Медитативное видео о том, как рождаются знаменитые принты Liberty. Каждый рисунок создают вручную, как это сделали еще в конце позапрошлого века. В компании трудится целый штат художников, которые создают порядка 250 новых дизайн-проектов в год.

Наносят принты на итальянской фабрике недалеко от озера Комо. Здесь по-прежнему используют классическую технологию — ручную трафаретную печать. В зависимости от сложности принта и художественной задачи также применяют роторную печать или более современную цифровую.

Современная визуальная культура в основном достаточно примитивна. А еще по большей части она существует в цифровом виде. Хорошо если вы обращаете внимание на мимо мелькающие вывески, афиши и рекламу на билбордах, но это далеко не значит, что потребляемый вами контент имеет высокий уровень. Это мейнстрим, поскольку доступ к нему имеется буквально у каждого.
Меж тем не примитивное и достаточно уровневое тоже доступно. И как ни странно каждому, кто может заплатить за входной билет около 500 рублей. Поэтому не пожалейте времени в эти выходные, отвлекитесь от цифрового псевдоискусства своих соцсетей и сходите на выставку. Благо двери музеев открыты и рады посетителям.

А мы можем порекомендовать вам выставку в Музее русского импрессионизма, посвященную одной из первых российских галеристок, Надежде Добычиной.
Ее имя сегодня практически забыто, но она была знаковой фигурой для русской культуры начала XX века. В 1910-е годы в основанном ей Художественном бюро Казимир Малевич впервые представил «Черный квадрат». Добычина давала возможность демонстрировать свои работы молодым художникам-экспериментаторам, среди которых Марк Шагал и Юрий Анненков.
Также она собирала собственную коллекцию искусства, в которую вошли живопись и графика Александра Бенуа, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентины Ходасевич и других мастеров первой половины XX века.
Ее площадка была престижна и инновационна для своего времени. И это тот контент, не цифровой, но материальный, на который совершенно не жалко потратить ни времени, ни денег.

@making-remaking

В конце мая ушел из жизни российский художник и представитель московского концептуализма Илья Кабаков. В память о нем Новая Третьяковка открыла расширенную экспозицию его произведений, которую можно увидеть до 30 сентября.

Небольшой зал Ильи Кабакова представляет один из альбомов из серии «Десять персонажей», картину-стенд «Все о нем (Ответы экспериментальной группы)», авторские повторения двух ранних работ «Бердянская коса» и «Человек и домик», а также картину-инсталляцию «Горное озеро». В центре внимания всех произведений «маленький человек» Кабакова, занявший прочное место в истории не только русского, но и мирового искусства.

#афиша