Моника Патушинска (Monika Patuszyńska) - польская художница и куратор, исследователь заброшенных пространств и непроторенных троп. Она часто выставляется по всему миру и получила множество наград за свои работы. Ее работы хранятся во многих частных и общественных коллекциях. Также она является членом Международной академии керамики.
"Меня вдохновляет процесс, больше всего его ошибки и случайности. Я постоянно ищу трудности, возникающие при работе с фарфором. Сами объекты не в центре внимания, они являются побочным эффектом моих исследований. Я не верю, что настоящий фарфор гладкий, покорный и послушный, хотя его часто так и преподносят. Вы можете лишить кошку когтей, но останется ли она настоящей кошкой? Вот почему мой гипс шероховатый, а мой фарфор может поранить".
В ее коллекции 18-19 гг. "Генеалогия" представлена серия исследований, объединяющих сходное и противоположное. "В нашей культуре случайность считается ошибкой. Тем не менее является ли прирученная случайность еще случайностью? Это становится техникой."
Поэтому ее работы представляют собой поиск ответов на вопросы о подгонке, несоответствии и сложном искусстве сохранения баланса.
@making-remaking
"Меня вдохновляет процесс, больше всего его ошибки и случайности. Я постоянно ищу трудности, возникающие при работе с фарфором. Сами объекты не в центре внимания, они являются побочным эффектом моих исследований. Я не верю, что настоящий фарфор гладкий, покорный и послушный, хотя его часто так и преподносят. Вы можете лишить кошку когтей, но останется ли она настоящей кошкой? Вот почему мой гипс шероховатый, а мой фарфор может поранить".
В ее коллекции 18-19 гг. "Генеалогия" представлена серия исследований, объединяющих сходное и противоположное. "В нашей культуре случайность считается ошибкой. Тем не менее является ли прирученная случайность еще случайностью? Это становится техникой."
Поэтому ее работы представляют собой поиск ответов на вопросы о подгонке, несоответствии и сложном искусстве сохранения баланса.
@making-remaking
👍8❤1
Ремесло не отпускает.
Американский ходожник Аарон Портиз, будучи ребенком часами исследовал обширные леса, окружающие его дом на севере Массачусетса. Он вспоминает, что чувствовал себя среди деревьев, как в кругу друзей, и это вдохновило его пойти дальше и выучиться на столяра. Позднее, разочаровавшись в карьере ремесленника, он получил архитектурное образование в Калифорнийском колледже искусств. Но, в конце концов, и эта профессия оставила у него чувство неудовлетворенности.
Помогла поездка в Никарагуа. Время, проведенное в джунглях, пробудило его творческий потенциал, и он продолжил разработку коллекции из 20 предметов, созданной местными мастерами и вдохновленной как датской эстетикой, так и американским мастером середины 20 в. Уортоном Эшериком.
В этой коллекции есть особый визуальный язык, напоминающий тела, растения и пейзажи. Некоторые произведения в высшей степени чувственные и утонченные, а другие удивительно сырые и наивные.
Вообще за современным американским авторским дизайном очень интересно наблюдать. У них очень бионичные, природные объекты, воплощенные в традиционных материалах, с минимальным количеством цвета. Противоположность европейскому с большим количеством деталей, оттенков цветов и различных форм.
@making-remaking
Американский ходожник Аарон Портиз, будучи ребенком часами исследовал обширные леса, окружающие его дом на севере Массачусетса. Он вспоминает, что чувствовал себя среди деревьев, как в кругу друзей, и это вдохновило его пойти дальше и выучиться на столяра. Позднее, разочаровавшись в карьере ремесленника, он получил архитектурное образование в Калифорнийском колледже искусств. Но, в конце концов, и эта профессия оставила у него чувство неудовлетворенности.
Помогла поездка в Никарагуа. Время, проведенное в джунглях, пробудило его творческий потенциал, и он продолжил разработку коллекции из 20 предметов, созданной местными мастерами и вдохновленной как датской эстетикой, так и американским мастером середины 20 в. Уортоном Эшериком.
В этой коллекции есть особый визуальный язык, напоминающий тела, растения и пейзажи. Некоторые произведения в высшей степени чувственные и утонченные, а другие удивительно сырые и наивные.
Вообще за современным американским авторским дизайном очень интересно наблюдать. У них очень бионичные, природные объекты, воплощенные в традиционных материалах, с минимальным количеством цвета. Противоположность европейскому с большим количеством деталей, оттенков цветов и различных форм.
@making-remaking
❤10👍5
А вот и те самые детали от французского дома Bailmain. Европейское прочтение природной темы — с избыточностью и декоративностью. Масштабность тоже присутсвует, но не в цельности форм, а в количественном выражении. В шоу представлено 98 образов, кутюрные модели решили показать тут же. И все это под флагом устойчивости😳.
Оливье Рустен больше не хочет фокусироваться на выборе низкой или высокой посадки брюк, а предпочитает говорить об изменении климата и показывать проблему лесных пожаров, например, с помощью принта. Большая часть коллекции выполнена из переработанных и органических материалов: бананов, соломы и прессованной бумаги. Были и подошвы-платформы из имитации камня — обувь кажется неподъемной.
@making-remaking
Оливье Рустен больше не хочет фокусироваться на выборе низкой или высокой посадки брюк, а предпочитает говорить об изменении климата и показывать проблему лесных пожаров, например, с помощью принта. Большая часть коллекции выполнена из переработанных и органических материалов: бананов, соломы и прессованной бумаги. Были и подошвы-платформы из имитации камня — обувь кажется неподъемной.
@making-remaking
👍8🔥4