Что ж, видимо последние месяцы у меня проходят под девизом "Слабоумие и отвага". Иначе никак нельзя назвать то, что после интенсивного рабочего года я решила не отдыхать, а окунуться в ремонт.

Да, товарищи, это не лечится. Остается только признать и двигаться вперед.

Так о чем это я? А, да. Ремонт. Материалы, технологии, строители. Где-то там еще нужно учесть дизайн. "Тыждизайнер" - говорят мне все, ожидая фонтан креатива. А его-то и не будет. Потому что трушный дизайн - не про стиль, а про форму и содержание.

И здесь мне скорее близок по духу бельгийский дизайн с его чистыми линиями, внешне простыми формами и глубоким символизмом. Поэтому очень импонирует подход бельгийского дизайнера Линде Фреи Тангельдер:

1. "Новые вещи могут быть созданы только тогда, когда другие сломаны".
2. "Дизайн должен быть простым, когда что-то очень простое превращается в что-то очень красивое".
3. "Сочетание богатых и бедных материалов позволяет сделать дизайн доступным".

@making-remaking

Когда речь заходит о повторном использовании материалов, то сразу приходит на ум японский дизайн.

И дело здесь не в их какой-то особой креативности, а в том, что будучи бедной страной до конца 20 века, люди перерерабатывали все, чтобы ничего не было потрачено зря.

Причем перерабатывались не только ткани. В городе Токонамэ, который занимался преимущественно изготовлением гончарных изделий, есть район, который вымощен переработанными глиняными кольцами и стенами из использованных бутылок из-под сётю. По сути сегодня улица представляет собой настоящую инсталляцию.

Стена дзэнского храма Тэнрю-дзи в Киото - это ритмическая композиция из старинной японской черепицы, а старые жернова часто использовались для создания акцента в геометрии японских садов дзэн (садов камней).

Так что совершенно неудивительно встретить на блошином рынке в Киото пожилую даму в пальто боро или найти на том же блошином рынке юкату из тэнугуи.

@making-remaking

Лондонцы - счастливые люди. С 13 июля по 23 сентября в The Brunei Gallery SOAS в Лондоне у них есть возможность посетить выставку одного из крупнейших в мире частных коллекционеров индийского, африканского и японского текстиля Каруна Тхакара "Japanese Aesthetics of Recycling".

Более 100 предметов - образцов тканей боро, сакиори, васи, керамики кин-цуги и джин-суги периодов Хэйан и Эдо. Мечта, а не выставка!

Тем не менее, можно поблагодарить социальные сети за возможность подсмотреть хотя бы одним глазом маленькую часть экспонатов, начиная от боро-тапочек и заканчивая боро-сумками. Оцените, как вписался красный шнур в темно-синий текстиль сумки!

@making-remaking