В феврале своё 80-летие отметила удивительный человек, живое воплощение идеального театроведа Елена Горфункель.

Она со школы увлекалась личностью блестящего советского актёра Иннокентия Смоктуновского и впоследствии написала о нём книгу.

«В чем его гений? Я не знаю, в каком-то в исключительном, ни на кого не похожем даровании, которое так привлекло в свою эпоху. И мне кажется, что в нём, в этом человеке, в этом актёре невероятно выразилось время. Таких людей не было ни в театре, ни в кино», — считает она.

Смотрите небольшое, но чрезвычайно интересное интервью с театральным критиком Еленой Горфункель на Leo Classics. Это первый выпуск в рамках проекта «Персона» на Leo Classics.

В преддверии 8 Марта мы хотим поговорить о лучших женских ролях в советском кино. И потому вспоминаем тех актрис, чьи персонажи стали культовыми. Их героини будоражили умы многих поколений зрителей:

1. Внеземная девочка «Гостья из будущего» Алиса в исполнении Наташи Гусевой.
2. Надежда Румянцева в роли юной комсомолки Тоси из «Девчат».
3. Строгая начальница Людмила Прокофьевна из «Служебного роман», которую великолепна сыграла Алиса Фрейндлих.
4. Наталья Варлей и её Нина из «Кавказской пленницы».
5. Маргарита Терехова и роковая Миледи в ленте «Д’Артаньян и три мушкетера».
6. Евдокия Людмилы Хитяевой в одноимённой чёрно-белой драме.
7. Екатерина Савинова в роли Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра».
8. Ляля Фаины Раневской в «Подкидыше».
9. Людмила Гурченко и её Вера в «Вокзале для двоих».
10. Управдом Нонны Мордюковой в «Бриллиантовой руке».

Они все такие разные, но у каждой есть свои восторженные поклонники. А для вас какая женская роль показалась наилучшей?

«Эсмеральда» — это всемирно известная опера на музыку и либретто Александра Даргомыжского по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

В ней бушуют настоящие страсти. А знаете ли вы, что роль Квазимодо при этом сведена к минимуму?

Александр Даргомыжский использовал либретто, которое сам Гюго создал для Луизы Бертен. В процессе несколько изменился сюжет.

Главными действующими лицами стали:

• цыганка и уличная танцовщица Эсмеральда,
• капитан Феб де Шатопер,
• архидиакон собора Парижской богоматери Клод Фролло.

«Эсмеральда» с петербургской пропиской — романтическая драма, которая с 2019 года не сходит с афиш театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Её поставил народный артист России Юрий Александров.

Leo Classics помогает познакомиться с лучшими театральными постановками, не выходя из дома. Запускайте трансляцию и погружайтесь в пучину страстей вместе с героями Виктора Гюго.

«Если говорить о герое фильма “Брат”, было такое время, когда людям был необходим человек, который помог бы встать с колен, почувствовать себя сильными, какими-то не ущербными, и Балабанов на протяжении нескольких фильмов исследует именно современного героя», — уверен театральный режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.

В новом выпуске проекта «Персона» он рассказал, почему фильму «Брат» предпочитает балабановский же «Груз 200», зачем он «поселил» своих Ромео и Джульетту в глухую деревню на севере. А ещё поделился воспоминаниями, как при подготовке спектакля по «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского ездил в колонию строгого режима пообщаться с осуждёнными за убийство. Особенно его поразило то, что он увидел в глазах одного из них…

Переходите по ссылке и смотрите полностью этот выпуск на видеоплатформе Leo Classics.

Помимо детской литературы Сергей Михалков писал басни и сатирические произведения. Они продолжают традиции классической русской басенной поэзии. В них он высмеивал человеческие пороки и недостатки, предлагая читателям задуматься о морали и этике.

Персонажами басен Сергея Михалкова часто становятся не только люди, но и животные и птицы. Из-за своей глупости и других неблаговидных качеств они попадают в нелепые ситуации. Произведения учат юных читателей и слушателей смело отстаивать свою правоту, не практиковать вредные привычки и не поддаваться порокам общества.

Подготовили для вас сборник басен в прочтении известных артистов. Присоединяйтесь к трансляции уже завтра в 19:00.

Ко дню рождения писателя представляем вашему вниманию видеопроект «Басни», созданный Российским фондом культуры. К прочтению известных произведений Сергея Михалкова были привлечены популярные актёры театра и кино.

В состав данного видео вошли восемь басен:

• «Кукушка и скворец»;
• «Дядя Стёпа» — первое произведение цикла;
• «Дядя Стёпа — милиционер»;
• «Заяц во хмелю»;
• литовская сказка «Мороз и морозец» в переводе Сергея Михалкова;
• «Синица за границей»;
• «Слон-живописец»;
• «Заяц и черепаха»;
• «Две подруги».

Их читают актёры театра и кино Екатерина Климова, Сергей Колесников с сыном Иваном и внучкой Евдокией, Станислав Дужников, Александр Олешко, Елена Захарова, Дана Абызова и Владимир Кошевой.

Смотрите трансляцию сегодня в 19:00 и наслаждайтесь творчеством Сергея Михалкова!

Дядя Стёпа — один из наиболее успешных персонажей Сергея Михалкова. Писатель создал его после поездки в подмосковный пионерский лагерь, где он работал вожатым. Пообщавшись с подрастающим поколением, он понял, какого героя не хватает ребятам.

Первая поэма о великане «по фамилии Степанов и по имени Степан» была напечатана в журнале «Пионер» в 1935 году и имела большой успех. В итоге уже в 1936-м вышло отдельное издание «Дядя Стёпа».

Изначально дядя Стёпа Михалкова был моряком, а милиционером стал лишь в 1954 году после публикации новой поэмы.

Ещё больше интересных фактов о наследии писателя читайте в нашей статье.

За свою профессиональную карьеру Михаил Синькевич успел посотрудничать с питерским театром «Зазеркалье» и Мариинским театром. Был главным режиссёром Государственного академического музыкального театра Республики Беларусь, а с 2013 года занимает пост главного дирижёра в Музыкальном театре Республики Карелия. В его рабочем списке уже более 80 поставленных опер.

«Такое счастье, что репертуар большой. Но сказать, что скучаю, когда дирижирую “Лебединое озеро” в 448-й раз, не могу. Меня так же эта музыка трогает. Это должна быть часть профессии. Ты вышел на сцену и должен как-то пытаться чувствовать, гореть тем материалом, на который сегодня придет публика», — объясняет он в очередном выпуске проекта «Персона».

В интервью Михаил Синькевич поделился тем, как он настраивается на работу, какие эмоции испытывает от оперного пения и в чём главная сложность работы современных режиссёров. Смотрите запись этой беседы полностью на платформе Leo Classics.

Театр — это удивительный мир искусства. И сегодня мы собрали для вас несколько фактов, которые помогут погрузиться в театральную атмосферу.

• Слово «театр» происходит от греческого «θέατρον» (theatron), что означает «место для зрелищ». Ведь изначально это были именно площадки под открытым небом.
• В древнегреческом театре актёры носили маски. И те не только символизировали персонажей, но и помогали ввиду своей особой конструкции усиливать звук голоса.
• Кулисы появились впервые в 1619 году в итальянской Парме и служили для скрытия декораций и актёров до начала спектакля.
• В каждом театре есть свои приметы. Например, во МХАТе и Театре Вахтангова считается дурным знаком грызть семечки за сценой или свистеть. Худший знак — уронить текст во время репетиции, а лучший — найти на помостах гвоздь.
• После премьеры актёрам принято дарить букеты цветов. Этот обычай восходит к XIX веку, но ещё в Древнем Риме, Греции, Индии и Японии артистам вручали венки, чтобы выказать своё восхищение талантом.