Меж тем Илья Мигмун одел на вечер Amfar Коко Рошу. Вот так мы наблюдаем за рождением новой большой звезды моды в прямом эфире.

@make_your_style

Это не ИИ, а реальные скульптуры — британский художник Алекс Чиннек сделал серию сюрреалистичных инсталляций для домов Dior в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз. Чиннек известен масштабными архитектурными иллюзиями – у него обычно фасады и городские объекты выглядят так, будто бы оно все согнуто, расплавлено и куда-то стекает или сползает. Но это всегда реальные объекты.

@make_your_style

Как цвета становятся модными? В честь выхода сиквела «Дьявол носит Prada», думаю, многие вспоминали культовый монолог Миранды про небесно-голубой свитер, но в реальности все еще интереснее. Кроме дизайнеров, большое значение для моды на тот или иной цвет имеет научно-технический прогресс, социально-экономическая обстановка, наконец, циклы развития цвета, которые тоже есть. Написала об этом для The Voice Shopping.

@make_your_style

Самое завораживающее — видеть взаимосвязи между техническими открытиями и модой на цвет.
Самым модным цветом Викторианской эпохи был вовсе не черный, а фиолетовый. Его в 1856 году по ошибке синтезировал 18-летний студент-химик Генри Перкин, пытаясь получить лекарство от малярии. В итоге Перкин стал владельцем красильной фабрики и богатым человеком, а дорогой (королевский!) фиолетовый цвет, который до этого получали из моллюсков, стал дешевым и доступным буквально для всех. Потом Перкин и другие химики независимо друг от друга получили мадженту и зеленый, все это были дешевые анилиновые красители, которые демократизировали моду на цвет.

А для моды на пастельные цвета La Belle Époque начала XX века должны было появиться отбеливатели для тканей, которые позволяли получать легкие оттенки, и электрическое освещение в гостиных — при свечах эти полутона вообще невозможно было бы рассмотреть.

@make_your_style