В повести «Игра в бисер» Герман Гессе пишет об элитных интеллектуальных сообществах, которые усовершенствовали мистический язык символов, называемый «Игра в бисер». Все знание было сведено к своего рода унифицированной теории наблюдения. Мир за пределами сообщества содрогался от разгула, войн и революций, но участники игры в бисер потеряли с ним всякую связь. Они были вовлечены в эту понятную лишь немногим игру.
В нашем маленьком уютном мире мы играем. Играем в трендвотчеров, криэйторов, трендсеттеров и стритстайлеров (да простят меня все те, кто не любит заимствования). И в процессе игры возникает дилемма: то ли, опираясь на выявленные тенденции, пытаться предвидеть будущее, оставаясь в искусственно созданном мире, то ли стараться моделировать идеальное состояние этого будущего и разрабатывать программу его достижения в реальном.
И здесь наверное я приведу цитату теоретика дизайна Ирины Розенсон:
"Дизайн, устремленный в будущее, создает свой продукт...между поступательным движением цивилизации и спонтанными токами культуры, на перепутье объективности и субъективности, логической формулы и эссе. Дизайн - явление пограничное..."
Как же найти эту пограничную область? Как стать культурным медиатором?
Нужно научиться плыть в "потоке культуры" и воспитывать "культурный слух".
Трендбук с "потоком" современной "культуры" - 790 руб. Когда мы ставили цену, долго обсуждали, потому что «ну не может оно стоить так мало». Только для вас может.
Пишите «Хочу» @onshanna, если вы хотите уделить внимание всему тому, что соприкасается с современным модным ремеслом и дизайном.
@making-remaking
В нашем маленьком уютном мире мы играем. Играем в трендвотчеров, криэйторов, трендсеттеров и стритстайлеров (да простят меня все те, кто не любит заимствования). И в процессе игры возникает дилемма: то ли, опираясь на выявленные тенденции, пытаться предвидеть будущее, оставаясь в искусственно созданном мире, то ли стараться моделировать идеальное состояние этого будущего и разрабатывать программу его достижения в реальном.
И здесь наверное я приведу цитату теоретика дизайна Ирины Розенсон:
"Дизайн, устремленный в будущее, создает свой продукт...между поступательным движением цивилизации и спонтанными токами культуры, на перепутье объективности и субъективности, логической формулы и эссе. Дизайн - явление пограничное..."
Как же найти эту пограничную область? Как стать культурным медиатором?
Нужно научиться плыть в "потоке культуры" и воспитывать "культурный слух".
Трендбук с "потоком" современной "культуры" - 790 руб. Когда мы ставили цену, долго обсуждали, потому что «ну не может оно стоить так мало». Только для вас может.
Пишите «Хочу» @onshanna, если вы хотите уделить внимание всему тому, что соприкасается с современным модным ремеслом и дизайном.
@making-remaking
👍9👏3❤2
Даже Dries Van Noten заплел!
Ну и попутно понаделал других делов👍 У него был долгий детокс от подиума, он пачками выдавал мощные лукбуки. А потом вдруг задумался о черном квадрате Малевича, затем об ужасающем черном вакууме — о чем еще думать, когда хочется создать радостную летнюю коллекцию 😀
Как результат, появилась череда абсолютно черных образов, почти с два десятка (!), которые обнулились до очень светлых оттенков и стали набирать цвет. Вещи обросли рюшами, превращающимися в объемные цветы, зашуршали пайетками и заволновались шифонами и шелками с цветочными принтами.
И на вопрос, что это была за тема, Дрис ответил: "Оптимизм! Потому что жизнь может быть действительно красивой. У вас есть цвета, у вас есть цветы...»
P.S.: Конечно, объемные цветы останутся пока с нами, ведь их было так много даже зимой. Воздушно или структурно, отдельными лепестками или россыпью соцветий — материал и техника исполнения могут быть разными, главная задача — дать рельеф и добавить фактуру образу.
@making-remaking
Ну и попутно понаделал других делов👍 У него был долгий детокс от подиума, он пачками выдавал мощные лукбуки. А потом вдруг задумался о черном квадрате Малевича, затем об ужасающем черном вакууме — о чем еще думать, когда хочется создать радостную летнюю коллекцию 😀
Как результат, появилась череда абсолютно черных образов, почти с два десятка (!), которые обнулились до очень светлых оттенков и стали набирать цвет. Вещи обросли рюшами, превращающимися в объемные цветы, зашуршали пайетками и заволновались шифонами и шелками с цветочными принтами.
И на вопрос, что это была за тема, Дрис ответил: "Оптимизм! Потому что жизнь может быть действительно красивой. У вас есть цвета, у вас есть цветы...»
P.S.: Конечно, объемные цветы останутся пока с нами, ведь их было так много даже зимой. Воздушно или структурно, отдельными лепестками или россыпью соцветий — материал и техника исполнения могут быть разными, главная задача — дать рельеф и добавить фактуру образу.
@making-remaking
❤14👍1
Взгляд на романтизм востока, который на самом деле запад
Johnathan Yamakami родился в Бразилии и имеет японское происхождение. По професии он - графический дизайнер, работы которого представлены в New York Times и AIGA 50 Books | 50 обложек. Керамика является вторым большим его делом жизни.
«Как графический дизайнер, я привык все время работать за компьютером. Занятия керамикой позволяют сделать что-то объемное, осязаемое и готовое в тот же момент», — говорит он.
В качестве источника его очень вдохновляет природа, особенно морские животные. Это находит отражение в формах, которые, с одной стороны, очень объемные, и в то же время очень текучие и плавные.
Сейчас он по-прежнему работает графическим дизайнером, но вполне успешно совмещает оба направления, делая дизайн меньше, но лучше. Такой подход позволяет совершенствовать дизайнерские навыки, что приносит пользу и керамике.
«Я думаю, что мое дизайнерское "Я" можно увидеть в моем поиске текстур и методах декорирования поверхностей».
@making-remaking
Johnathan Yamakami родился в Бразилии и имеет японское происхождение. По професии он - графический дизайнер, работы которого представлены в New York Times и AIGA 50 Books | 50 обложек. Керамика является вторым большим его делом жизни.
«Как графический дизайнер, я привык все время работать за компьютером. Занятия керамикой позволяют сделать что-то объемное, осязаемое и готовое в тот же момент», — говорит он.
В качестве источника его очень вдохновляет природа, особенно морские животные. Это находит отражение в формах, которые, с одной стороны, очень объемные, и в то же время очень текучие и плавные.
Сейчас он по-прежнему работает графическим дизайнером, но вполне успешно совмещает оба направления, делая дизайн меньше, но лучше. Такой подход позволяет совершенствовать дизайнерские навыки, что приносит пользу и керамике.
«Я думаю, что мое дизайнерское "Я" можно увидеть в моем поиске текстур и методах декорирования поверхностей».
@making-remaking
❤10🔥6🤩1