Forwarded from Ромашковый сбор (Anastasia Romashkevich)
Елена Мазур, больше известная как Helen Loom, “официально” занимается творчеством меньше года, но за это время многое успела. Рассказываем о ней в рубрике #знайнаших
Елена по образованию экономистка, долго работала по специальности, потом ушла в маркетинг, а на досуге занялась творчеством — стала делать гобелены для себя и для друзей. Выставив одну из первых своих работ в инстаграме, она почти моментально нашла ей покупателя. А где-то год назад завела профиль Helen Loom и занялась творчеством профессионально.
В прошлую пятницу Елена презентовала в Москве проект с мебельным брендом Unika MØBLAR, а параллельно выставлялась на ArtDom — серьезные достижения для начинающего дизайнера. Прошлый опыт в маркетинге явно способствует успеху. Как и тот факт, что в творчество она пришла “со стороны”: тот случай, когда эстетические идеалы у человека уже сложились, а цеховые рамки отсутствуют.
Елена считает себя мейкером — так называют людей, которые реализуют свои идеи посредством ремесла. Больше всего она известная благодаря гобеленам из толстой шерстяной пряжи. Говорит, что никогда не дает своим работам названия — их придумывают заказчики и подписчики. Например, серию для Unika назвали “Реки”. Четыре гобелена, для которых использованы обрезки обивочной ткани, пока существуют в единственном экземпляре. Будет ли Елена их повторять, пока не очень понятно, хотя теоретически это возможно — некоторые ее работы созданы небольшим тиражом. В похожей технике она, кстати, делает не только панно — есть еще светильники и даже вазы.
Коллаборация с Unika у Елены не первая. Она, например, делает керамические светильники и зеркала вместе с грузинским брендом Okhti — пришла к ним на мастер-класс, познакомилась, и довольно быстро было принято решение поработать вместе. Там же, в Грузии, она купила ткань с металлизированным эффектом, задумала сделать панно — и в итоге получился проект с художницей Анной Пепе. Есть ощущение, что Елена только входит в силу, так что давайте следить за ней вместе.
Елена по образованию экономистка, долго работала по специальности, потом ушла в маркетинг, а на досуге занялась творчеством — стала делать гобелены для себя и для друзей. Выставив одну из первых своих работ в инстаграме, она почти моментально нашла ей покупателя. А где-то год назад завела профиль Helen Loom и занялась творчеством профессионально.
В прошлую пятницу Елена презентовала в Москве проект с мебельным брендом Unika MØBLAR, а параллельно выставлялась на ArtDom — серьезные достижения для начинающего дизайнера. Прошлый опыт в маркетинге явно способствует успеху. Как и тот факт, что в творчество она пришла “со стороны”: тот случай, когда эстетические идеалы у человека уже сложились, а цеховые рамки отсутствуют.
Елена считает себя мейкером — так называют людей, которые реализуют свои идеи посредством ремесла. Больше всего она известная благодаря гобеленам из толстой шерстяной пряжи. Говорит, что никогда не дает своим работам названия — их придумывают заказчики и подписчики. Например, серию для Unika назвали “Реки”. Четыре гобелена, для которых использованы обрезки обивочной ткани, пока существуют в единственном экземпляре. Будет ли Елена их повторять, пока не очень понятно, хотя теоретически это возможно — некоторые ее работы созданы небольшим тиражом. В похожей технике она, кстати, делает не только панно — есть еще светильники и даже вазы.
Коллаборация с Unika у Елены не первая. Она, например, делает керамические светильники и зеркала вместе с грузинским брендом Okhti — пришла к ним на мастер-класс, познакомилась, и довольно быстро было принято решение поработать вместе. Там же, в Грузии, она купила ткань с металлизированным эффектом, задумала сделать панно — и в итоге получился проект с художницей Анной Пепе. Есть ощущение, что Елена только входит в силу, так что давайте следить за ней вместе.
👍16🔥4
Forwarded from Журнал Seasons of life
Это было нелегко — выбрать финалистов из десятков талантливых и самобытных проектов, чьи создатели отдают время и сердце на их развитие.
Итак, мы представляем победителей The Makers 2022:
— Керамика: KO ceramics
Больше 10 лет создательница проекта работала с фотографией и однажды занялась лепкой. Так родился бренд KO ceramics, который создает красоту не только в домах, но и в сердце автора.
— Мебель: Zastrug furniture
Ребята из Красноярска изготавливают мебель, посуду и элементы интерьера из массива дерева по своим дизайн-проектам.
— Предметы декора, интерьер: Anna Jukova Ceramics
Четкие, ритмичные архитектурные формы и линии, в сочетании с естественными природными фактурами — такую керамику создает в Нижнем Новгороде художница-керамист Анна Жукова.
— Игрушки для детей: tata_vata_shop
Все началось с того, что создательница проекта Таня публиковала на своей страничке подарки друзьям: открытки и игрушки. За три года ангелочки и зверьки нашли отклик у подписчиков и теперь летают по городам.
— Текстиль: Yves Bóho
В своих работах Алина Гомбац комбинирует природные материалы — лен, хлопок, рафию, сизаль — с проволокой, бетоном, стеклом. Главная задача — побудить зрителя к рефлексии.
— Одежда и аксессуары: Помаши Маме!
Каждая пара рукавичек создается по индивидуальным меркам и определенной цветовой палитре. Создательница Юля вяжет варежки самостоятельно, а вырученные деньги идут на оплату занятий для его сына Егора, который страдает аутизмом.
— Украшения: Словеса
Аня золотыми нитками вышивает животных из бестиариев: единорогов, львов, устриц. За каждым животным стоит словесное описание — отсюда и получилось название проекта.
— Косметика и парфюмерия: Tsambik cosmetics
Натуральная уходовая косметика ручной работы из Москвы, которая направлена на восстановление и правильную работу кожи клеток.
В этом году мы запустили зрительское голосование, в котором победил проект «Игрушки в кармашках» с зайчатами, лисичками и медвежатами.
Поздравляем финалистов и готовим интервью с ними для зимнего номера Seasons of life.
#seasonsproject
Итак, мы представляем победителей The Makers 2022:
— Керамика: KO ceramics
Больше 10 лет создательница проекта работала с фотографией и однажды занялась лепкой. Так родился бренд KO ceramics, который создает красоту не только в домах, но и в сердце автора.
— Мебель: Zastrug furniture
Ребята из Красноярска изготавливают мебель, посуду и элементы интерьера из массива дерева по своим дизайн-проектам.
— Предметы декора, интерьер: Anna Jukova Ceramics
Четкие, ритмичные архитектурные формы и линии, в сочетании с естественными природными фактурами — такую керамику создает в Нижнем Новгороде художница-керамист Анна Жукова.
— Игрушки для детей: tata_vata_shop
Все началось с того, что создательница проекта Таня публиковала на своей страничке подарки друзьям: открытки и игрушки. За три года ангелочки и зверьки нашли отклик у подписчиков и теперь летают по городам.
— Текстиль: Yves Bóho
В своих работах Алина Гомбац комбинирует природные материалы — лен, хлопок, рафию, сизаль — с проволокой, бетоном, стеклом. Главная задача — побудить зрителя к рефлексии.
— Одежда и аксессуары: Помаши Маме!
Каждая пара рукавичек создается по индивидуальным меркам и определенной цветовой палитре. Создательница Юля вяжет варежки самостоятельно, а вырученные деньги идут на оплату занятий для его сына Егора, который страдает аутизмом.
— Украшения: Словеса
Аня золотыми нитками вышивает животных из бестиариев: единорогов, львов, устриц. За каждым животным стоит словесное описание — отсюда и получилось название проекта.
— Косметика и парфюмерия: Tsambik cosmetics
Натуральная уходовая косметика ручной работы из Москвы, которая направлена на восстановление и правильную работу кожи клеток.
В этом году мы запустили зрительское голосование, в котором победил проект «Игрушки в кармашках» с зайчатами, лисичками и медвежатами.
Поздравляем финалистов и готовим интервью с ними для зимнего номера Seasons of life.
#seasonsproject
👍7
Кто ты будешь такой?
1962 год. СССР, Москва, Центральный выставочный зал Манеж. Экспозиция художников-авангардистов, организованная в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР. Которую посещает Никита Хрущев.
Не так часто советские лидеры посещали подобные выставки, но в этот раз так сложилось.
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует!» – кричит Хрущев на художников.
И тонкая грань между искусством для народа и народным искусством в словах Никиты Сергеевича:
«Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?»
Но вернемся в наше время.
Сегодня мы практически не говорим на тему, должно ли искусство быть для народа, но очень переживаем за то, что происходит с народным искусством, ДПИ, ремесленничеством, промыслом (нужное подчеркнуть).
В англоговорящей среде ремесленники (и все вышеперечисленные) обычно называются термином "artisans" или "craftsmen". Еще встречается интересное обозначение как "artisan makers".
Разница между ними в том, что хотя "artisans" могут повторять изделия, которые они изготавливают, но чаще всего такого не происходит, в отличие от "craftsmen". "Artisans" создают изделия в результате творческого вдохновения и стремятся запечатлеть красоту, которая может не иметь функциональной ценности. "Craftsmen" сосредотачиваются на точном воспроизведении данного изделия в соответствии с техническими характеристиками и материалами. "Artisan makers" - это вообще смесь первых двух - "someone that works with their hands to create unique, functional and/or decorative items using traditional techniques".
В современном русском языке используется достаточно много заимствований. Видимо причина в том, что слова-заимствования выглядят более современными и "вкусными" с точки зрения маркетинга, нежели уже приевшиеся всем ремесло или промысел, кажущиеся сейчас слишком устаревшими.
Прогремевшую недавно со своими работами по около ремесленным тг-каналам Елену Мазур обозначают как мейкера, понимая под этим термином человека, который реализует свои идеи посредством ремесла. Журнал Seasons пишет о том, что в своем одноименном конкурсе они рассматривают работы представителей малого творческого бизнеса, ориентированного на дизайн. Любопытно, как разнятся версии.
А вы что думаете? Что такое сегодня народное искусство, а что искусство для народа?
И кто есть вы, если использовать заимствования из английского языка, - крафтеры, мейкеры, художники?
Насколько вообще важно то, как обозначается дело ваших рук?
@making-remaking
1962 год. СССР, Москва, Центральный выставочный зал Манеж. Экспозиция художников-авангардистов, организованная в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР. Которую посещает Никита Хрущев.
Не так часто советские лидеры посещали подобные выставки, но в этот раз так сложилось.
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует!» – кричит Хрущев на художников.
И тонкая грань между искусством для народа и народным искусством в словах Никиты Сергеевича:
«Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?»
Но вернемся в наше время.
Сегодня мы практически не говорим на тему, должно ли искусство быть для народа, но очень переживаем за то, что происходит с народным искусством, ДПИ, ремесленничеством, промыслом (нужное подчеркнуть).
В англоговорящей среде ремесленники (и все вышеперечисленные) обычно называются термином "artisans" или "craftsmen". Еще встречается интересное обозначение как "artisan makers".
Разница между ними в том, что хотя "artisans" могут повторять изделия, которые они изготавливают, но чаще всего такого не происходит, в отличие от "craftsmen". "Artisans" создают изделия в результате творческого вдохновения и стремятся запечатлеть красоту, которая может не иметь функциональной ценности. "Craftsmen" сосредотачиваются на точном воспроизведении данного изделия в соответствии с техническими характеристиками и материалами. "Artisan makers" - это вообще смесь первых двух - "someone that works with their hands to create unique, functional and/or decorative items using traditional techniques".
В современном русском языке используется достаточно много заимствований. Видимо причина в том, что слова-заимствования выглядят более современными и "вкусными" с точки зрения маркетинга, нежели уже приевшиеся всем ремесло или промысел, кажущиеся сейчас слишком устаревшими.
Прогремевшую недавно со своими работами по около ремесленным тг-каналам Елену Мазур обозначают как мейкера, понимая под этим термином человека, который реализует свои идеи посредством ремесла. Журнал Seasons пишет о том, что в своем одноименном конкурсе они рассматривают работы представителей малого творческого бизнеса, ориентированного на дизайн. Любопытно, как разнятся версии.
А вы что думаете? Что такое сегодня народное искусство, а что искусство для народа?
И кто есть вы, если использовать заимствования из английского языка, - крафтеры, мейкеры, художники?
Насколько вообще важно то, как обозначается дело ваших рук?
@making-remaking
🔥7
Ирония ситуации в случае с Хрущевым и выставкой, организованной в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР, кстати, в том, что большинство ее участников в этом самом отделении как раз не состояло. Был ли Никита Сергеевич прав, когда утверждал, что художники должны работать на благо народа? Скорее уж можно говорить о том, что искусство художников было истинно народным, поскольку не спонсировалось государством. Да, и что примечательно, после посещения выставки Хрущевым, в Манеж ринулись толпы народа на "посмотреть", что же такое яростно раскритиковал генсек. К сожалению, экспозиция была быстро демонтирована. Но важен сам прецедент.
Возвращаясь снова к предыдущему посту, так есть ли разница в том, как себя обозначать? Скорее да, чем нет, поскольку тогда возникает определенное понимание, как усилить свой продукт, подтянуть смыслы и проработать его концепцию, определиться с продвижением.
Авангардисты не ожидали конечно такой реакции от Хрущева, который оказался совершенно не подготовлен к восприятию абстрактного искусства. И получилось, что получилось. Но этот случай дает нам возможность понять, что, делая "crafts", не стоит ожидать бурной реакции от большинства, в то же время работы "artisans" могут быть не поняты. Но тонкий прослойка между "народным искусством" и "искусством для народа", представители которой называются как "artisan makers", дает возможность, балансируя с помощью трендов, создавать оригинальный и востребованный продукт.
- Я знаю, у тебя есть, - звонит мне подруга.
- Ээээ, что именно? – осторожно отвечаю ей я.
- Ну всякое такое! Классное, ручное! Мне прямо очень надо! Для фотосессии! – кричит в трубку она, судя по звукам, куда-то спеша.
- Приезжай, выбирай, - улыбаюсь я. – Не жалко, действительно есть много такого, классного, ручного, придуманного, найденного или сделанного мной.
Через пару дней снова звонок.
- А можно я оставлю вот это себе? И вот то мне тоже понравилось… А по сумме договоримся, да? - смущенно шепчет подруга.
Я мучительно раздумываю, с чем я готова уже расстаться, а что еще мне дорого и хочется оставить для себя. С одной стороны, в голове всплывают картинки того, как это можно еще использовать и что это могло быть как-то иначе, чем я раньше представляла себе. А с другой, мне приятно, что мои труды оценили по достоинству. И после этой мысли я понимаю, что мне интереснее придумать снова что-то новое, чтобы опять удивлять и восхищать окружающих.
- Приезжай, - улыбаюсь в трубку я, предвкушая погружение в новое исследование модных образов.
Вот что делает насмотренность и анализ трендов. Когда ты создаешь вещи, которые потом продаются, даже если ты не сделал ни малейшей попытки их продать. И таки да, это работает. Проверено на себе.
@making-remaking
Возвращаясь снова к предыдущему посту, так есть ли разница в том, как себя обозначать? Скорее да, чем нет, поскольку тогда возникает определенное понимание, как усилить свой продукт, подтянуть смыслы и проработать его концепцию, определиться с продвижением.
Авангардисты не ожидали конечно такой реакции от Хрущева, который оказался совершенно не подготовлен к восприятию абстрактного искусства. И получилось, что получилось. Но этот случай дает нам возможность понять, что, делая "crafts", не стоит ожидать бурной реакции от большинства, в то же время работы "artisans" могут быть не поняты. Но тонкий прослойка между "народным искусством" и "искусством для народа", представители которой называются как "artisan makers", дает возможность, балансируя с помощью трендов, создавать оригинальный и востребованный продукт.
- Я знаю, у тебя есть, - звонит мне подруга.
- Ээээ, что именно? – осторожно отвечаю ей я.
- Ну всякое такое! Классное, ручное! Мне прямо очень надо! Для фотосессии! – кричит в трубку она, судя по звукам, куда-то спеша.
- Приезжай, выбирай, - улыбаюсь я. – Не жалко, действительно есть много такого, классного, ручного, придуманного, найденного или сделанного мной.
Через пару дней снова звонок.
- А можно я оставлю вот это себе? И вот то мне тоже понравилось… А по сумме договоримся, да? - смущенно шепчет подруга.
Я мучительно раздумываю, с чем я готова уже расстаться, а что еще мне дорого и хочется оставить для себя. С одной стороны, в голове всплывают картинки того, как это можно еще использовать и что это могло быть как-то иначе, чем я раньше представляла себе. А с другой, мне приятно, что мои труды оценили по достоинству. И после этой мысли я понимаю, что мне интереснее придумать снова что-то новое, чтобы опять удивлять и восхищать окружающих.
- Приезжай, - улыбаюсь в трубку я, предвкушая погружение в новое исследование модных образов.
Вот что делает насмотренность и анализ трендов. Когда ты создаешь вещи, которые потом продаются, даже если ты не сделал ни малейшей попытки их продать. И таки да, это работает. Проверено на себе.
@making-remaking
👍17🔥3
Изюм и "бабушкины квадраты"
После того как мы сели разбираться с терминами и значениями, кто есть кто среди ремесленников, у нас с Аней возникла дискуссия. Что же является основной ценностью для творцов и их покупателей, и почему так разнятся цены на рынке ремесленных товаров?
Вот самый простой пример на основе трендов.
Небольшое индийское ателье для бренда Story mfg, основанного семейной парой из Великобритании, сделало шарф из "бабушкиных квадратов". Шарф можно приобрести вот здесь на сайте Peak Store Moscow, которые позиционируют себя, как проект о моде, спорте и культуре. 👇
А вот подборка работ по запросу "шарф бабушкин квадрат" на Ярмарке мастеров. 👇 Это все, в полном смысле этого слова — других шарфов система не выдала.
На выставке «Мифы» галереи "Измайлово" в Москве представлен плед Ольги Божко 2022 года. 👇
Какие смыслы нужно вкладывать в "недоделанный" плед из "бабушкиных квадратов", чтобы его взяли демонстрировать жаждущим окультуриться в галерею?
В описании ее работы значится: "В своем творчестве художница исследует тему виртуальной реальности и интернета, существования человека во время бурного развития цифровых технологий. Она часто обращается к ремесленным практикам, экспериментирует с текстилем, самовыражается в разных материалах и техниках. В этот раз цветные акриловые нитки призваны помочь ей транслировать тревожность.
"Желая предсказать будущее по приходящим из подсознания знакам и образам, люди обращались к толкователям сновидений. Сон, в котором вы останетесь без зуба, предвещает беду. Из традиционного рукотворного пледа выпали, как зубы, некоторые квадраты и сложились в тревожное предсказание".
Получается, что важен не только концепт, основанный на трендах. Важен еще и контекст.
Умение вписываться в контекст – это, значит, уметь понимать, как работа впишется в реальность того, кому ты ее предлагаешь. Оно одно из самых значимых, когда мы создаем и предлагаем продукт нашего креатива. Иногда любая мелочь может испортить все созданное. Но так же часто этот "изюм" может усилить его.
Поэтому просто смотреть на то, что предлагают нам подиумы и именитые дизайнеры, далеко не достаточно. Требуется умение расшифровывать их послания.
А вы замечали такие нюансы? Случалось ли такое, что вы попали или, наоборот, не попали в контекст?
@making-remaking
После того как мы сели разбираться с терминами и значениями, кто есть кто среди ремесленников, у нас с Аней возникла дискуссия. Что же является основной ценностью для творцов и их покупателей, и почему так разнятся цены на рынке ремесленных товаров?
Вот самый простой пример на основе трендов.
Небольшое индийское ателье для бренда Story mfg, основанного семейной парой из Великобритании, сделало шарф из "бабушкиных квадратов". Шарф можно приобрести вот здесь на сайте Peak Store Moscow, которые позиционируют себя, как проект о моде, спорте и культуре. 👇
А вот подборка работ по запросу "шарф бабушкин квадрат" на Ярмарке мастеров. 👇 Это все, в полном смысле этого слова — других шарфов система не выдала.
На выставке «Мифы» галереи "Измайлово" в Москве представлен плед Ольги Божко 2022 года. 👇
Какие смыслы нужно вкладывать в "недоделанный" плед из "бабушкиных квадратов", чтобы его взяли демонстрировать жаждущим окультуриться в галерею?
В описании ее работы значится: "В своем творчестве художница исследует тему виртуальной реальности и интернета, существования человека во время бурного развития цифровых технологий. Она часто обращается к ремесленным практикам, экспериментирует с текстилем, самовыражается в разных материалах и техниках. В этот раз цветные акриловые нитки призваны помочь ей транслировать тревожность.
"Желая предсказать будущее по приходящим из подсознания знакам и образам, люди обращались к толкователям сновидений. Сон, в котором вы останетесь без зуба, предвещает беду. Из традиционного рукотворного пледа выпали, как зубы, некоторые квадраты и сложились в тревожное предсказание".
Получается, что важен не только концепт, основанный на трендах. Важен еще и контекст.
Умение вписываться в контекст – это, значит, уметь понимать, как работа впишется в реальность того, кому ты ее предлагаешь. Оно одно из самых значимых, когда мы создаем и предлагаем продукт нашего креатива. Иногда любая мелочь может испортить все созданное. Но так же часто этот "изюм" может усилить его.
Поэтому просто смотреть на то, что предлагают нам подиумы и именитые дизайнеры, далеко не достаточно. Требуется умение расшифровывать их послания.
А вы замечали такие нюансы? Случалось ли такое, что вы попали или, наоборот, не попали в контекст?
@making-remaking
👍6🤔4