2 января 1940 года Кристиан Диор устраивал праздничный новогодний ужин, меню которого 30 лет спустя войдет в его поваренную книгу La Cuisine Cousu-Main, которую сегодня коллекционеры будут перепродавать по $900 за экземпляр.
Обед начинался с устриц из Ла-Рошели, с Атлантического побережье Франции. В 1930–40-е их подавали сырыми, на льду, без сложных соусов — максимум лимон или винный уксус с шалотом. Такие устрицы считались праздничным, но «чистым» началом трапезы (их кстати и сейчас полно в рилс французских блогеров).
Далее следовал pâté de tête Charles VII, холодный мясной террин из головы телёнка или свиньи с желе, уксусом и петрушкой, блюдо из средневековой французской кухни (идея исторической преемственност для Диора была принципиальной всегда).
Затем шел лосось из Луары, локальный продукт и одновременно знак статуса, потому что луарский лосось к этому моменту уже считался редкостью.
Petites bouchées lyonnaises — небольшие закуски на один укус в лионской традиции, напоминание о городе, который в первой половине XX века был гастрономическим центром страны.
Затем lapin de Saint-Hubert, Кролик «по Святому Губерту», покровителю охотников, обычно его тушили в вине с грибами и луком, это было блюдо, связанное с зимним сезоном и культом дичи, который тогда оставался частью буржуазной нормы.
Главным блюдом были chapons au pays de Périgord, капоны по-перигорски, праздничная птица с фуа-гра, иногда с трюфелями, плотное, медленное блюдо, традиционное для Рождества или Нового года.
Между тяжёлыми курсами шел простой сезонный салат (без уточнения, но зимой 1940 года это, скорее всего, эндивий, латук и корн-салат, с заправкой из уксуса и масла), а на десерт подавали savarin Mehunois, дрожжевой кекс, пропитанный алкоголем, родственник ромовой бабы, обязательный для торжественного стола первой половины века.
Такое вот классическое меню но с уважением к форме, региону, сезону и логике подачи, Кристиан Диор как он был)
@make_your_style
Надеюсь, вы уже полны оливье, потому что я собираюсь это меню вам зачитать — это один из самых точных документов о вкусе человека, который через несколько лет изменит моду, но в тот момент еще живет в довоенной Франции и служит в армии.
Обед начинался с устриц из Ла-Рошели, с Атлантического побережье Франции. В 1930–40-е их подавали сырыми, на льду, без сложных соусов — максимум лимон или винный уксус с шалотом. Такие устрицы считались праздничным, но «чистым» началом трапезы (их кстати и сейчас полно в рилс французских блогеров).
Далее следовал pâté de tête Charles VII, холодный мясной террин из головы телёнка или свиньи с желе, уксусом и петрушкой, блюдо из средневековой французской кухни (идея исторической преемственност для Диора была принципиальной всегда).
Затем шел лосось из Луары, локальный продукт и одновременно знак статуса, потому что луарский лосось к этому моменту уже считался редкостью.
Petites bouchées lyonnaises — небольшие закуски на один укус в лионской традиции, напоминание о городе, который в первой половине XX века был гастрономическим центром страны.
Затем lapin de Saint-Hubert, Кролик «по Святому Губерту», покровителю охотников, обычно его тушили в вине с грибами и луком, это было блюдо, связанное с зимним сезоном и культом дичи, который тогда оставался частью буржуазной нормы.
Главным блюдом были chapons au pays de Périgord, капоны по-перигорски, праздничная птица с фуа-гра, иногда с трюфелями, плотное, медленное блюдо, традиционное для Рождества или Нового года.
Между тяжёлыми курсами шел простой сезонный салат (без уточнения, но зимой 1940 года это, скорее всего, эндивий, латук и корн-салат, с заправкой из уксуса и масла), а на десерт подавали savarin Mehunois, дрожжевой кекс, пропитанный алкоголем, родственник ромовой бабы, обязательный для торжественного стола первой половины века.
Такое вот классическое меню но с уважением к форме, региону, сезону и логике подачи, Кристиан Диор как он был)
@make_your_style
❤31❤🔥13🔥6👍3
Посмотрите, какую сюрреалистичную красоту делает мультидисциплинарный художник из Тель-Авива (точнее, из Яффо) Нир Брухиэль. На первом видео он собственной персоной. Его бренд называется Maim, в переводе с иврита это "вода", такое текучее серебро в разных формах. Серьги из монетки в 1 шекель — в самое сердечко.
@make_your_style
@make_your_style
❤43🔥6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Оля Монастырская рассказывает, как починила футболку Miu Miu, испорченную во время окрашивания в салоне. Забавно, конечно, что ткань на фейковой футболке с авито оказалась идентичной.
Ну и плюс одна фобия по поводу окрашивания (Оле вернули деньги, но в случае с футболкой Miu Miu это не компенсировало стоимость )
@make_your_style
Ну и плюс одна фобия по поводу окрашивания (Оле вернули деньги, но в случае с футболкой Miu Miu это не компенсировало стоимость )
@make_your_style
😱17❤16👍4
Читаю большое исследование Blizhe про то, как трасформировалась роль бельевого кружева и кружевного белья. Главный вопрос, на который они отвечают, как поживает кружево в нашу «эпоху пост-феминизма») вроде как кружевное белье сбросили с парохода современности в 2010-х, но вот оно вернулось в качестве тренда, когда мы носим бельевые майки и комбинации напоказ.
Под ними может быть гладкое хлопковое белье, но и наоборот, под серым худи может быть секси-кружево.
Интересный момент, Blizhe провели опрос покупательниц и выяснили, что кружевное белье девушки чаще покупают не «для него», а для себя - «в подарок себе», «неожиданно», так как белье становится все чаще способом управления настроением. Поймала себя на мысли, что я действую в этом плане абсолютно так же, красивое кружевное белье как-то настраивает на свидания и заряжает энергией, даже если не планируется какое-то продолжение и никто не узнает, что за белье на мне надето.
А вы в какой команде? Носите кружево в повседневной жизни?
@make_your_style
Под ними может быть гладкое хлопковое белье, но и наоборот, под серым худи может быть секси-кружево.
Интересный момент, Blizhe провели опрос покупательниц и выяснили, что кружевное белье девушки чаще покупают не «для него», а для себя - «в подарок себе», «неожиданно», так как белье становится все чаще способом управления настроением. Поймала себя на мысли, что я действую в этом плане абсолютно так же, красивое кружевное белье как-то настраивает на свидания и заряжает энергией, даже если не планируется какое-то продолжение и никто не узнает, что за белье на мне надето.
А вы в какой команде? Носите кружево в повседневной жизни?
@make_your_style
❤42
Микротренд этой зимы — булавка. Больше всего шуток, конечно, собрали булавки Prada за $700, их быстро обогнали Cartier по $2200, но есть и более жизненные и красивые варианты: здесь Marni, Gosha Kartsev, Zara, Arket.
@make_your_style
@make_your_style
❤40
Бумажные платья — один из самых остроумных жестов моды ХХ века.
В 1966 году американская Scott Paper Company запустила промо-кампанию Paper Caper и разослала покупателям купоны на бумажное мини-платье. Цена — около одного доллара плюс доставка. Для понимания масштаба: обычное повседневное платье в универмагах вроде Macy’s или Sears в тот момент стоило в среднем от $16 до $27, даже со скидками редко опускаясь ниже $8–10.
Материал, из которого делали бумажные платья, назывался Dura-Weave и представлял собой нетканое целлюлозное полотно, иногда с примесью вискозы или хлопка. Это была не ткань в привычном смысле, а лист, склеенный из волокон. Такие платья быстро мялись, легко рвались по сгибам, плохо переносили влагу и трение, а при активном движении могли буквально расползаться. Их не стирали, не чинили и не планировали носить дольше одного вечера. В каталогах и музейных описаниях того времени прямо указывалось, что вещь рассчитана на короткое использование и не предполагает повторной носки.
Их носили именно на вечеринки, в том числе новогодние и праздничные, где такое платье могло стать смелым жестом и поводом для разговора. Самый известный пример — «Souper Dress» 1966 года с принтом банок Campbell’s Soup. Были и тематические версии с поп-арт-принтами, психоделическими узорами, политическими лозунгами и корпоративной символикой.
Феномен просуществовал всего пару лет, примерно до 1968 года, и исчез так же быстро, как появился.
@make_your_style
В 1966 году американская Scott Paper Company запустила промо-кампанию Paper Caper и разослала покупателям купоны на бумажное мини-платье. Цена — около одного доллара плюс доставка. Для понимания масштаба: обычное повседневное платье в универмагах вроде Macy’s или Sears в тот момент стоило в среднем от $16 до $27, даже со скидками редко опускаясь ниже $8–10.
Материал, из которого делали бумажные платья, назывался Dura-Weave и представлял собой нетканое целлюлозное полотно, иногда с примесью вискозы или хлопка. Это была не ткань в привычном смысле, а лист, склеенный из волокон. Такие платья быстро мялись, легко рвались по сгибам, плохо переносили влагу и трение, а при активном движении могли буквально расползаться. Их не стирали, не чинили и не планировали носить дольше одного вечера. В каталогах и музейных описаниях того времени прямо указывалось, что вещь рассчитана на короткое использование и не предполагает повторной носки.
Их носили именно на вечеринки, в том числе новогодние и праздничные, где такое платье могло стать смелым жестом и поводом для разговора. Самый известный пример — «Souper Dress» 1966 года с принтом банок Campbell’s Soup. Были и тематические версии с поп-арт-принтами, психоделическими узорами, политическими лозунгами и корпоративной символикой.
Феномен просуществовал всего пару лет, примерно до 1968 года, и исчез так же быстро, как появился.
@make_your_style
❤46🤩17👍4👏1