Датский бренд Aknvas сделал ставку на объемные вязаные переплетения и фактуру. Устоявшиеся формы дизайнер Christian Juul Nielsen использует не только для трикотажа. Были попытки добиться похожего эффекта и стежкой. Эти косы с косичками😀 из показа коллекции SS2023, а те, что ниже, представлены сейчас на сайте.
@making-remaking
@making-remaking
👍11🔥5
Bottega в переводе с итальянского Мастерская. Когда-то модный дом был локальной студией, где производились кожаные изделия для Armani, а позднее, в 70-х, выделилась в самостоятельный бренд BOTTEGA VENETA. Они выросли на случайно найденном приеме «intessiato» — переплетении тонкой кожи, который стал визитной карточкой настолько, что до сих пор за ненадобностью не дошло до разработки логотипа😳 Им не нужен никакой видимый ярлык на внешней стороне! Чтобы показать, как они работают с кожей сейчас, мы выбрали несколько примеров из последних коллекций.
Бренд помнит свою историю и старается помогать маленьким мастерским и семейным производствам, приглашая в проект Bottega for Bottegas не только итальянцев. Керамика, например, отобрана японского происхождения. Yoshiaki Imamura создал пиалы специально для эспрессо👇 Смотришь на них и понимаешь, так должно быть, и правда, вкуснее. Здесь вообще много съестного и вокруг еды🧀
@making-remaking
Бренд помнит свою историю и старается помогать маленьким мастерским и семейным производствам, приглашая в проект Bottega for Bottegas не только итальянцев. Керамика, например, отобрана японского происхождения. Yoshiaki Imamura создал пиалы специально для эспрессо👇 Смотришь на них и понимаешь, так должно быть, и правда, вкуснее. Здесь вообще много съестного и вокруг еды🧀
@making-remaking
❤11😍2❤🔥1👍1
Forwarded from BURO.
Bottega Veneta представил новую часть своего проекта Bottega for Bottegas. Инициатива направлена на поддержку локальных семейных студий и мастерских, одной из которых когда-то был и модный бренд. В прошлом году Bottega Veneta собрал мастеров исключительно из Италии. В этом — ремесленников со всего мира. В подборку попали шанхайская джелатерия Gelato Dal Coure, японский производитель панеттоне Less Panettone, семейная сыроварня Yoshida Dairy Farm из Японии и многие другие.
👍12👏2😍2
6 японских новаторов, за которыми стоит понаблюдать
Все мы знаем о потрясающей красоте традиционной японской керамики. Она воплощает в себе как принципы философии дзен, так и высокое ремесленное искусство. С одной стороны, японская керамика основана на традиционных материалах и технологиях, бережно передаваемых из поколения в поколение. С другой стороны, она постоянно находится в движении, применяя передовые знания и адаптируя новые инновации.
Сегодня у нас представлены 6 замечательных японских художников-керамистов, которые не только преуспевают в своем ремесле, но и являются примером современного японского керамического искусства.
1. Кропотливая сложность в работах Makiko Hattori
Каждый из бесчисленных бутонов вазы, представленной в качестве примера, индивидуально изготовлен из фарфора, что потребовало медитативного повторения почти в духе дзен. Такой способ художественного выражения уникален для многих форм японской материальной культуры: огромное количество времени, самоотверженности и изобретательности.
2. Разрушение шаблонов в керамике Takuro Kuwata
Японские мастера-гончары давно поняли ценность простоты и непредсказуемости в создании эстетической красоты. Художник по керамике Takuro Kuwata развил эти идеи в новых захватывающих направлениях. Кувата блестяще использует такие приемы, как shino-yu, когда толстая поверхность глазури позволяет трескаться незапланированным образом, или ishi-haze, когда маленькие включения, входящие в состав глины, расширяются или лопаются в печи, что приводит к неожиданным и захватывающим результатам.
3. Мистическая керамика Tomoko Konno
Переехав на Бали несколько лет назад, Tomoko Konno начала использовать в своих работах новые материалы, такие как стекло и дерево. В ее работах прослеживается явное влияние балийской культуры. Невероятная точность, мельчайшие детали, рожденная ярким воображением и техническими навыками органическая форма действительно впечатляют.
4. Готическая фарфоровая скульптура Katsuyo Aoki
Черепа из серии «Вещий сон» Katsuyo Aoki сделаны из белого фарфора в виде завитков в стиле рококо. Используя разные декоративные стили, Aoki стремится привнести в свои работы замысловатость и историческое повествование, которых ей не хватает в современном керамическом искусстве.
5. Традиционная японская керамика Yuki Hayama
Мастер-гончар Yuki Hayama известен своими современными интерпретациями традиционных японских тем в бело-голубом фарфоре. Но его навыки не ограничиваются родным дизайном. Hayama искусно воссоздает традиционные узоры других восточных стран.
6. Люминесцентное керамическое искусство Etsuko Tashima
Etsuko Tashima является одной из ведущих женщин-керамистов Японии. Что выделяет эту цветочную керамическую скульптуру из серии «Рог изобилия», так это ее нежная, текучая форма. Полупрозрачные лазурные лепестки светятся отраженным светом. Используемый здесь стеклянный материал примечателен тем, что Tashima использует переработанные люминесцентные лампы.
@making-remaking
Все мы знаем о потрясающей красоте традиционной японской керамики. Она воплощает в себе как принципы философии дзен, так и высокое ремесленное искусство. С одной стороны, японская керамика основана на традиционных материалах и технологиях, бережно передаваемых из поколения в поколение. С другой стороны, она постоянно находится в движении, применяя передовые знания и адаптируя новые инновации.
Сегодня у нас представлены 6 замечательных японских художников-керамистов, которые не только преуспевают в своем ремесле, но и являются примером современного японского керамического искусства.
1. Кропотливая сложность в работах Makiko Hattori
Каждый из бесчисленных бутонов вазы, представленной в качестве примера, индивидуально изготовлен из фарфора, что потребовало медитативного повторения почти в духе дзен. Такой способ художественного выражения уникален для многих форм японской материальной культуры: огромное количество времени, самоотверженности и изобретательности.
2. Разрушение шаблонов в керамике Takuro Kuwata
Японские мастера-гончары давно поняли ценность простоты и непредсказуемости в создании эстетической красоты. Художник по керамике Takuro Kuwata развил эти идеи в новых захватывающих направлениях. Кувата блестяще использует такие приемы, как shino-yu, когда толстая поверхность глазури позволяет трескаться незапланированным образом, или ishi-haze, когда маленькие включения, входящие в состав глины, расширяются или лопаются в печи, что приводит к неожиданным и захватывающим результатам.
3. Мистическая керамика Tomoko Konno
Переехав на Бали несколько лет назад, Tomoko Konno начала использовать в своих работах новые материалы, такие как стекло и дерево. В ее работах прослеживается явное влияние балийской культуры. Невероятная точность, мельчайшие детали, рожденная ярким воображением и техническими навыками органическая форма действительно впечатляют.
4. Готическая фарфоровая скульптура Katsuyo Aoki
Черепа из серии «Вещий сон» Katsuyo Aoki сделаны из белого фарфора в виде завитков в стиле рококо. Используя разные декоративные стили, Aoki стремится привнести в свои работы замысловатость и историческое повествование, которых ей не хватает в современном керамическом искусстве.
5. Традиционная японская керамика Yuki Hayama
Мастер-гончар Yuki Hayama известен своими современными интерпретациями традиционных японских тем в бело-голубом фарфоре. Но его навыки не ограничиваются родным дизайном. Hayama искусно воссоздает традиционные узоры других восточных стран.
6. Люминесцентное керамическое искусство Etsuko Tashima
Etsuko Tashima является одной из ведущих женщин-керамистов Японии. Что выделяет эту цветочную керамическую скульптуру из серии «Рог изобилия», так это ее нежная, текучая форма. Полупрозрачные лазурные лепестки светятся отраженным светом. Используемый здесь стеклянный материал примечателен тем, что Tashima использует переработанные люминесцентные лампы.
@making-remaking
👍12