Ушла из Музея Москвы в смешанных чувствах, так и не найдя ответа на вопрос, а существовала ли советская мода или нет. Поэтому помогайте мне разобраться. До 18 июня можно успеть походить по подиуму, смонтированному специально для выставки «Дом моделей. Индустрия образов», и разглядеть всевозможные экспонаты, возвращающие нас в эпоху, которая была еще вчера. Самих образцов одежды не так много, зато всего другого с лихвой. Со зрителем в избытке взаимодействуют: письма, постановления, развороты статей и обложки журналов, эскизы, фотографии и видеохроники показов, материалы из семейных архивов дизайнеров и даже стенд, посвященный визиту Ив Сен-Лорана в Москву. Про изобилие же и их смысловая нагрузка.

Талантливые профессионалы создавали достойные коллекции в духе времени, собирали восторги на родине и призы зарубежом, иногда из ничего, умудряясь следить за общей повесткой. Но, как мы помним, до широких масс ничего не доходило, как бы не работала над обеспечением одеждой система, последовательно представленная тремя модными институциями:
⁃ Ателье мод (1923–1925),
⁃ Дом моделей на Сретенке (1934–1941)
⁃ Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту (1944–2002).

Как и в лабиринте самой выставки, в структуре последней легко заблудиться. Спрут ОДМО имел много щупалец, но все они создавали видимость — индустрия образов, не иначе. «Колос на глиняных ногах!» — точное и хлесткое определение, с которым нельзя не согласиться, оставила одна мудрая посетительница в книге отзывов. Можно подумать, сейчас по-другому🤫 Зато с выкройками нет проблем, тогда же по ним решительно ничего невозможно было собрать. Растущих откуда надо рук было явно недостаточно, и без включения режима «русская смекалка» не обойтись. Однако читаем на стенде: «… для знатных девушек Москвы — лучших трамвайщиц из различных депо столицы, знаменитых парашютисток, летчиц, лыжниц, молодых работниц предприятий регулярно устраивались показы, на которых нарядные платья в пол демонстрировали, чередуя с комбинезонами и спортивными костюмами».

Тем, кому пару лет назад понравилась выставка «Ткани Москвы», сходить нужно обязательно. Здесь нет лоска и возможности дегустировать глазами красивое, потому что темно, холодно, недружелюбно и не интуитивно в плане последовательности осмотра, возможно, с целью погружения, но вы все равно найдете интересное для себя. Коллеги рассказывают, что были по два и более раз! Так, невозможно забыть платье «Эмаль» Лины Телегиной 1980-го, верх которого я пыталась сфотографировать, но сами понимаете, освещение не предполагает фотофиксацию, во многом в целях сохранности.

Если вам, как и мне, не хватит здесь человечных и искренних историй, рекомендую добрать в статье-воспоминании о Славе Зайцеве главного консультанта выставки Аллы Щипакиной. Ее и процитирую в завершении: «Мода? Вы что. Мода — это было неприличное слово!»

Совершенно не знаю, как это произошло, но книгу «Почему женщины носят то, что носят» Софи Вудворд я еще не прочитала. Она лежала в Избранном, и всегда оставался шаг, чтобы нажать «Отправить в корзину». У меня уже образовалась полка с литературой, которая ждет очереди, чтобы быть прочитанной. И я не тороплюсь пополнять свой сосуд вины😔 Танцы с отложенной покупкой так бы и продолжались, если бы не очередное задание Лаборатории, где я может и не то, чтобы прям учусь писать тексты, но точно выхожу из пресловутой зоны комфорта.

Если бы в самом начале мне сказали, что нужно будет приставать к незнакомым людям, посетилям ГЭС-2, с вопроcом «Почему сегодня на вас надето то, что надето?», я бы с большой долей вероятности не открыла эту страницу своей жизни. Тогда упустила бы написание обзора на модный показ, его не посмотрел бы опытный редактор глянца, не сделала бы рецензию на выставку в новом для себя ключе, да и вообще не стала бы смелее высказывать свою точку зрения.

И когда пришло время сделать опрос, я без проблем пошла и узнала, что основными причинами выбора одежды даже для столь необычного места являются:
- удобство,
- попытка попасть в погодные условия,
- выгуливание новых вещей,
- необходимость одеться в соответствии с работой.
Захотелось ознакомиться с исследованием пошире, чем мое в менее 10 человек😄, и узнать, как бывает еще. Коллеги, за редким исключением, подтвердили статистику.

Опыт работы стилистом дает представление, что это лишь верхний слой оснований, а под ним есть другая правда. Иногда она оказывается такой: девушка в яркой комбинации, привлекающая внимание окружающих своим видом и манерой держаться, надела ее из желания прикрыть волосы на ногах, с которыми никак не успевала разобраться. Казалось, она рукодствуется чем угодно, но только не этим🤷. Наш ежедневный выбор, как и наши шкафы, скрывают много других тайн, не всегда настолько очевидных. Пошла за книгой, она должна вот-вот приехать.

А вы в чем сегодня и почему именно так?

Но с одним заданием у меня таки возникло затруднение, я не справилась. Вот невозможный диалог Миуччи Прада и Эльзы Скиапарелли, где есть немного личных моментов, много согласия друг с другом и чудесный итальянский акцент. Вообразить другую пару для проработки подобной беседы у меня не получается. Не обязательно, чтобы было так пушисто и шоколадно, но я не хочу заходить на территории разборок.

Мог бы Баленсиага задать пару-тройку вопросов Демне? Наверняка. А Диор пройтись по тому же Рафу Симонсу, который успел послужить и в этом модном доме, или сразу Марии Грации и ее футболкам с надписями. Лагерфельд однозначно дал бы ряд ценных указаний своей последовательнице, несмотря на то, что десятилетиями она была его правой и левой рукой одновременно. И не забыл бы передать привет любимой кошке Шуппет🐈 Искать собеседников Зайцеву и Юдашкину не могу, раны еще слишком свежи.

Какие пары приходят вам в голову, чтобы один уже был там, а другой мог здесь еще много чего сделать? Займусь пока чтением новых статей для подготовки к занятию. И то, и другое я все равно не успею.

Проблема выбора одежды стоит перед каждым. Кому-то решить ее легче, кому-то сложнее, но просто — никогда!
«Я не против платья, но на меня их не шьют»,
«У меня нестандартная фигура, не существует таких вещей»,
«Не бывает стильной одежды плюс сайз»,
«На мои метр с кепкой ничего не садится по ростовке» — на отсутствие выбора при кажущемся разнообразии жалуются люди с любыми размерами и особенностями фигуры, то есть практически все! Но одежда есть, и на разный кошелек, однако мы хотим то, что нам не подходит, упорно натягивая не свои формы и цвета, или банально не знаем, чего хотим. А одежда — вторая кожа, всегда с нами, и как ни что другое рассказывает о нас.

Формирование стиля — это процесс, который в идеале должен складываться долго, естественно и опираться на личные вкусовые предпочтения, интересы и увлечения даже больше, чем на ресурсы внешности. Вырастить его в теплице с помощью специалиста можно довольно быстро, но велика вероятность, что насаженный извне образ будет ощущаться как чужой. Новые комплекты могут быть вполне гармоничны вам, обращать на вас внимание и в нужной пропорции содержать трендовые вещи, а эффект получится про «не верю»! Это происходит из-за отсутствия понимания своего «нравится» и невозможности собрать разрозненные визуальные обрывки, чтобы донести до стилиста или использовать как опору для самостоятельных поисков. Людям нужна не столько непосредственная помощь в выборе, сколько в создании своеобразной картины модного мира, в рамках которой они смогут обрести собственное место и образ. И здесь не обязательно оперировать системой архетипов, хотя и она хороша, есть миллион способов и языков, помогающих емко описать и прочувстовать свои истинные потребности.

В юном возрасте желание узнавать себя выражено ярче. Поэтому я очень люблю работать с подростками, они не спрашивают, какие брюки купить, они с готовностью закладывают свой фундамент стиля, чтобы найти свои вещи самим. Нужно только создать атмосферу, где тает убежденность, что одежда — это дополнительная граница между Я и окружающими. Показать, как следует использовать вещи не чтобы спрятаться, а чтобы самовыражаться. Они ищут свои границы дозволенного, не столько раставленные нами снаружи, как нам порой кажется, сколько внутренние диапазоны возможностей. Много энергии аккумулируется для поиска своей сверхсилы, даже если это, например, лениться😄 Но последнее с понедельника никак не получится! Запускается двухнедельный интенсив в Uteens для 13-15-летних, где я как куратор во главу угла ставлю далеко не одежду и ее выбор, а способы узнать себя и договориться с внешностью. К нам в гости придут удивительные специалисты, боюсь сглазить, пока не буду говорить кто.

Медитативное видео о том, как рождаются знаменитые принты Liberty. Каждый рисунок создают вручную, как это сделали еще в конце позапрошлого века. В компании трудится целый штат художников, которые создают порядка 250 новых дизайн-проектов в год.

Наносят принты на итальянской фабрике недалеко от озера Комо. Здесь по-прежнему используют классическую технологию — ручную трафаретную печать. В зависимости от сложности принта и художественной задачи также применяют роторную печать или более современную цифровую.

Современная визуальная культура в основном достаточно примитивна. А еще по большей части она существует в цифровом виде. Хорошо если вы обращаете внимание на мимо мелькающие вывески, афиши и рекламу на билбордах, но это далеко не значит, что потребляемый вами контент имеет высокий уровень. Это мейнстрим, поскольку доступ к нему имеется буквально у каждого.
Меж тем не примитивное и достаточно уровневое тоже доступно. И как ни странно каждому, кто может заплатить за входной билет около 500 рублей. Поэтому не пожалейте времени в эти выходные, отвлекитесь от цифрового псевдоискусства своих соцсетей и сходите на выставку. Благо двери музеев открыты и рады посетителям.

А мы можем порекомендовать вам выставку в Музее русского импрессионизма, посвященную одной из первых российских галеристок, Надежде Добычиной.
Ее имя сегодня практически забыто, но она была знаковой фигурой для русской культуры начала XX века. В 1910-е годы в основанном ей Художественном бюро Казимир Малевич впервые представил «Черный квадрат». Добычина давала возможность демонстрировать свои работы молодым художникам-экспериментаторам, среди которых Марк Шагал и Юрий Анненков.
Также она собирала собственную коллекцию искусства, в которую вошли живопись и графика Александра Бенуа, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентины Ходасевич и других мастеров первой половины XX века.
Ее площадка была престижна и инновационна для своего времени. И это тот контент, не цифровой, но материальный, на который совершенно не жалко потратить ни времени, ни денег.

@making-remaking