Подиум Недели моды в Копенгагене даже не станем показывать, стритстайл поинтереснее будет😀 Живенько, но при этом преимущественно практично. Многослойности, чтобы из под пятницы суббота, джинсовых вещей, однопринтовости в образах и, конечно, всяческой устойчивости и этики производства предостаточно. Но ожидаемого стиля Copencore, а недавно такое название замаячило относительно спокойных, удобных и универсальных вещей, которые легко комбинируются друг с другом, мало и на показах, и на улице.
@making-remaking
@making-remaking
❤10👏3👍2
И снова здорово березы! Давно не было самого модного дерева 😀
GABRIELA HEARST как раз, наоборот, показала сплошную лаконичность, вычищенные кадры, отсутствие какого-либо визуального шума, но не без включений цвета. Для компенсации предыдущей яркости с пожеланием спокойной ночи
@making-remaking
GABRIELA HEARST как раз, наоборот, показала сплошную лаконичность, вычищенные кадры, отсутствие какого-либо визуального шума, но не без включений цвета. Для компенсации предыдущей яркости с пожеланием спокойной ночи
@making-remaking
👍13🔥5😁3
Пако Рабан. Никак не могла подступиться к посту о его платьях-кольчугах. Не отошли еще от новости, что Вивьен Вествуд больше нет, так череда потерь знаковых дизайнеров продолжилась. Как-будто не просто перелистываются страницы, а заканчивается целая книга, чтобы появился новый том Истории моды.
Придут те, кто все изменит, как когда-то Пако Рабан. Но зачинщик использования непривычных материалов для одежды и дальше будет оказывать влияние на дизайнеров. Металл, стекло, бумага, пластик — чем не ресурсы для создания одежды? Но дело то было в 60-х! Тогда он перевернул представление о моде. Хорошо, если новые революционеры возьмут за правило его единственное ограничение — не испортить, не посягать на красоту женщины😍
@making-remaking
Придут те, кто все изменит, как когда-то Пако Рабан. Но зачинщик использования непривычных материалов для одежды и дальше будет оказывать влияние на дизайнеров. Металл, стекло, бумага, пластик — чем не ресурсы для создания одежды? Но дело то было в 60-х! Тогда он перевернул представление о моде. Хорошо, если новые революционеры возьмут за правило его единственное ограничение — не испортить, не посягать на красоту женщины😍
@making-remaking
❤17
Forwarded from BURO.
Вот в таком виде продавались «сделай-сам»-платья Paco Rabanne. 750 дисков, 1300 колечек, пассатижи, металлическая бирка и инструкция — все в пластиковом чемоданчике.
🔥27👍4😁3🤯2🎉1
Отвлечемся немного о вечных неделях моды и не менее вечных трендах и поговорим о настоящем вечном, о котором вопрошал еще Гамлет, ну и Чернышевский, куда ж без него.
Пролистывая тг-каналы по моде полгода назад, то и дело можно было наткунуться на заголовки типа "Ситуация на модном рынке России". Пролистывая тг-каналы сейчас, можно с той же очевидностью сказать, что заголовки поменялись на "Ситуация на интерьерном рынке России".
В одном канале читаешь про то, что вот эта выставка не так показывает современную русскость, в другом - что нынешняя русскость, вот она, должна быть именно такой и никакой другой. Мнений много, много разных, но "где деньги, Зин?" Как разобраться в том, что истинно, а что тлен? Очень хочется узнать, "сколько вешать в граммах", чтобы их было достаточно для рынка и заказчика, и пойти эти самые граммы в своих работах набирать.
К сожалению, столь прямого, как хотелось бы, ответа вряд ли найдется. Но можно посмотреть на опыт западных коллег, где рынок уже прошел все эти этапы и нашел определенный баланс.
Западный рынок четко различает, что есть массовое, что можно отнести к коллекционному, а где уже высокое искусство в предметном и интерьерном дизайне. Четко выделяет направления, представителей и течения. И опять же ничего такого нового в этом делении нет, все уже придумали до нас древние японцы.
Вы знали, что укиё-э не является искусством по мнению японцев? Потому что это массовое вульгарное искусство, которое печаталось огромными тиражами. То что мы, европейцы, в своей дремучести считали эталоном японского искусства, им на самом деле не является. А искусство, по их мнению, создается в единственном экземпляре и служит для воспитания духа человека или его удовольствия.
Вот и весь сказ. Все очевидно и очень просто. Лепите горшки на поток? Добро пожаловать в массы. Делайте единичное, но коммерчески верное, которое можно потом перепродать, получив все запланированное удовольствие? Вы - претендент в коллекции. Заставляете задуматься о вечном и нетленном? Да, действительно высокое искусство без купюр. Хотя нет, куда без купюр ныне... Тем более в высокое, да...
А мы будем продолжать делиться интересными, по нашему мнению, авторами и находками в предметном дизайне, озвучивая современную повестку дня.
@making-remaking
Пролистывая тг-каналы по моде полгода назад, то и дело можно было наткунуться на заголовки типа "Ситуация на модном рынке России". Пролистывая тг-каналы сейчас, можно с той же очевидностью сказать, что заголовки поменялись на "Ситуация на интерьерном рынке России".
В одном канале читаешь про то, что вот эта выставка не так показывает современную русскость, в другом - что нынешняя русскость, вот она, должна быть именно такой и никакой другой. Мнений много, много разных, но "где деньги, Зин?" Как разобраться в том, что истинно, а что тлен? Очень хочется узнать, "сколько вешать в граммах", чтобы их было достаточно для рынка и заказчика, и пойти эти самые граммы в своих работах набирать.
К сожалению, столь прямого, как хотелось бы, ответа вряд ли найдется. Но можно посмотреть на опыт западных коллег, где рынок уже прошел все эти этапы и нашел определенный баланс.
Западный рынок четко различает, что есть массовое, что можно отнести к коллекционному, а где уже высокое искусство в предметном и интерьерном дизайне. Четко выделяет направления, представителей и течения. И опять же ничего такого нового в этом делении нет, все уже придумали до нас древние японцы.
Вы знали, что укиё-э не является искусством по мнению японцев? Потому что это массовое вульгарное искусство, которое печаталось огромными тиражами. То что мы, европейцы, в своей дремучести считали эталоном японского искусства, им на самом деле не является. А искусство, по их мнению, создается в единственном экземпляре и служит для воспитания духа человека или его удовольствия.
Вот и весь сказ. Все очевидно и очень просто. Лепите горшки на поток? Добро пожаловать в массы. Делайте единичное, но коммерчески верное, которое можно потом перепродать, получив все запланированное удовольствие? Вы - претендент в коллекции. Заставляете задуматься о вечном и нетленном? Да, действительно высокое искусство без купюр. Хотя нет, куда без купюр ныне... Тем более в высокое, да...
А мы будем продолжать делиться интересными, по нашему мнению, авторами и находками в предметном дизайне, озвучивая современную повестку дня.
@making-remaking
🤔4👍3👏1
В галерее BURO ALL GALLERY до 22 февраля проходит выставка «Трилогия чувств».
В ней представлены работы трех современных российских художников: Ирины Казариди, Дмитрия Чекучинова, Виталия Жуйкова.
Работы этих авторов объединяют основные темы, с которыми они работают, — образ лошади, солярная символика, символы предков и тема памяти рода.
Buro All Gallery
Б.Саввинский переулок 12/5.
https://buroalldesign.com/trilogiyachuvstv
@making-remaking
В ней представлены работы трех современных российских художников: Ирины Казариди, Дмитрия Чекучинова, Виталия Жуйкова.
Работы этих авторов объединяют основные темы, с которыми они работают, — образ лошади, солярная символика, символы предков и тема памяти рода.
Buro All Gallery
Б.Саввинский переулок 12/5.
https://buroalldesign.com/trilogiyachuvstv
@making-remaking
👍6
Forwarded from Design Mate
От реставрации антикварных предметов Дмитрий Чекучинов пришел к созданию скульптур из природных материалов. Узнаваемым приемом художника стала сложная поверхность изделий, которой он добивается при помощи многоэтапной обработки. Сейчас увидеть работы Дмитрия можно на выставке «Трилогия чувств» — экспозиция открыта в BURO ALL GALLERY до 22 февраля.
Читать Q&A с Дмитрием Чекучиновым👈
Читать Q&A с Дмитрием Чекучиновым👈
❤12👏2