процесс работы с телом, участникам нужно показать свой внутренний танец. И данная видеозапись сказанное как нельзя лучше демонстрирует. Сделана она в очередной приезд мастера в Санкт-Петербург в 2023 году.

Используется музыка Григория Глазунова, за съёмку и монтаж отвечала Арина Нагимова. Участие в мастер-классе принимали танцоры из Москвы и Санкт-Петербурга, изучающие буто. Наслаждайтесь просмотром этого уникального видео на платформе Leo Classics.

29 января 1860 года в Таганроге на свет появился Антон Павлович Чехов, талантливый писатель и драматург.

Ко дню рождения Антона Павловича Чехова представляем вам подборку интересных видео, которые можно найти на платформе Leo Classics:

• «Любимые женщины Чехова» — авторская программа журналиста и писателя Игоря Оболенского.
• «Чехов в Москве» — вместе с блогером Юлией Афониной приглашаем отправиться в путешествие по столице и узнать, где жила семья писателя.
• «"Дуэль" — роман по-чеховски» — журналист и блогер Кристина Степаненко рассказывает, в чём скрытый смысл произведения.
• «Самый страшный рассказ Чехова» — литературовед Ася Занегина о теме страха в наследии писателя.
• «Почему герои Чехова не устарели» — в этом разбирается литературовед и филолог Николай Жаринов.

#leoclassicstv #Чехов165

Когда мы вспоминаем о какой-то прочитанной книге, перед глазами возникают образы из иллюстраций к этому произведению.

Поэтому зачастую мы воспринимаем главных героев и обстановку такими, какими увидели их на страницах, и редко задумываемся о том, кто же стоит за этой магией. Для подготовки нового выпуска второго сезона проекта «Без них не начнём» съёмочная группа во главе с ведущей Милой Макаревич побывала в гостях у талантливого художника-иллюстратора Ольги Йонайтис.

«Хороший детский иллюстратор не должен взрослеть. Он должен оставаться немножко ребёнком. Это как раз тест на профпригодность», — сразу призналась она.

Смотрите интервью с ней уже завтра в 19:00.

Ольга Йонайтис родом из города Мытищи. Отец у неё — учёный-атомщик, мать — программист-экономист. А их дочь с самого детства выбрала профессию художника, и этому способствовало наличие дома обширной библиотеки.

Окончила художественную школу, потом Московский полиграфический институт. В качестве дипломной работы иллюстрировала собственные стихотворения. Так появилась её первая «Книжка про котов», изданная в 1987 году.

С тех пор Ольга оформила более 150 книг для детей и взрослых — после этой цифры просто перестала считать. Она уверена, что для работы художником-иллюстратором вовсе не обязательно получать профильное профессиональное образование. Главное — любить иллюстрацию.

В беседе с Милой Макаревич она называет имена коллег, которыми восхищается, а также любимые произведения. Делится секретами профессии, подробно расписывает весь процесс создания иллюстраций для книг.

Подключайтесь к трансляции и смотрите интервью с Ольгой Йонайтис.