Друзья знают, что я интересуюсь промыслами, и периодически радуют тем, что им попадается. Этот случай не про визуал, но настолько показательный, что рассказать просто необходимо.

Один близкий человек захотел посмотреть, что понамешано в его ДНК с этнической точки зрения. Он наслушался историй, как можно проследить пути миграции предков и найти дальних родственников в большой базе. Поговорил об этом дома и забыл. Но любящая женщина схватилась за идею и подарила ему такое исследование на день рождения. Дороговизна и сомнительность результата не перевесили желание сделать приятное. Заполнив анкету о месте проживания, возрасте и эпизодах ковида😀, все стали ждать.

Уже и праздник отгуляли, и не один, неделя сменяла другую. Спустя полтора месяца мужчина все-таки выяснил, что он на 100 процентов русский, хотя в его генеалогическом древе замечены и другие этносы. Ну да ладно, послушав песню Шамана «Я русский», он принялся читать в личном кабинете описание нашей загадочной души:

«Восточнославянский народ, составляющий основное население России. Их численность достигает 135 млн человек.

Жили древние представители этого народа в деревянных избах.

Народные декоративные промыслы стали настоящими символами России и русским народным достоянием: гжель, хохлома, вологодское кружево, финифть, матрёшка, дымковская игрушка.»

Выражаю благодарность другу за исчерпывающую цитату, предоставленную мне в полном объеме!😀 Видимо, это все, что нужно знать.

Вчера было занятие с Анзором Канкуловым, куратором направления Мода в школе дизайна НИУ ВШЭ и журналистом, который знает наш глянец вдоль и поперек. Предварительно немного погуглила, чтобы понять оптику, с которой эксперт, занимавший ключевые посты в журналах ОМ, Harper’s Bazaar, Black Square, Port и Numero, смотрит на моду в настоящее время. И снова попались промыслы! Сейчас из уст разных людей можно услышать модное словосочетание "культурный код" и каждый вкладывает в него какой-то свой смысл. Пусть опять будет много текста, но я приведу золотые слова из интервью, которое он дал в Казани:

— Мне кажется, мы живем в то время, когда у каждой сферы должна быть своя уникальная идентичность. Раньше Ив Сен-Лоран отправлялся в Марракеш, видел там местные халаты и делал из них подиумные вещи. Сейчас так нельзя. Дело не в том, что это запрещено. Поехать в Индию, вдохновиться страной и создать коллекцию — это история из прошлого. Современный дизайн основан на понимании и рефлексии собственных корней — культурных, социальных, расовых. Это все сводится к понятию кода. Причем нет такого понятия, как российская идентичность. У нас огромное количество национальностей, культур. Можно работать, например, с татарской идентичностью. Или это может быть город, место, точка и т. д.

Часто культурный код сводят к грубой интерпретации промыслов. В этом случае теряется главный смысл. Промыслы — это замечательно, это накопленная практика. Сюда же можно добавить культурные ценности и исторические практики. Но это все из прошлого. Главное в работе с культурным кодом — это современность. Сейчас культурный код подается так, как будто у нас случилось что-то чудесное в XIX веке и это нужно хранить и нести в современность. Я не говорю, что этого не нужно делать. Нужно. Но это задача музеев.
Культурный код — это современный продукт на основе идентичности, который несет на себе ее следы. Но не нужно диктовать, каким он должен быть и как его создавать. Каждый из нас откуда-то родом и как-то понимает свою идентичность. Наше место рождения, культура, язык — это неотъемлемая часть идентичности.

Но это какое-то внешнее обязательство — если ты родился татарином, будь добр всю жизнь делать национальный костюм. Человек должен понять свою идентичность, осмыслить свои корни и работать с ними. Тогда будет уникальный, неповторимый, разнообразный образ и дизайн, а не одинаковый.
Когда мы говорим о культурном коде, нужно учитывать еще запрос общества на современность. Сейчас в России, несмотря на все происходящее, такой запрос есть. К примеру, Казань видит себя как современный город. Это очевидно. Самоощущение города, воплощенное в его жителях, транслирует современность. Это и есть запрос. Это хорошая площадка для того, чтобы создавать культурный код в виде современного продукта.

P.S.: В оформлении Лена использовала образцы вышивки Тамбовской губернии, вторая половина XIX века

Проект Мастера запустил свой акселератор. Наблюдаем. Если случится поучаствовать, расскажите, как оно там с актуализацией и переупаковкой локальных продуктов 🌱

Пройдемся по экспертам:

⁃ Анна Поломошнова, «Шишка Алтай».
⁃ Екатерина Ребежа, Rebezha Art School.
⁃ Максим Муратов, Институт развития индустрии моды Beinopen.
⁃ Анастасия Лабутина, экскурсионное агентство «Арт-Экскурсии».
⁃ Алена Сокольникова, проект «Дизайн в деталях».
⁃ Мария Зимина и Алексей Меркушев, архитектурная студия Mera Makers.

«Мастера» запускают конкурсную образовательную программу для предпринимателей в регионах

Программа «Мастера.Local» включает в себя онлайн-интенсив от экспертов по дизайну и переупаковке локальных товаров и услуг и недельный акселератор «Мастера.Camp» в Санкт-Петербурге для лучших проектов.

Лучший участник акселератора «Мастера.Camp» получит микрогрант до 300 тыс. руб на разработку прототипа / первой партии своей продукции.

Участие бесплатное, даже расходы на дорогу и проживание в Петербурге «Мастера» берут на себя.

При выборе участников предпочтение отдают жителям регионов. Участвовать могут, например:

♦️Ремесленники, которые хотели бы осовременить свой продукт, не потеряв в его качестве.
♦️Дизайнеры, которые хотят внедрить в свой продукт традиции, символику или другие особенности региона.
♦️Любые предприниматели, которые любят свой регион и хотят использовать его идентичность в своих проектах.

«Мастерам» мы доверяем, поэтому смело можем рекомендовать (тем более наш главред Максим Муратов в списке экспертов). И вообще не видим причин не попробовать – бесплатно, полезно, интересно, а в итоге можно еще и грант выиграть. Сюда за подробностями: local.mastera.academy/

В прошлые выходные мы запаслись теплой одеждой, потому что прогнозы предвещали дожди, и отправились в Дивеево. Стояла жара. И если укрыться в прохладе храма можно всегда, то забыться, что на выходе тебя ждет пекло, особенно когды ты в ботинках, было невозможно. Но в одном из соборов, Благовещенском, что находится внутри той самой Святой Канавки, я забыла в принципе обо всем.

Сыну решила показать убранство собора, не щадя. Закрыла ему глаза и привела в самую впечатляющую точку — перед огромной мозаичной фреской с ликом Божьей Матери «Знамение». Его усталость как рукой сняло. Мозаичная роскошь, витражи, блеск и масштабность декора поражают. Знатоки говорят, что это самый красивый храм. Только никак не получалось осознать, где соответвие с аскетичностью жизни смиренного старца Серафима Саровского. Давно волнует вопрос, почему некоторые храмы украшают слишком роскошно и ярко, нужно ли это для разговора с Богом. Нашла ответ быстро и непосредственно на официальном сайте монастыря, Предстоятель Русской Церкви сказал:

«Может быть, мы всё неправильно делаем, что золотом украшаем наши храмы? Может быть, надо так же, как преподобный Серафим? Всё то, что мы видим, вся эта красота духовная создана людьми, талантливыми людьми, которые вкладывали в свое творение всё, что могли вложить – и силу духа своего, и интеллект свой, и профессионализм свой. Но, кроме того, как много людей жертвовали средства на то, чтобы здесь был возведен этот величественный храм! И в каждой мозаичинке, действительно, любовь и вера нашего народа.»

Предлагаем посмотреть мудборды к другим коллекциям бренда и представить, какой она могла бы получиться у них. А у вас?😉 Свериться можно здесь:

1 2 3 4 5