6 японских новаторов, за которыми стоит понаблюдать

Все мы знаем о потрясающей красоте традиционной японской керамики. Она воплощает в себе как принципы философии дзен, так и высокое ремесленное искусство. С одной стороны, японская керамика основана на традиционных материалах и технологиях, бережно передаваемых из поколения в поколение. С другой стороны, она постоянно находится в движении, применяя передовые знания и адаптируя новые инновации.

Сегодня у нас представлены 6 замечательных японских художников-керамистов, которые не только преуспевают в своем ремесле, но и являются примером современного японского керамического искусства.

1. Кропотливая сложность в работах Makiko Hattori
Каждый из бесчисленных бутонов вазы, представленной в качестве примера, индивидуально изготовлен из фарфора, что потребовало медитативного повторения почти в духе дзен. Такой способ художественного выражения уникален для многих форм японской материальной культуры: огромное количество времени, самоотверженности и изобретательности.

2. Разрушение шаблонов в керамике Takuro Kuwata
Японские мастера-гончары давно поняли ценность простоты и непредсказуемости в создании эстетической красоты. Художник по керамике Takuro Kuwata развил эти идеи в новых захватывающих направлениях. Кувата блестяще использует такие приемы, как shino-yu, когда толстая поверхность глазури позволяет трескаться незапланированным образом, или ishi-haze, когда маленькие включения, входящие в состав глины, расширяются или лопаются в печи, что приводит к неожиданным и захватывающим результатам.

3. Мистическая керамика Tomoko Konno
Переехав на Бали несколько лет назад, Tomoko Konno начала использовать в своих работах новые материалы, такие как стекло и дерево. В ее работах прослеживается явное влияние балийской культуры. Невероятная точность, мельчайшие детали, рожденная ярким воображением и техническими навыками органическая форма действительно впечатляют.

4. Готическая фарфоровая скульптура Katsuyo Aoki
Черепа из серии «Вещий сон» Katsuyo Aoki сделаны из белого фарфора в виде завитков в стиле рококо. Используя разные декоративные стили, Aoki стремится привнести в свои работы замысловатость и историческое повествование, которых ей не хватает в современном керамическом искусстве.

5. Традиционная японская керамика Yuki Hayama
Мастер-гончар Yuki Hayama известен своими современными интерпретациями традиционных японских тем в бело-голубом фарфоре. Но его навыки не ограничиваются родным дизайном. Hayama искусно воссоздает традиционные узоры других восточных стран.

6. Люминесцентное керамическое искусство Etsuko Tashima
Etsuko Tashima является одной из ведущих женщин-керамистов Японии. Что выделяет эту цветочную керамическую скульптуру из серии «Рог изобилия», так это ее нежная, текучая форма. Полупрозрачные лазурные лепестки светятся отраженным светом. Используемый здесь стеклянный материал примечателен тем, что Tashima использует переработанные люминесцентные лампы.

@making-remaking

Почта России доставляет радость

«Рукотворные работы — это оригинальные подарки, а ремесло — актуальнейшая тема, нам тоже надо. Будем повышать доверие к себе и работать над имиджем!» — как-то так подумала Почта России и сделала проект «Праздники ближе». На сайте можно найти: свечи и ароматы, домашний текстиль, игрушки, мыло и уход, одежду и аксессуары, украшения.

Все это задумано как площадка для знакомства с мастерами: не просто на примере нескольких отобранных работ, здесь нужно перейти на их странички и там уже сделать выбор. Это хороший шанс увеличить аудиторию поклонников своего творчества. А, с другой стороны, решение не делать полноценный маркетплейс — приличная экономия для зачинщиков. Все молодцы! Только странно, что ассортимент мастеров не такой большой, как мог бы. Как думаете, с чем это связано? Заявки можно подать тут же.

@making-remaking

В поисках народного искусства

Так называется выставка, которая завтра открывается в Царицыно. До лета 2023 точно можно успеть ее посетить! 😃 Что обещают?
✅ порядка 1000 экспонатов периода 1960–1980-х.
✅ регулярные «выставки в выставке» (первая расскажет о народном искусстве Якутии, последующие будут о других регионах России и стран СНГ);
✅ виртуальные изыскания с использованием технологии дополненной реальности, часть предметов представлена в 3D-оцифровке и анимации;
✅ лекции и круглые столы, дискуссионный клуб, рассказывающий о судьбах художественных ремесел, дизайна и искусства;
✅ кинопоказы, творческие встречи с художниками.

Все выстроено по большей части на собрании самого музея-заповедника с целью показать роль государства в сохранении народных промыслов. Оказывается, он был образован как Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР!

«Кураторы проекта стремятся представить это явление как грандиозный и удачный социально-художественный эксперимент советской эпохи, показать его многослойность и неоднозначность, а также предложить свою версию причин его последующего заката». Ну и, конечно, поспособствовать рассвету творчества современных мастеров. Ведь 2022 был официально годом народного искусства и культурного наследия. Хочется верить, что поддержка тематики не прекратиться с боем курантов. Между тем, 2023 объявлен годом педагога и наставника.
@making-remaking

Проект, который смотрит на историю народных промыслов аналитически, покажут в "Царицыно".