А вот и список для любителей не роскоши, но средства передвижения из фильмов, сам не фанат, но было любопытно поресерчить - разумеется, это целый мир, где люди очень подробно изучают, что откуда и какого года детали. ну и фильмы не абы какие, понятно, что самые культовые болиды из 80-х (хотя специалисты обычно ставят на первое место как раз тачку из Бонда).

https://www.gq.ru/avtomobili/avtomobili-v-kino

Ну и в тему участников топа грех не вспомнить исполинский гид по «Безумному Максу», а также мой самый любимый список, из когда-либо написанных, - бары из фильмов (ну тут еще правильно оформить надо, конечно, что как раз и получилось; сейчас так почти не делают).

​Вслед за Гроунингом на Netflix перебрались создатели «Бриклберри» (на очереди, кстати, Алекс Хирш, который «Гравити Фолз») и сделали там Paradise PD - «Бриклберри», но про полицию (набор персонажей буквально тот же, с косметическими изменениями, например, медведя заменили на собаку). Начали не то чтобы бодро (дежурный выстеб стереотипов через гротеск), но вот в третьей серии сочинили гениальный сюжет в духе номера «БоДжек и морской котик»: коп-афроамериканец с ПТСР видит отражение в бронированной витрине пугается и подстреливает сам себя. Либеральные СМИ тут же запускают карусель «коп-расист» (в Парадизе, естественно, живут под лозунгом «Все ненавидят копов»), консервативные - «преступник был вооружен и вообще посмотрите на него». Заканчивается все разрывом шаблона (см. фото), так сказать «против интерпретации».

#анимация #сериалы

​Скоро у нас уже десятая рассылка, а вот пока отпускная и лаконичная девятая: про «Ненастье» Алексея Иванова, смех и судьбу Тиг Нотаро, космический фьюнерал-дум-альбом от Funeris, а также фильмы Алана Паркера (старый) и Клинта Иствуда (новый), но и не только.

http://bit.ly/2N60tkJ

Напомню, что каждую неделю группа энтузиастов пишет про всякие дорогие сердцу вещи, которые собираются в рассылку [КПД] и отправляются по адресам любителей писем про культуру. Список тем и эстетических предпочтений чудовищно неоднородный, в этом весь кайф, подписаться можно тут, посмотреть, что мы рассылаем - здесь.

​Закончилось лето, а значит, время выбирать новую тему месяца.

Напомню, что когда-то целый год на канале выходила рубрика «фильм на выходные (50 отличных картин)», а потом в ходе референдума возникли тематические месяца: апрель остался за аниме, май - за новой румынской волной, июнь за доком, а июль - за Южной Кореей. В августе случилась солянка из всех месяцев, но пополнились лишь списки дока и аниме.

А в сентябре думаю для разнообразия посмотреть фильмы 1968-го, про который сейчас много пишут и говорят - исторически насыщенный год, да и для кино, кажется, неплохой.

По традиции своих фаворитов можно и нужно советовать - @neonpancake

Хэштег предприятия - #доживем1968 (чтобы облегчить поиск постов в будущем)

Рассказываем в подробностях о проекте «ДАУ: Свобода», который Илья Хржановский представит в Берлине в октябре. Брайан Ино, Леонид Федоров, Марина Абрамович и Максим «Тесак» Марцинкевич в образах сотрудников секретного НИИ 1930-х — 1950-х годов. https://goo.gl/tZBozD

Мы лист перевернули, а там уже десятый выпуск второго сезона - про «Апгрейд».

Обсудили с Колей Корнацикм, Наташей Григорьевой и Максимом Бугуловым (@mierdador) брутальный киберпанк «Апгрейд» Ли Уоннелла (сценариста «Астрала» и «Пилы»), который в России пока посмотрело преступно мало людей (в прокат он не выходил), а также будущее, киберпанк, искусственный интеллект, рацио против чувств, хоррор-биографию Джеймса Вана и Ли Уоннелла (снова привет, @horror_RussoRosso), неспешные триллеры 70-х и - внезапно - Николая Бурляева.

https://soundcloud.com/monday-karma/upgrade

АЛСО:

* Текст про «Апгрейд»
* Следить за новостями подкаста и мира кино можно в группах вк и фб
* Если вы (почему-то) любите подкаст, как мрачное будущее, поддержите нас на Патреоне (спасибо, кто это уже делает)
* Cтавьте лойсы и оставляйте комменты на айТюнс
* И послушайте очень толковый подкаст Поляринова про киберпанк (мы про него говорим мало и в кино)

#mondaykarma

​Поехали #доживем1968

«Любить» Михаила Калика и Инны Туманян (1968)

Свитое из четырех историй по мотивам рассказов советских писателей и документальных вставок с уличными интервью (Туманян) размышление о незатейливом (sic!) понятии «любовь», которая в каждом ответе и каждой новелле получает не то что разную трактовку, но разное измерение: социальное, чувственное, религиозное (каждая глава открывается эпиграфом из «Песни песен»). В монтажных лакунах даже проскакивает постельная (в этой роли - стог сена) сцена, впрочем, фильм порядочно порезали, что вызвало яростное сопротивление режиссера Калика - человека, непростой судьбы, три года проведшего в лагерях из-за еврейской национальности (после оправдания его восстановили на третий курс ВГИКа).

«Любить» интересен пересечением двух медиумов. Во-первых, это проводы оттепельного кино, воплощение которого стала «Застава Ильича» (или «Мне двадцать лет» Хуциева); у Калика в кадре весь свет советской культуры - от пересмешника Игоря Кваши из уже прозвучавшего театра «Современник» до Алисы Фрейндлих, которая играет 25-летнюю одинокую женщину, которая неудачная влюбленность высосала до дна (и возродила встреча с юношеским наивом), от эпизодического badass Андрея Миронова, который на вечеринке стряхивает пепел в аквариум (!) и уже прогремел во всех ключевых для фильмографии комедиях, до Светланы Светличной, эффектно смотрящейся на фоне графичных отечественных берез. Добавить сентиментальный музыкальный фон Микаэла Таривердиева и документальные врезки - и получится оптимистичная попытка впустить в кино современные реалии, отдающее французским привкусом «новой волны» (в меньшей, впрочем, степени, чем фильм Хуциева с крохотными выходами, например, Тарковского и Кончаловского).

Во-вторых, драматургическое устройство «Любить» напоминает более прижившийся в театре микс документального и игрового, который частенько можно увидеть на подмостках и в театральных подвалах России (например, так работает Марина Брусникина в «Наташиной мечте» и «Обращении в слух»).

Перевешивает, впрочем, оптимистичная шестидесятническая интонация, отягощенная недвусмысленным креном в христианское понимание любви и семьи как таинства. Однако и эти видимые назидательность с мечтательностью слегка уравновешиваются тем, что, в сущности, большая часть новелл рассказывает о крахе отношений и отсутствии личного пространства. Как говорит одна девушка на улице: «Всегда готова любить, но сейчас у меня много работы. Это единственное, что меня удерживает от любви, а еще у меня есть муж».

#кино

​Еще немного soviet tenderness #доживем1968

«Три тополя на Плющихе» Татьяны Лиозновой (1968)

Полторы минуты гипнотического трипа, деревенского ночного кошмара в березах (Дэвид Линч на березовых бруньках) - пролог «Трех тополей», трепетной картины, смотрящей на мир широко открытыми глазами и с черно-белой ясностью. Тревожная киногения этих почти ста секунд сразу настраивает на какую-то близость к телу, хотя обычно это принято делать через ярмо «классика» и «миллионы советских граждан посетили кинотеатр [где был не ахти какой выбор]». Татьяна Лиознова, которая через пять лет породит культ «Семнадцати мгновений весны», высекает из лаконичного сюжета ёмкий трип по советскому сознанию: не случайно все самое важное в лучших советских фильмах происходит в ночной полудреме, особенно с женщинами и в 60-е (вспомнить хотя бы бдения «Коротких встреч» или встречу с отцом-солдатом в «Мне 20 лет»). Вдобавок в кадре много воды и отражений в реке и лужах, что тоже, в общем, указывает на некую подсознательность происходящего.

Деревенская женщина Нюта (Татьяна Доронина), лишенная покоя хозяйка дома, мать двоих детей и счастливая обладательницы пропадающего на работе строгого и равнодушного мужа (Вячеслав Шалевич), едет в Москву, чтобы сбыть домашнюю ветчину, и встречает немногословного ленинградского таксиста (Олег Ефремов), отмеченного печатью блокады. Момент неожиданно настраивает их на одну волну, но из-за потерянных ключей не случается даже похода в кино.

«Три тополя» с их конфликтом города и деревни, нормативно мужского и нормативно женского, бытового/меркантильного и душевного/сердечного легко прочитать сразу в нескольких направлениях («К Плющихе много маршрутов»). Сегодня лента Лиозновой смотрится и как феминистское кино: второй сон в картине оборачивается совсем уж патриархальным удушьем с фразой «Они умерли, но своего все ждут». Да и как робкое ожидание перемен на исходе этого проблеска перемен, которые на консервативный отшиб должны, как погоду из столицы, привезти сами же местные жители, погрузившиеся в новую жизнь.

Наконец, это заседающая занозой в памяти история про неслучившееся, характерная именно для 60-х с их разоруживающей романтикой (не только в советском кино; «Три тополя» не случайно сравнивают с лелушевским «Мужчина и женщина»). Как замечает шофер Ефремова, «без денег лучше помнить буду», а уж что именно, - не случившиеся перемены, долгожданную встречу интеллигенции (тм) и народа (тм) или негаданно совпавшие душевные радиоволны, - как и бывает с популярными песнями вроде кочующей по радиостанциям «Нежности», каждый ощущает сам.

#кино

Завтра в Третьяковской галерее страртует мини-ретроспектива Кэндзи Мидзогути, кто собирается туда сходить или посвятить эти или другие дни японскому классику, могут также почитать текст Алексея Мунипова 15-летней давности, который переверстали из « Искусства кино» по такому случаю

http://smartpowerjournal.ru/030918/

Сегодня 76 лет исполняется неистовому Вернеру Херцогу - человеку, который съел свою туфлю, нередко затаскивал съемочную группу в сказочные анусы мира, а также умудрился сладить с Клаусом Кински. Вот почитайте текст Ксении Рождественской про одно из последних кинематографических божеств:

https://seance.ru/n/62/dlinnaya-distanciya-verner-xercog/

​После материала Vulture пересмотрел, кстати, «Мумию» 1999-го, и героиня Вайс там, конечно, нифига не похожа на «неинтересную британку», как описывали в сценарии; это сразу вспышка и любовь, хотя персонаж ходульный, как и примерно все в этой картине, сделанной в лучших традициях приключенческого бей-беги: даже первое появление Вайс обыгрывается погромом в библиотеке, чтобы зритель не заскучал. И так каждые пять минут случается какой-то аттракцион: то корабль загорается, то скарабей заползает в алчное арабское жерло, то мумия без спросу просачивается импотентской (имхотепской?) песчаной струйкой в спальню к даме.

Это, конечно, ностальгия, но такое бессовестное сношение «Индианы Джонса» с «Дракулой» (занимательно, что Соммерс вскоре снимет «Ван Хельсинг») с застревающим в некоторых местах песком не лишено собственного обаяния: молодой Фрейзер щерится как кинозвезда 50-х (это виртуозно спародировано в «Кинг-Конге» Джексона), Арнольд Вослоу наводит страху одними глазами, англичане мило ненавидят американцев, все говорят «крутыми голосами», очень вкрадчиво и как дети, пытающиеся изобразить, что дома есть взрослые, ну и уж печать белого мира тут очевидна, как в «Кинг-Конге» уже оригинальном: все не европейское - территория ирреального или попросту нецивилизованного, но и старая имперская школа уже терпит крах в лице пожилого летчика её королевского величества.

p.s. Ну и занятно, что дух приключений всегда хорошо монетизировался и обращал одиссеи во франшизы: и «Кинг-Конг», и «Инди», и «Мумия», и «Пираты Карибского моря», которые, кажется, временно прикончили поляну. Хотя вся красота таких бесконечных историй как раз не в славе с баблом, а в трепете перед неизведанным - и это виртуозно показал Джеймс Грэй в «Затерянном городе Z» (и новые «Утиные истории», кстати, тоже переключились на этот дискурс). «Мумия» в итоге тоже заканчивается казнью чистой алчности, но и сама окажется в той же ситуации несколько лет спустя, а карьера Соммерса деградирует до GI Joe. В общем, ничто не вечно.

#кино

В следующий понедельник в Москве начнется эхо «Окна в Европу», в частности, в пяти звездах на Новокузнецкой покажут «Хрусталь» Дарьи Жук, который очаровал почти всю отечественную критику, а меня скорее бесит, но а) там покажут и кучу других фильмов; б) всегда есть и другие менния.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5109/

Сегодня в прокат вышла «История одного назначения» Авдотьи Смирновой - фильм про реальный случай из жизни Льва Николаевича Толстого, который пытался спасти от казни армейского писаря. Кино очень своевременное в смысле творящихся сейчас уголовных дел, вместе с тем немного задыхающееся от гуманистического пафоса. Зачем там нужна апокалиптическая концовка, дублирующая монолог Льва Толстого, не очень понятно (учитывая, что кинематограф Смирновой не про визуал ни разу). Тем не менее кино небезынтересное, особенно для толстовцев.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5122/

​Сегодня 49 лет исполняется Кириллу Серебренникову, который сидит под домашним арестов по очень странному делу (см. фильм про это).

Помимо бессилия и гнева хочется также вспомнить что-то написанное про его работы - не всегда восторженное, но, откровенно говоря, невозможно не восхищаться его трудолюбием (говорят, он даже из дома вносит правки в спектакли).

про «Ученика»
про «Кому на Руси жить хорошо»
про «Машину Мюллер»
про «Лето»
про «После Лета»

​В этом канале всегда возможны спойлеры, а сейчас они необходимы, би кэрфул, спойлерофобы #доживем1968

«Диллинджер мертв» Марко Феррери (1968)

Инженер Глауко (великий Мишель Пикколи), которого на русский трогательно переводят как Главк, работает на заводе и разрабатывает безопасные маски для рабочих. Вечером он возвращается домой, перебрасывается парой слов с женой и принимается за рутину - готовит, смотрит телевизор, слушает музыку (все - одновременно). В какой-то момент в этот вальс самодостаточности врывается неожиданная находка - в газете 30-х годов, на передовице которой сообщается о смерти Джона Диллинджера, обнаруживает старенький револьвер. Параллельно с едой и телевизором Глауко начинает убийственную машинку реставрировать, успешно с этим делом справляется (как и с ужином), затем спит с прислугой, убивает жену и сбегает на красивой яхте куда глаза глядят.

Сюжет «Диллинджера», где пышущий здоровьем Пикколи может двадцать минут возиться с пистолетом, разукрашивая его в красный в крапинку, аппетитно кушать или пялиться на стену (в какой-то момент он начинает смотреть на проекторе воспоминания о поездке в Испанию и посещение с супругой корриды), принято обзывать абсурдистским и вбивать куда-то на полку с «В ожидании Годо», ну или, на худой конец, «Безумным Пьеро», хотя сюжетная необязательность Феррери предельно ясна. Глауко накрывает не только кризис среднего возраста, который подталкивает его разыгрывать главы из авантюрно-эротических романов (секс с применением меда, корабль на горизонте, который собирается отплыть к опасностям, приключениям и слонам), но и безмятежный кайф постиндустриального общества, которое по инерции еще живет категориями то ли Великой депрессии, то ли даже XIX века. Диллинджер тут символ той гангстерской романтики, которую годом ранее для Нового Голливуда в США обновил Артур Пенн, брутальный мужчина-авантюрист, который берет, что хочет и ничего не отдает взамен (и уж точно не занимается превращением безопасного производства в еще более, до абсурда, безопасное).

Феррери этому разрыву между старым и новым порядком находит концептуальную и завораживающую форму (на топчущегося на кухне под музыку Пикколи можно смотреть вечно), где бытовые процессы буквально превращаются в метафизические - и банальный процесс смотрения оказывается внутренним монологом (вся эта история с корридой недвусмысленно проносится у Глауко в голове, пока в нем зреет желание взбунтоваться против удобной рутины и уйти в море).

Примечательно, что полвека спустя разрыв между манящим образом бунтаря/(супер)героя и пользователем общих мест вырастет настолько, что пойдет деконструкция всех этих славных образов, и занятно, что Феррери сделал это задолго «человеческой» супергероики и мамблкора.

#кино

​В красивом конверте уже у всех желающих лежит на почте новая культурная рассылка [КПД]: про Годара, дом-монстр, серых мужиков, мертвых музыкантов и не только.

(Кто не в курсе - это сборник заметок про всю хурму, - от видеоигр до тяжелой музыки, от хорроров до авангардной поэзии - которая нравится отдельно взятым людям, вкусовой диапазон широкий; мы снова вернулись к разнообразию, ура!)

Почитать новый номер можно тут:
http://bit.ly/2wXTMr3

Подписаться и получать это на почту по пятницам, можно оставив контакты здесь
https://www.subscribepage.com/pkpd

Как вы, наверное, знаете, вчера закончился Венецианский кинофестиваль, где одни фильмы победили, а другие не очень, но для нас, конечно, приятно, что в программе «Горизонты» отметили Наталью Кудряшову за роль в фильме «Человек, который удивил всех» Чупова и Меркуловой (единственный отечественный фильм на фесте и тд и тп).

Это хорошее кино (и там какой-то запредельный Цыганов), про него поговорим ближе к прокату, а сейчас хочется напомнить немного про Кудряшову, которая многим, возможна, стала известна благодаря режиссерскому дебюту «Пионеры-герои». Три года назад брал у нее интервью, и оно, кажется, по-прежнему любопытное. Про «Человека» там, конечно, ничего нет, зато есть про человека:

https://www.kino-teatr.ru/kino/person/457/

Спутник и покровитель полуночников, подкаст Monday Karma, снова в эфире!

Обсудили с Филипп Вуячич (@carnavalesque) и Сережей Сергиенко (@yalampochko) новый мультсериал Мэтта Гроунинга «Разочарование» (Disenchantment), вышедший на Netflix, его плюсы и минусы, новое средневековье, разочарование как важнейшее из чувств, ожидание/реальность, а также курс современной анимации на пораженчество.

https://soundcloud.com/monday-karma/disenchantment

Следите за новостями (подкаста и кино) в вк, в фб, оставляйте отзывы на iTunes, а если лежит душа - помогайте подкасту на патреон, ну или кидайте ссылки родителям и врагам, слушайте громко в электричке и тд, и тп.

#mondaykarma

Сегодня 58 лет Колину Фёрту, например

https://www.gq.ru/success/10-yarkih-rolej-kolina-ferta