Forwarded from Пьющие в терновнике
Это Маттеус Шварц. Он фэшн-блогер XVI века (и бухгалтер). Однако, жители Аугсбурга, где жил товарищ, придумали ему другое прозвище — Der Kleidernarr (помешанный на одежде). В 1520 году Шварц придумал костюмный дневник. Книга называется "Klaidungsbüchlin", оригинал хранится в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге, а две современные копии — в национальных библиотеках Парижа и Ганновера.
Это маленькая (10X16 см), но очень толстая (139 плотных листов, 137 из которых представляют Шварца в самых разнообразных костюмах и жизненных обстоятельствах, начиная с 20 февраля 1497 года, когда он появился на свет, и заканчивая 14 сентября 1560 года, днем смерти его работодателя банкира Антона Фуггера) рукопись. В качестве бонуса — лист с костюмом Адама (ему 29, он набрал лишний вес и готов сесть на диету).
Это маленькая (10X16 см), но очень толстая (139 плотных листов, 137 из которых представляют Шварца в самых разнообразных костюмах и жизненных обстоятельствах, начиная с 20 февраля 1497 года, когда он появился на свет, и заканчивая 14 сентября 1560 года, днем смерти его работодателя банкира Антона Фуггера) рукопись. В качестве бонуса — лист с костюмом Адама (ему 29, он набрал лишний вес и готов сесть на диету).
👍13👏2😁2
Размышления о влиянии черного и белого похожи на ответы на риторические вопросы. Также как размышления о силе розового весной.
Но тем не менее Кандинский писал о розовом цвете так:
"Как всякая холодная краска, так и холодная красная (как, например, краплак) несет в себе очень большую возможность углубления, особенно при помощи лазури. Значительно меняется и характер: растет впечатление глубокого накала, но активный элемент постепенно совершенно исчезает. Но, с другой стороны, этот активный элемент не вполне отсутствует, как, например, в глубоком зеленом цвете; он оставляет после себя предчувствие, ожидание нового энергичного воспламенения, напоминая что-то ушедшее в самое себя, но остающееся настороже и таящее или таившее в себе скрытую способность к дикому прыжку. В этом также и большое различие между ним и утемнением синего, ибо в красном, даже и в этом состоянии, все еще чувствуется некоторый элемент телесности. Этот цвет напоминает средние и низкие звуки виолончели, несущие элемент страстности. Когда холодный красный цвет светел, он приобретает еще больше телесности, но телесности чистой, и звучит, как чистая юношеская радость, как свежий, юный, совершенно чистый образ девушки."
И не смотря на то, что коллекция Prada относится даже не к нынешней весне, а к будущей осени, она очень телесна, начиная от напоминаний о постельных принадлежностях до прекрасных оттенков телесного розового, воспетого Кандинским в своем труде «О духовном в искусстве».
Что примечательно, о чисто красном Кандинский пишет как о цвете, в котором "наличествует так называемая мужская зрелость". И опять же, возвращаясь к коллекции Prada, сквозь фон нейтральных оттенков и чисто мужских огненных силуэтов просвечивают типично "женские" оттенки цвета.
Видимо весна в воздухе и даже коллекции начинают восприниматься сквозь призму искусства.
@making-remaking
Но тем не менее Кандинский писал о розовом цвете так:
"Как всякая холодная краска, так и холодная красная (как, например, краплак) несет в себе очень большую возможность углубления, особенно при помощи лазури. Значительно меняется и характер: растет впечатление глубокого накала, но активный элемент постепенно совершенно исчезает. Но, с другой стороны, этот активный элемент не вполне отсутствует, как, например, в глубоком зеленом цвете; он оставляет после себя предчувствие, ожидание нового энергичного воспламенения, напоминая что-то ушедшее в самое себя, но остающееся настороже и таящее или таившее в себе скрытую способность к дикому прыжку. В этом также и большое различие между ним и утемнением синего, ибо в красном, даже и в этом состоянии, все еще чувствуется некоторый элемент телесности. Этот цвет напоминает средние и низкие звуки виолончели, несущие элемент страстности. Когда холодный красный цвет светел, он приобретает еще больше телесности, но телесности чистой, и звучит, как чистая юношеская радость, как свежий, юный, совершенно чистый образ девушки."
И не смотря на то, что коллекция Prada относится даже не к нынешней весне, а к будущей осени, она очень телесна, начиная от напоминаний о постельных принадлежностях до прекрасных оттенков телесного розового, воспетого Кандинским в своем труде «О духовном в искусстве».
Что примечательно, о чисто красном Кандинский пишет как о цвете, в котором "наличествует так называемая мужская зрелость". И опять же, возвращаясь к коллекции Prada, сквозь фон нейтральных оттенков и чисто мужских огненных силуэтов просвечивают типично "женские" оттенки цвета.
Видимо весна в воздухе и даже коллекции начинают восприниматься сквозь призму искусства.
@making-remaking
❤7👍4❤🔥2
Пришла домой из Новой Третьяковки под впечатлением не столько от выставки, сколько от смелости и нечеловеческого чутья Дягилева на талантливых людей. Налила себе красного, нет, не вина, это каркаде😀 и рассказываю семье об увиденном, радуюсь, что мы с коллегой по насмотру таки добрались до Крымского вала, несмотря на не самые лестные отзывы, даже такие💩
И ведь экспозиция идет более полугода, мы же только сподобились. Страшно представить, если бы пропустили. Колоссальный же вклад в историю моды, а тут эти самые костюмы! Вы тоже можете успеть до 12 марта. Кстати, в планах постоянная экспозиция, так что не печальтесь, если у вас не случится, будет создан специальный зал имени великого импресарио, наверное.
Лично у меня нет особых претензий к оформлению экспозиции. Логично, выверено. Да, местами скучновато и предсказуемо. Но нужна ли феерия мастерства декоратора, когда на стенах эскизы Натальи Гончаровой? Конкурировать с ней и другими авторами под силу не каждому😳 Можно было поживее, получше, концептуальнее и креативнее? Наверняка. Еще и экземпляров костюмов маловато будет, но и на том спасибо. Фотографии, хоть они и ч/б, позволяют разыграться фантазии и можно легко представить визуальный образ. Как послевкусие чувствуется голод на информацию и визуал — для меня это хороший звоночек, значит, зацепило.
@making-remaking
И ведь экспозиция идет более полугода, мы же только сподобились. Страшно представить, если бы пропустили. Колоссальный же вклад в историю моды, а тут эти самые костюмы! Вы тоже можете успеть до 12 марта. Кстати, в планах постоянная экспозиция, так что не печальтесь, если у вас не случится, будет создан специальный зал имени великого импресарио, наверное.
Лично у меня нет особых претензий к оформлению экспозиции. Логично, выверено. Да, местами скучновато и предсказуемо. Но нужна ли феерия мастерства декоратора, когда на стенах эскизы Натальи Гончаровой? Конкурировать с ней и другими авторами под силу не каждому😳 Можно было поживее, получше, концептуальнее и креативнее? Наверняка. Еще и экземпляров костюмов маловато будет, но и на том спасибо. Фотографии, хоть они и ч/б, позволяют разыграться фантазии и можно легко представить визуальный образ. Как послевкусие чувствуется голод на информацию и визуал — для меня это хороший звоночек, значит, зацепило.
@making-remaking
👍9❤1