Бондарчуковское "Притяжение" внезапно вполне приличное (хотя и "Сталинград" получил по шапке больше идеологически, как и "Викинг", будучи на две головы выше "Викинга"). Как и стоило ожидать, это довольно миролюбивое кино про то, что люди сами себе приносят горе, воюют, размежевываются и дерутся, ищут крайних и не слишком в себя верят, крепко смонтированное из двухпальцевой социалки (в духе Бломкампа, каким он стал после "Района #9), проблем отцов и детей, недавнего "Прибытия" и "Кин-дза-дзы" наоборот.

То есть большое, неровное, жирное кино - без откровений, с симпатичными эффектами и хорошим кастингом (Меньшиков, "гоголевцы" Мухаметов, Кукушкин и Сангаджиев, глыба Максакова и вполне органичная Старшенбаум), но, во-первых, это не оголтелый, воинственный патриотизм (Защитники молчат), во-вторых, самая удачная, пожалуй, российская попытка блокбастера - Экипаж, Викинг и прочее просто рядом не стоят, а это как минимум кое-что

#кино

в выходные снова смотрел любимого Волкострелова - оба спектакля с поэтичными названиями ("Я свободен" и "Мы уже здесь") и добиваются очень многого минималистичными средствами:

http://telegra.ph/uikend-Volkostrelova-01-25

#театр

у меня сложные отношения с "Молчанием" Скорсезе, поэтому решил не писать каких-то кусочков-эмоций, а уж развернуто. Это, не устану повторять, большое кино, где Скорсезе берется за очень сложную тему и находит в ней ответы на очень личные вопросы. Как и где он их нашел - в фильм кристально ясно, но он решает еще и проговорить это (спойлер: как Кончаловский в "Рае"), и для меня в эту секунду приезжает трактор и вырубает необъятный реликтовый лес, чтобы ничто не отвлекало от дерева, которое и так стояло на самом видном месте. при этом не вижу причин его не посмотреть - про христианство в Японии страшно интересно (лучше и почитать вообще, Скорсезе упрощает), да и вдруг финал заставит вас биться в конвульсиях от настигшего катарсиса - там на него ставка в духе старого-доброго кино типа "Бен-Гура" и Нового Голливуда:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4604/

#кино

в ночи самое хорошее - это попугаться: Дима Карпюк составил список интересных отечественных хорроров из 90-х. Сам еще не смотрел (этого своего рода закладка), но Диме не вижу повода не доверять - в кооперативном кино, разного рода эксплотейшене и фильмах категории не выше B он шарит, как не так уж много людей в России.

ну и вообще посмотреть кино, снятое на жопу, с высоким содержанием дичи и отечественным колоритом образца то ли последних дней СССР, то ли первых - России, довольно занятный экспириенс, как ни крути:

http://russorosso.ru/russian-horrors-90s/

#horror #кино

не стало Джона Хёрта - большой был артист, буквально вчера его вспоминали в связи с фильмом "1984". кстати, только сейчас понял, что он играл Оливандера в "Гарри Поттере". RIP

город засыпает - просыпаются хейтеры: выступлю в редком для себя (как говорят) жанре "не моя чашка чаю" - про сериал The OA, на который у меня натуральная идиосинкразия. (на всякий случай спойлер-алерт, если есть спойлерофобы)

заход очень простой: Марлинг и Бэтман лепят очевидный нью эйдж, и это понятно максимум сцены со второй. то есть после этого - Россия, олигархи, танцы и прочее - нормальные вещи, вспомните два последних фильма Вачовски (сериал Sence8, подозреваю, тоже можно вспомнить, но видел только пилот). проблема не в том, что это проповедь, где травят какие-то сомнительные байки, машут руками и ставят во главу угла ощущения. сериал сам себе дико льстит, когда думает, что очень странный (слово "странный" там в первой серии повторяют такое количество раз, как будто кто-то убеждают себя в чем-то).

просто OA - это про потери и как с ними свыкнуться, там у всех персонажей есть какая-то травма - и они в силу разных обстоятельств оказываются изгоями, и сериал им как бы говорит "ребята, вы не одни", а остальным намекает, что вообще относиться к людям по-человечески - это хорошо и правильно, потому что школьный хулиган просто никому не нужен, вот он и хулиган. хорошее дело, что тут скажешь.

при этом там есть две сцены, прекрасно отражающие, почему я в это ни на грош не верю. одна в тексте, вторую приведу здесь. ближе к концу главная героиня рассказывает-таки родителям про все эти другие измерения, и мать ей отвешивает пощечину: это здоровая реакция человека, когда его рану (обычно) малознакомый человек пытается заговорить при помощи, не знаю, карт или еще каких-то ритуалов (при условии, что это не привычные ему ритуалы). то есть своего рода кощунство, рожденное, возможно, благими намерениями.

при этом ОА, разумеется, на ком-то работает (и хорошо, если кому-то помогает): на Reddit писали, что сериал помог пережить недавнюю смерть матери - в частности, благодаря образу ангела, который зритель спроецировал на близкого человека. спроецировал легитимно: потому что the OA фактически - о том, как родители пытаются смириться со смертью дочери (этот момент докрутил уже после текста, может, кто-то тоже не заметил).

против этого, казалось бы, не попрешь, но по всяким нюансам мне видится, что сериал эту тему больше эксплуатирует и, как героиня, уверен в собственной пользе настолько, что люди-то ему и не интересны (это как раз проскакивает во второй сцене-иллюстрации).

http://www.ng.ru/tv/2017-01-27/9_578_life.html

#сериалы

вот по-моему очень интересное и еще свежее интервью с Волкостреловым - про трагедию звука, Эльвина Люсье, грядущие премьеры (ради которых, видимо, придётся ехать в Питер) и киноязык:

http://calendar.fontanka.ru/articles/4780/

#театр

У меня прошлый год прошёл под знаком фестиваля Sundance, который в 80-е спас американское независимое, а теперь то ли продолжает существовать по инерции, то ли по-прежнему делает важное дело (в силу отсутствия дистанции и должного осмысления его деятельности в XXI веке не могу об этом серьёзно говорить). В конце века Sundance помог стартовать Тарантино, Содербергу и Уэсу Андерсону - в общем, посмотрите, там прям dream team, ну и немного истории с любопытными фактами:

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4606/

#кино

Неопределенные новости: Бэтффлек не будет снимать фильм про Тёмного рыцаря, этим займётся другой человек (но Бен все ещё Брюс Уэйн).

Разумеется, там сказано, что это не из-за неудачи с "Законом ночи" (все-таки неплохого), но поверить в это сложно: как приняли фильм, наверняка напугало WB, которым нужны однозначно удачные ленты, чтобы догнать Disney/Marvel, да и сам Бен страшно обижался, что во время промо-тура все спрашивали про Бэтмена, а не про Закон ночи.

Теперь, конечно, "Бэтмен" от Аффлека запомнится прекрасной авантюрой, которая не сбылась, - может, оно и к лучшему, но ощущение, что упущен шанс сделать как-то неожиданно, останется, видимо, навсегда.

p.s. С другой стороны, недописанный "Супермен" Кевина Смита учит, что с WB, как и другими студиями-исполинами, лучше занимать позицию режиссёра.

http://variety.com/2017/film/news/ben-affleck-the-batman-will-not-direct-1201971566/

Арагорн, Леголас, Мерри, Фродо и Пиппин собрались для совместного ужина (и чтобы напомнить нам, что "Братство кольца" вышло 15 лет назад и все мы не молодеем)

Вчера посмотрел на большом экране "Стачку" Эйзенштейна - занятный опыт, но не скажу, что нокаутирующий: все-таки более поздний СМЭ, образца "Невского" или "Грозного", почему-то прям пробирает - может оттого, что появляется центральный герой (пускай и человек-миф), а герой "Стачки" - город, где и завод, и утопическая деревенька, которую потом застроят, и прославленная Хитрова, и баки для квашения капусты (там, прям в баках, жила шпана, а теперь на этом месте - "Лужники"). Именно это и интересно, когда "монтаж аттракционов" и прочие эйзенштейновские придумки уже известны и понятны. Наум Ихильевич Клейман, один из главных исследователей СМЭ и, увы, бывший директор бывшего Музея кино (загуглите этот пример эффективного менеджмента, не поленитесь), да и просто прекрасный рассказчик, про это всё до и после сеанса как раз и говорил. Ну и про Александрова, работавшего с Эйзенштейном, про других артистов/режиссёров, которые в "Стачке" засветились, хоть Эйзенштейн и любил типажи.

Мини-ретроспективу СМЭ с сетью Каро устраивает Московская школа кино, покажут еще "Броненосца", "Невского" и вторую, лучшую часть "Грозного". Гости каждый раз разные (Клеймана больше не будет, но будет Долин), а ведёт цикл Всеволод Коршунов - тоже человек, которого, мягко говоря, приятно послушать, знающий, любящий и преподающий СМЭ. Ценность немого кино на большом экране, конечно, понимают, скорее всего, те, кто его и на ноутбуке-то может смотреть, но позжее обещают классиков и поновее (Ромма и Тарковского).

раз уж я тут сдаю явки, где хорошие люди показывают классику, то добавлю и библиографическую нотку: на "Горьком" написали обстоятельный текст про две новые биографии СМЭ, саму статью можно читать как историю его жизни, но те, кто видел пирамиду сочинений самого Эйзенштейна и колонну книг о нем, догадываются, что это капля в море. Тем не менее там есть фрагмент письма СМЭ, где он ругается матом, круг его интересов, примеры розыгрышей (естественно, диких), рассказ об эротических рисунках, на основании которых сделано много самых разных выводов о (парочку Гринуэй показывает в кризисном "Эйзенштейн в Гуанохуато") etc etc etc.

https://gorky.media/reviews/ne-podhodite-blizko-ne-trogajte-glazami-opasno-dlya-zhizni-zarazitelno/

#кино

как говорит Шабельский в "Иванове" Чехова, которого я вчера посмотрел в постановке Кулябина: "нужно во что бы то ни стало устроить себе какую-нибудь гнусность, подлость, чтоб не только мне, но и всем противно стало". поэтому вот вам медитативный ролик под песню некоего Joji, после которого практически невозможно не пересмотреть "Унесенную призраками" (сам пока борюсь, но, видимо, проиграю)

https://youtu.be/4KRRrF7-sy8

#миядзаки

объявлен уикенд Миядзаки - все ссылки по теме увеличивают на один количество проживаюших японских духов в вашем районе: начнём с текста Арзамаса, который наверняка многие читали, но когда это было (правильный ответ: три месяца назад)

http://arzamas.academy/mag/359-miadzaki

#миядзаки

Очень удачно пересмотрел “Унесенную призраками”. в памяти засело, что это самый натуралистичный фильм Миядзаки, что подтвердилось, но память некоторые сцены преувеличила, конечно, - хотя там крови, грязи и слюней больше, чем, кажется, во всей его фильмографии мастера. Даже в “Порко Россо”, где Хаяо с блеском показывает превращение хорошего человека в свинью (исключительно взрослый по содержанию троп, на мой взгляд), такого нет.

Еще в “Унесенной” поразительно верные метафоры - вынесем за скобки, что Миядзаки, в принципе, знает, зачем ему каждая сцена и каждый уголёк в кадре, а тут и вовсе работает с какой-то безукоризненной точностью: превращающиеся в свиней родители, которые еще час назад казались гарантом безопасности и чуть ли не всезнайками, унизительная иерархия социума и первой работы, где ребенок равен жабе, да и слишком пестуемый деспотичной матерью ребенок, выросший в исполинского карапуза, - это блестяще.

Но это вы и так всё знаете - повод вообще-то другой: Миядзаки умудряется в начале как-то очень лаконично и метко охарактеризовать обстановку, что при первом просмотре как правило ускользает - некогда вспоминать пролог, когда начинаются духи и паук Ницше в котельной. Так вот в начале родители Тихиро предполагают, что попали в парк аттракционов, которые наплодились в Японии в 90-е, а потом так же стремительно закрылись. Миядзаки очень четко, одной деталью описывает ситуацию, в которой живут герои, почему все так носятся с любой работой и почему вообще Тихиро-Сэн будет горбиться на производстве. в 90-е в Японии грянул кризис (это время еще называют "потерянным десятилетием"), когда граждане набрали дешевых кредитов, а потом мыльный пузырь лопнул и куча банков разорилось. Так как парки открывали на те же кредиты или даже напрямую банки, то и им наступил камикадзе, а обычным гражданам в том числе пришлось искать новые работы.

На самом деле многие парки начали открываться еще в 60-е (а может, и раньше), но не так обильно - и многие к 90-м уже закрылись (большинство дожало открытие токийского Диснейленда в 1983-м). Это вообще увлекательная тема - японские парки-призраки, нарисованные будто бы гейм-дизайнерам Silent Hill. Моя любимая история - про Nara Dreamland, который продержался до 2006 года, а сейчас туда залезают туристы, чисто пощекотать нервы (во-первых, само место стремное, во-вторых, там, говорят, охрана стреляет на поражение).

Или парк “Королевство Гулливера”, открытый в злачном месте: рядышком оказался зариновый завод, поспособствовавший теракту в токийском метро, устроенном Аум Синрике, и “лес самоубийц”, именуемый еще “Морем деревьев” (про него снял фильм Гас Ван Сент, которого все разругали так, что как бы он сам в этот лес не отправился). Парк открылся уже после теракта, но популярностью не пользовался и закрылся через три года.

Вот, в общем, поподробнее про парки:

https://www.tofugu.com/japan/japanese-abandoned-amusemnet-parks/

#миядзаки #кино

в (условное) продолжение японской темы - трейлер пятого сезона "Самурая Джека", раз уж третий сезон "Рика и Морти" всё не несут.

делает его снова Дженнди (или Геннди) Тартаковски, который родился в Москве и примерно лет до семи был Геннадием Тартаковским, а еще снял дилогию "Монстры на каникулах" (в общем-то, прекрасную) и еще всякое (в том числе мультсериал по Звездным войнам "Война клонов").

говорят, что к "Джеку" он вернулся после того, как не срослось с полнометражной версией морячка Попая, - её вроде сделают, но какие-то другие люди. впрочем, глядя на анимационный тест, не очень понятно, что из этого вышло бы - это как раньше, но в 3D. обычно из этого ничего хорошего не получалось

https://www.youtube.com/watch?v=VSrv_n4tw7w

вот так выглядел анимационный тест

https://goo.gl/CjiLza