​​В моде последние годы появилось такое направление, как биокутюр - ткани, выращенные с помощью бактерий.

И уже есть несколько брендов, работающих в этом направлении.

Olivia Rubens - бренд, который специализируется на трикотажных изделиях и апсайклинге объединился с концепт-стором Machine-A и биотехнологическим стартапом Post Carbon Lab. Вместе они создали коллекцию Photosynthesize. Балаклавы, сумки, топы и шляпы, которые были связаны, имееют специальное покрытие на основе фотосинтеза, что придает каждому предмету одежды свойства растений: все они выделяют кислород, поглощают углекислый газ, и им нужны непрямые солнечные лучи. Таким образом, ваша балаклава живет в прямом смысле слова и требует постоянного опрыскивания и нахождения в светлых местах.

Второй бренд, это Skin Series, который разрабатывает терапевтическую одежду с пребиотиками. Цель такой одежды положительно влиять на Ph кожи. Бактерии, которые содержатся в одежде, впитывают пот, уменьшают запахи и доставляют в кожу питательные вещества.

Еще одна лаборатория, которая занимается переносом бактерий на ткань - это Biologic. Для этого используются бактерии Bacillus subtilis natto, которые обычно нужны для ферментации соевых бобов. На специально разработанном принтере был напечатан влажный лист, сделанный из бактерий. Лист поместили поверх топа, и когда он высох, то бактерии остались. В этом видео можно посмотреть, как такая одежда «дышит». Клапаны на топе открываются и закрываются под воздействием пота, позволяя телу быстрее остывать.

#sustainability

У меня сегодня странное настроение, так что закончим на сегодня тоже пространными работами молодых дизайнеров, победивших в одном из конкурсов для молодых дарований. 😳

В апреле этого года онлайн-маркетплейс APOC объявил о гранте, в котором предложил молодым творческим людям возможность выиграть 1000 фунтов стерлингов, продать свои проекты на Apoc-store.com и воспользоваться шестимесячным наставничеством команды APOC.

Два месяца спустя, наконец, были объявлены пять победителей, которые получат поддержку APOC. «В ходе этого процесса мы обнаружили новых дизайнеров, с которыми сами бы не столкнулись, и выбор был непростой задачей», — объясняет Ying Suen, соучредитель APOC. «В конце концов, мы выбрали дизайнеров, которые, по нашему мнению, принесут наибольшую пользу на данном этапе, и мы рады совместной работе в ближайшие месяцы. Мы надеемся, что это может стать ежегодной инициативой, которая поможет изменить отрасль по сравнению с тем, чем она является сейчас».

Одна из победителей Yinglin He родилась в Китае, но сейчас живет в Нью-Йорке. Она уже ранее демонстрировала коллекции на неделе моды в Нью-Йорке и создавала цифровую одежду с помощью блокчейн технологий. Конкурсный проект представлет собой украшения и одежду из переработанных материалов ее прошлых коллекций и вещей.

Карибский дизайнер Yaku Stapleton экспериментирует с сенсорным дизайном. Он обращается к природе и человеческим формам при создании предметов, которые сами становятся по сути носимыми произведениями искусства.

Керамист китайского происхождения и мультимедийный художник Yining Sun создает функциональные предметы, переделывая то, что у нас есть на кухне, обеденном столе и спальне, сохраняя функциональность объекта, но полностью изменяя его типичный внешний вид.

Палестинско-венесуэльский модельер Jules Bramley создает постапокалиптическую разлагающуюся одежду, отражающую наше общество и пагубное будущее. Он проводит эксперименты с материалами, отходами тканей, биотекстилем.

Дизайнер Hadiyah Hussain играет на своем пакистанском наследии и британском воспитании в своих проектах, часто используя свои собственные фотографии, а также архивные семейные фотоальбомы для создания единственных в своем роде принтов. Сохраняя свою культуру, Hadiyah изготавливает свои изделия из старых запасов и тканей местного производства вручную от начала до конца.

#конкурс #апсайклинг

В январе 2022 года, когда сильный ураган пронесся по Южной Калифорнии, разрушительные ветры со скоростью 83 мили в час повалили более 300 деревьев в родном городе скульптора Винса Скелли, Клермонте. Небольшой университетский городок, расположенный недалеко от Лос-Анджелеса, Клермонт в местном масштабе известен как Город Деревьев — 91 упавшее дерево был найдено только в городских парках. Стремясь помочь городским усилиям по очистке и вдохновленный почтить наследие срубленных деревьев, Скелли начал ездить по всему городу, отмечая пригодные для использования деревья, которые он собирал и привозил в свою студию.

Результаты этих усилий были продемонстрированы на первой персональной выставке Скелли с Tiwa Select в Лос-Анджелесе. На выставке, получившей соответствующее название «После бури» (After the Storm), представлены скульптуры из шести различных пород дерева: деодарового кедра, сосны, красного дерева, живого дуба, эвкалипта и магнолии. Начиная от функциональных, таких как стулья, столы и скамейки, до чисто декоративных, коллекция предоставила Скелли уникальную возможность усовершенствовать свою практику, в то же время выражая остроту прискорбных обстоятельств, из которых возникли материалы.

«Это нечто особенное — вырезать и переделать кусок дерева, за которым стоит печальная история, особенно если я, в свою очередь, могу создать из него историю спасения. Вы получаете возможность почтить жизнь дерева и придать ему новый вид, который будет жить дальше. Это подарок».

#предметный_дизайн