Ирония ситуации в случае с Хрущевым и выставкой, организованной в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР, кстати, в том, что большинство ее участников в этом самом отделении как раз не состояло. Был ли Никита Сергеевич прав, когда утверждал, что художники должны работать на благо народа? Скорее уж можно говорить о том, что искусство художников было истинно народным, поскольку не спонсировалось государством. Да, и что примечательно, после посещения выставки Хрущевым, в Манеж ринулись толпы народа на "посмотреть", что же такое яростно раскритиковал генсек. К сожалению, экспозиция была быстро демонтирована. Но важен сам прецедент.

Возвращаясь снова к предыдущему посту, так есть ли разница в том, как себя обозначать? Скорее да, чем нет, поскольку тогда возникает определенное понимание, как усилить свой продукт, подтянуть смыслы и проработать его концепцию, определиться с продвижением.

Авангардисты не ожидали конечно такой реакции от Хрущева, который оказался совершенно не подготовлен к восприятию абстрактного искусства. И получилось, что получилось. Но этот случай дает нам возможность понять, что, делая "crafts", не стоит ожидать бурной реакции от большинства, в то же время работы "artisans" могут быть не поняты. Но тонкий прослойка между "народным искусством" и "искусством для народа", представители которой называются как "artisan makers", дает возможность, балансируя с помощью трендов, создавать оригинальный и востребованный продукт.

- Я знаю, у тебя есть, - звонит мне подруга.
- Ээээ, что именно? – осторожно отвечаю ей я.
- Ну всякое такое! Классное, ручное! Мне прямо очень надо! Для фотосессии! – кричит в трубку она, судя по звукам, куда-то спеша.
- Приезжай, выбирай, - улыбаюсь я. – Не жалко, действительно есть много такого, классного, ручного, придуманного, найденного или сделанного мной.

Через пару дней снова звонок.
- А можно я оставлю вот это себе? И вот то мне тоже понравилось… А по сумме договоримся, да? - смущенно шепчет подруга.
Я мучительно раздумываю, с чем я готова уже расстаться, а что еще мне дорого и хочется оставить для себя. С одной стороны, в голове всплывают картинки того, как это можно еще использовать и что это могло быть как-то иначе, чем я раньше представляла себе. А с другой, мне приятно, что мои труды оценили по достоинству. И после этой мысли я понимаю, что мне интереснее придумать снова что-то новое, чтобы опять удивлять и восхищать окружающих.
- Приезжай, - улыбаюсь в трубку я, предвкушая погружение в новое исследование модных образов.

Вот что делает насмотренность и анализ трендов. Когда ты создаешь вещи, которые потом продаются, даже если ты не сделал ни малейшей попытки их продать. И таки да, это работает. Проверено на себе.

@making-remaking

Изюм и "бабушкины квадраты"

После того как мы сели разбираться с терминами и значениями, кто есть кто среди ремесленников, у нас с Аней возникла дискуссия. Что же является основной ценностью для творцов и их покупателей, и почему так разнятся цены на рынке ремесленных товаров?

Вот самый простой пример на основе трендов.

Небольшое индийское ателье для бренда Story mfg, основанного семейной парой из Великобритании, сделало шарф из "бабушкиных квадратов". Шарф можно приобрести вот здесь на сайте Peak Store Moscow, которые позиционируют себя, как проект о моде, спорте и культуре. 👇

А вот подборка работ по запросу "шарф бабушкин квадрат" на Ярмарке мастеров. 👇 Это все, в полном смысле этого слова — других шарфов система не выдала.

На выставке «Мифы» галереи "Измайлово" в Москве представлен плед Ольги Божко 2022 года. 👇

Какие смыслы нужно вкладывать в "недоделанный" плед из "бабушкиных квадратов", чтобы его взяли демонстрировать жаждущим окультуриться в галерею?

В описании ее работы значится: "В своем творчестве художница исследует тему виртуальной реальности и интернета, существования человека во время бурного развития цифровых технологий. Она часто обращается к ремесленным практикам, экспериментирует с текстилем, самовыражается в разных материалах и техниках. В этот раз цветные акриловые нитки призваны помочь ей транслировать тревожность.

"Желая предсказать будущее по приходящим из подсознания знакам и образам, люди обращались к толкователям сновидений. Сон, в котором вы останетесь без зуба, предвещает беду. Из традиционного рукотворного пледа выпали, как зубы, некоторые квадраты и сложились в тревожное предсказание".

Получается, что важен не только концепт, основанный на трендах. Важен еще и контекст.

Умение вписываться в контекст – это, значит, уметь понимать, как работа впишется в реальность того, кому ты ее предлагаешь. Оно одно из самых значимых, когда мы создаем и предлагаем продукт нашего креатива. Иногда любая мелочь может испортить все созданное. Но так же часто этот "изюм" может усилить его.

Поэтому просто смотреть на то, что предлагают нам подиумы и именитые дизайнеры, далеко не достаточно. Требуется умение расшифровывать их послания.

А вы замечали такие нюансы? Случалось ли такое, что вы попали или, наоборот, не попали в контекст?

@making-remaking