Готовлюсь к Лаборатории текстов о моде, куда я хожу офлайн всего пару недель, а кажется, что вечность. Люди не выдерживают ритм, до ГЭС-2 последний раз дошла только половина состава. Что мы делаем?

✔️Читаем
В моем случае бывает, что я проезжаю свою станцию метро, уткнувшись в распечатки со статьями.

✔️Обсуждаем
Не всегда все успевают поделиться своим мнением, но люди разные, мыслят нестандартно, интересно их послушать и посмотреть на тему под другим ракурсом.

✔️Пишем
Минут по 15 там и то не всегда, остальное по ночам дома.

✔️Делаем
Скетч-бук с заметками, своими работами. У меня будет нечто похожее на это😀

Никому не показывала еще, но была такая проба. Стесняюсь, а все равно выложу свою ПОХВАЛУ ЛОХМОТЬЯМ:

Лохмотья —
Это ужасно.
И это красиво.
То есть это ужасающе красиво.

Это признак бедности.
И это непоклонение атрибутам статуса.
То есть это дух свободы.

Это ростки мальчишечьего хулиганства
И это побеги бунтарского начала.
То есть это саморегулируемый протест.

Это прикрывающая тайны занавеска.
И это окно для подглядывания за кулисы.
То есть это сцена личного театра.

Это продление жизни значимых вещей.
И это Мартин Маржела.
То есть это страсть к творчеству.

Это протертости от изнуряющего труда.
И это разрывы от спортивных движений.
То есть это следы нашей активности.

Это очаг незащищенности перед внешним миром.
И это стирание границ.
То есть это близость к природе.

Это концентрация зова тела.
И это порвать одежду в жаре желания.
То есть это секс.

Это место проникновения холода.
И это точка входа воздуха.
То есть это территория дыхания.

Смирение перед лицом времени,
принятие себя и хода вещей,
витальная сила,
захватывающие странствия….
Можно продолжать и продолжать.
Потому что Лохмотья — это символ жизни,
ровно как и символ смерти.

Друзья знают, что я интересуюсь промыслами, и периодически радуют тем, что им попадается. Этот случай не про визуал, но настолько показательный, что рассказать просто необходимо.

Один близкий человек захотел посмотреть, что понамешано в его ДНК с этнической точки зрения. Он наслушался историй, как можно проследить пути миграции предков и найти дальних родственников в большой базе. Поговорил об этом дома и забыл. Но любящая женщина схватилась за идею и подарила ему такое исследование на день рождения. Дороговизна и сомнительность результата не перевесили желание сделать приятное. Заполнив анкету о месте проживания, возрасте и эпизодах ковида😀, все стали ждать.

Уже и праздник отгуляли, и не один, неделя сменяла другую. Спустя полтора месяца мужчина все-таки выяснил, что он на 100 процентов русский, хотя в его генеалогическом древе замечены и другие этносы. Ну да ладно, послушав песню Шамана «Я русский», он принялся читать в личном кабинете описание нашей загадочной души:

«Восточнославянский народ, составляющий основное население России. Их численность достигает 135 млн человек.

Жили древние представители этого народа в деревянных избах.

Народные декоративные промыслы стали настоящими символами России и русским народным достоянием: гжель, хохлома, вологодское кружево, финифть, матрёшка, дымковская игрушка.»

Выражаю благодарность другу за исчерпывающую цитату, предоставленную мне в полном объеме!😀 Видимо, это все, что нужно знать.

Вчера было занятие с Анзором Канкуловым, куратором направления Мода в школе дизайна НИУ ВШЭ и журналистом, который знает наш глянец вдоль и поперек. Предварительно немного погуглила, чтобы понять оптику, с которой эксперт, занимавший ключевые посты в журналах ОМ, Harper’s Bazaar, Black Square, Port и Numero, смотрит на моду в настоящее время. И снова попались промыслы! Сейчас из уст разных людей можно услышать модное словосочетание "культурный код" и каждый вкладывает в него какой-то свой смысл. Пусть опять будет много текста, но я приведу золотые слова из интервью, которое он дал в Казани:

— Мне кажется, мы живем в то время, когда у каждой сферы должна быть своя уникальная идентичность. Раньше Ив Сен-Лоран отправлялся в Марракеш, видел там местные халаты и делал из них подиумные вещи. Сейчас так нельзя. Дело не в том, что это запрещено. Поехать в Индию, вдохновиться страной и создать коллекцию — это история из прошлого. Современный дизайн основан на понимании и рефлексии собственных корней — культурных, социальных, расовых. Это все сводится к понятию кода. Причем нет такого понятия, как российская идентичность. У нас огромное количество национальностей, культур. Можно работать, например, с татарской идентичностью. Или это может быть город, место, точка и т. д.

Часто культурный код сводят к грубой интерпретации промыслов. В этом случае теряется главный смысл. Промыслы — это замечательно, это накопленная практика. Сюда же можно добавить культурные ценности и исторические практики. Но это все из прошлого. Главное в работе с культурным кодом — это современность. Сейчас культурный код подается так, как будто у нас случилось что-то чудесное в XIX веке и это нужно хранить и нести в современность. Я не говорю, что этого не нужно делать. Нужно. Но это задача музеев.
Культурный код — это современный продукт на основе идентичности, который несет на себе ее следы. Но не нужно диктовать, каким он должен быть и как его создавать. Каждый из нас откуда-то родом и как-то понимает свою идентичность. Наше место рождения, культура, язык — это неотъемлемая часть идентичности.

Но это какое-то внешнее обязательство — если ты родился татарином, будь добр всю жизнь делать национальный костюм. Человек должен понять свою идентичность, осмыслить свои корни и работать с ними. Тогда будет уникальный, неповторимый, разнообразный образ и дизайн, а не одинаковый.
Когда мы говорим о культурном коде, нужно учитывать еще запрос общества на современность. Сейчас в России, несмотря на все происходящее, такой запрос есть. К примеру, Казань видит себя как современный город. Это очевидно. Самоощущение города, воплощенное в его жителях, транслирует современность. Это и есть запрос. Это хорошая площадка для того, чтобы создавать культурный код в виде современного продукта.

P.S.: В оформлении Лена использовала образцы вышивки Тамбовской губернии, вторая половина XIX века

Проект Мастера запустил свой акселератор. Наблюдаем. Если случится поучаствовать, расскажите, как оно там с актуализацией и переупаковкой локальных продуктов 🌱

Пройдемся по экспертам:

⁃ Анна Поломошнова, «Шишка Алтай».
⁃ Екатерина Ребежа, Rebezha Art School.
⁃ Максим Муратов, Институт развития индустрии моды Beinopen.
⁃ Анастасия Лабутина, экскурсионное агентство «Арт-Экскурсии».
⁃ Алена Сокольникова, проект «Дизайн в деталях».
⁃ Мария Зимина и Алексей Меркушев, архитектурная студия Mera Makers.