Проблема выбора одежды стоит перед каждым. Кому-то решить ее легче, кому-то сложнее, но просто — никогда!
«Я не против платья, но на меня их не шьют»,
«У меня нестандартная фигура, не существует таких вещей»,
«Не бывает стильной одежды плюс сайз»,
«На мои метр с кепкой ничего не садится по ростовке» — на отсутствие выбора при кажущемся разнообразии жалуются люди с любыми размерами и особенностями фигуры, то есть практически все! Но одежда есть, и на разный кошелек, однако мы хотим то, что нам не подходит, упорно натягивая не свои формы и цвета, или банально не знаем, чего хотим. А одежда — вторая кожа, всегда с нами, и как ни что другое рассказывает о нас.

Формирование стиля — это процесс, который в идеале должен складываться долго, естественно и опираться на личные вкусовые предпочтения, интересы и увлечения даже больше, чем на ресурсы внешности. Вырастить его в теплице с помощью специалиста можно довольно быстро, но велика вероятность, что насаженный извне образ будет ощущаться как чужой. Новые комплекты могут быть вполне гармоничны вам, обращать на вас внимание и в нужной пропорции содержать трендовые вещи, а эффект получится про «не верю»! Это происходит из-за отсутствия понимания своего «нравится» и невозможности собрать разрозненные визуальные обрывки, чтобы донести до стилиста или использовать как опору для самостоятельных поисков. Людям нужна не столько непосредственная помощь в выборе, сколько в создании своеобразной картины модного мира, в рамках которой они смогут обрести собственное место и образ. И здесь не обязательно оперировать системой архетипов, хотя и она хороша, есть миллион способов и языков, помогающих емко описать и прочувстовать свои истинные потребности.

В юном возрасте желание узнавать себя выражено ярче. Поэтому я очень люблю работать с подростками, они не спрашивают, какие брюки купить, они с готовностью закладывают свой фундамент стиля, чтобы найти свои вещи самим. Нужно только создать атмосферу, где тает убежденность, что одежда — это дополнительная граница между Я и окружающими. Показать, как следует использовать вещи не чтобы спрятаться, а чтобы самовыражаться. Они ищут свои границы дозволенного, не столько раставленные нами снаружи, как нам порой кажется, сколько внутренние диапазоны возможностей. Много энергии аккумулируется для поиска своей сверхсилы, даже если это, например, лениться😄 Но последнее с понедельника никак не получится! Запускается двухнедельный интенсив в Uteens для 13-15-летних, где я как куратор во главу угла ставлю далеко не одежду и ее выбор, а способы узнать себя и договориться с внешностью. К нам в гости придут удивительные специалисты, боюсь сглазить, пока не буду говорить кто.

Медитативное видео о том, как рождаются знаменитые принты Liberty. Каждый рисунок создают вручную, как это сделали еще в конце позапрошлого века. В компании трудится целый штат художников, которые создают порядка 250 новых дизайн-проектов в год.

Наносят принты на итальянской фабрике недалеко от озера Комо. Здесь по-прежнему используют классическую технологию — ручную трафаретную печать. В зависимости от сложности принта и художественной задачи также применяют роторную печать или более современную цифровую.

Современная визуальная культура в основном достаточно примитивна. А еще по большей части она существует в цифровом виде. Хорошо если вы обращаете внимание на мимо мелькающие вывески, афиши и рекламу на билбордах, но это далеко не значит, что потребляемый вами контент имеет высокий уровень. Это мейнстрим, поскольку доступ к нему имеется буквально у каждого.
Меж тем не примитивное и достаточно уровневое тоже доступно. И как ни странно каждому, кто может заплатить за входной билет около 500 рублей. Поэтому не пожалейте времени в эти выходные, отвлекитесь от цифрового псевдоискусства своих соцсетей и сходите на выставку. Благо двери музеев открыты и рады посетителям.

А мы можем порекомендовать вам выставку в Музее русского импрессионизма, посвященную одной из первых российских галеристок, Надежде Добычиной.
Ее имя сегодня практически забыто, но она была знаковой фигурой для русской культуры начала XX века. В 1910-е годы в основанном ей Художественном бюро Казимир Малевич впервые представил «Черный квадрат». Добычина давала возможность демонстрировать свои работы молодым художникам-экспериментаторам, среди которых Марк Шагал и Юрий Анненков.
Также она собирала собственную коллекцию искусства, в которую вошли живопись и графика Александра Бенуа, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентины Ходасевич и других мастеров первой половины XX века.
Ее площадка была престижна и инновационна для своего времени. И это тот контент, не цифровой, но материальный, на который совершенно не жалко потратить ни времени, ни денег.

@making-remaking

В конце мая ушел из жизни российский художник и представитель московского концептуализма Илья Кабаков. В память о нем Новая Третьяковка открыла расширенную экспозицию его произведений, которую можно увидеть до 30 сентября.

Небольшой зал Ильи Кабакова представляет один из альбомов из серии «Десять персонажей», картину-стенд «Все о нем (Ответы экспериментальной группы)», авторские повторения двух ранних работ «Бердянская коса» и «Человек и домик», а также картину-инсталляцию «Горное озеро». В центре внимания всех произведений «маленький человек» Кабакова, занявший прочное место в истории не только русского, но и мирового искусства.

#афиша