"Ла Ла Лэнд" очень славный (можно выбрать прилагательное повосторженнее, но не буду нагнетать), Шазелл укладывает тебя в кресло дуплетом первых сцен, снятых практически одним кадром, а когда приходишь в себя - добивает очень умным финалом.

вообще от режиссера "Одержимости" ожидаешь чего-то хорошего, но тут умная мелодрама и не пугающий современный мюзикл пополам с оммажем Золотому веку Голливуда - сальто мортале, если честно. там, конечно, в середине начинает провисать, песни повторяются, там подрезать, тут не выпендриваться, но какая же отличная Стоун (Гослинг тоже хорош, но Стоун его убирает в каждой сцене). многое можно простить, когда после фильма в голове фигачит джаз вторые сутки.

ну и на фоне унылого декабря - абсолютный космос, всё, что выдавали за кино последнюю неделю (особенно российское новогоднее) выполняет инструкцию "Lie Down; Try Not to Cry; Cry a Lot". Дэмьен, пожалуйста, не снимай "Звездные войны" (если только спин-офф про Cantina Band)

https://www.youtube.com/watch?v=TyPUkkLYab8

#кино

А вот и сэр Ридли подвез трейлер нового "Чужого", который как минимум станет самым жестким в серии (в остальном есть подозрения, что это очередная вариация того же сюжета, что и в Прометее с оригинальным Alien'ом, как это происходит в Звездных войнах с пересказом примерно одной и той же истории).

интересно посмотреть на Кэтрин Уотерстон в роли второй как-бы-Рипли (первая Рапас), ну и микс религиозных исканий "Прометея" (кстати, отличного) с хоррор-явлением титульного героя франшизы тут самая главная интрига. Вообще возвращение страха в космос - это хорошо

https://youtu.be/H0VW6sg50Pk

как и было замыслено, текст про "Князя" Богомолова - последний про театр в этом году; красивый финал: скандальный спектакль, снятый с репертуара, признанный лучшим в этом году Ассоциацией театральных критиков (возникла в прошлом году из-за недоверия к "Золотой маске"), вызывающий ненависть у комментаторов одним описанием.

спектакль сложный, и в процессе письма возникал соблазн начать разбирать его посценно (что проблематично из-за изъянов памяти, плотности "Князя" и формата рецензии). самым важным в этой работе Богомолова мне кажется превентивная критика [смотрящего]: спектакль в том числе и про гипертрофированное, патологическое желание красоты, которое приводит к насилию над ней (да и красота ли это?).

собственно, массированное требование от произведений искусства "света" (именно злобное требование, как в ресторане, когда заказали суп, а принесли салат) мне кажется пугающим трендом этого года. и Богомолов показывает, как легко подделать этот "свет", подменить его уродливой химерой, а само это требование может довести до крайностей:

http://kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/4581/

#театр

Кэрри Фишер на съемочной площадке "Бегущего по лезвию", куда она предположительно пришла к другу Харрисону Форду (коллективный разум Reddit сходится, что сцена с Фишер в фильм не вошла)

смерть Фишер, конечно, очень печальный повод впервые ознакомиться с её биографией и узнать про кокаин на съёмках "Империя наносит ответный удар", мемуары (которые, судя по всему, must read), отказ от ролей, которые в итоге принесли славу другим ("Терминатор", "Голубая лагуна", "Принцесса-невеста"), помолвку с Дэном Экройдом и брак с Полом Саймоном (это про отношения с Фишер он написал Hearts and Bones и Graceland) etc etc etc.

уверен, про неё еще напишут заслуженно прекрасный текст. RIP

https://www.youtube.com/watch?v=kZ425RKCqco

Занятно, что после просмотра "Закона ночи" к впечатлениям от трейлера ничего сверх особенно не добавишь: классическая гангстерская драма с хлесткими диалогами через губу, бесконечными терками и постоянным балансированием между размышлениями о боге и о том, а кого сейчас выгодно кокнуть. Аффлек-режиссёр страхует Аффлека-актёра (но вообще я к нему хорошо, нет претензий). (и нет, это не что-то плохое, всё в рамках жанра)

Интересно только вот что: два режиссёра, скажем так, очень "американских" по стилю и духу, сняли фильмы про святых. Первый, понятно, Аффлек, второй - Мэл Гибсон с "По соображениям совести". Убежденный, почти не меняющимся Гарфилд и мятущийся Аффлек с покер-фэйсом, который с пистолетом под подушкой, но за все хорошее (действительно хорошее, он там Ку-клукс-клану отвешивает). Это красивое противопоставление, особенно на фоне хвалы Гибсону и, как говорят, хулы Аффлеку. Дихотомия одних минувших выборов в чистом виде

#кино

шьямалановский твист: еще немного театра, давящий "Вишневый сад" Мирзоева в Пушкинском.

http://telegra.ph/Вишневый-сад-Владимир-Мирзоева-12-29

#театр

ну и давайте сразу итоги года - без мест, просто хорошие вещи (про всё хоть как-то, но писал). про кино будет страшно и много, сам трепещу

http://telegra.ph/театральный-2016-ый-12-29

#театр

А вот пока нежнейше советую лучший новогодний фильм из всех возможных - меланхоличный мамблкор про торговца ёлками "Рождество, опять" (в прокате с 1 января). Это примерно как "Клерки", только без гэгов, с реалистичными (и порой очень забавными) диалогами и бесконечным сплинов в огнях гирлянд, после которого становится очень хорошо, если ты не намерен радоваться во что бы то ни стало. Мне кажется, это настоящий праздничный дух - без всесильной веры в чудо, но с надеждой на улучшение

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4589/

#кино

под занавес года - обещанные итоги: 30 фильмов, 10 сериалов, в общем, каникулярный курс молодого слепца (потому что сложно сохранить зрение, если задаться целью пересмотреть всё это за праздничную неделю).

большая часть была в прокате, о местах обитания еще некоторых вы, думаю, догадаетесь, единичные вещи придётся подождать.

всех с наступающим, ну а мы вернемся после рекламы

http://telegra.ph/типа-кино-и-всё-такое-2016-12-30

#кино

неспешно возвращаюсь в строй - шаг с мыска, то есть с книги, которая, как по мне, готовый сценарий для фильма Коэнов.

на самом деле не удивлюсь, если Бротиган, писавший в 60-80-е, на братьев повлиял, правда, пока это только догадки.

забавно, что отечественный бум на его прозу в 2000-е вообще прошел мимо меня, но стоило купить книгу - и вот в "Напротив левого берега" девушка-режиссер цитирует одно из стихотворений Бротигана. В общем, феномен Баадера-Майнхоф в действии. А книжка классная - про секс, про людей, про мечты:

http://telegra.ph/Уиллард-и-его-кегельбанные-призы-01-06

#литература

прекрасная опция последний каникулярный день потратить на новый мультсериал Netflix "Охотники на троллей" (Trollhunters), сделанный по детской книге Гильермо Дель Торо (кстати, сайдкик главного героя - вылитый молодой дель). Это как бы Gravity Falls в американском пригороде, без детектива, но с не меньшим количеством приключений, или "Властелин колец" под мостом, или "Гарри Поттер" без платформы 9 3/4, но с кучей троллей и рыцарскими тренировками. В общем, порог входа нулевой: там намешано очень много всего - от компьютерных игр до лампового фэнтэзи, настоящий шведский стол. просто обычный старшеклассник становится "охотником на троллей", что значит, что он должен защищать добрых троллей от злых, ну и людей тоже спасать от всяких пакостей. всего 26 серий минут по 20+, вжух - и девять часов до понедельника пропали бесследно. подробности на неделе

#сериалы

сходил на "Викинга" и "Кредо убийцы" (нормальное сочетание, кстати), про Assassin's creed давайте завтра, а пока пару слов про The Viking.

на самом деле даже не знаю, как начать, потому что нет ни малейшего желания защищать посредственный фильм от, простите, невежества (это вполне самодостаточный сюжет, хорошо бы он варился где-то в укромном месте). но ничего хорошего из моды на запретительные петиции не получится: сегодня запрещают неугодное кино, послезавтра - читать книги, через неделю - говорить на иностранных языках. про петицию достаточно сказать одно: люди, её составившие, пришли на версию "Викинга" 18+ и решили, что она 12+. И понеслось. Круче только история, когда кто-то пришел на черно-белого и немого "Артиста", а он, зараза, немой и черно-белый. в общем, если начать думать головой и немного интересоваться, куда идешь, то и запрещать ничего не придется и денег жалко будет в разы реже.

правда, если вынести за скобки все поводы для безсюжетных холиваров, то говорить особенно не о чем (а разговоры об исторической достоверности в контексте произведений искусства имеют смысл более-менее никогда, что обычно заметно на примере цельных высказываний, вроде "Андрея Рублева" или "Тельца", а в остальных случаях это попросту не главная проблема - пока до достоверности дойдешь, забудешь уже, зачем бить лежачего).

все опасения сбылись: Козловский и Бортич - мискаст (причем оба нормально, пока не начинают говорить), снято богато, с размахом, но без особой фантазии (ну классно, поездку с горы на драккарах у Херцога подсмотрели, зато все диалоги восьмерками, с длинными паузами, очень так многозначительно). Понятно, что это духоподъемное кино про то, что языческая Русь перегрызла бы горло сама себе, меняй или не меняй добродушные идолы на плотоядные и обратно, вот православие - это тема, там и масло, и золотые купола, и водопровод, и белые одежды.

из-за обилия лишних телодвижений эта простота в итоге теряется - люди натурально не понимают, о чем кино, хотя там всё проговаривается прямым текстом раз по пять, можно было бы и сократить кино. видел много вопросов, почему фильм называется "Викинг" (и ни одного ответа), так что спойлер: викинг - это Владимир, но не потому, что отвар из мухоморов испробовал (часто кидают фильму претензию, мол, князь наблевал во дворе и заснул прям там же, ну, как-то не по-княжески сие. комон, давайте посмотрим, где бы вы заснули после битвы и публичного коитуса, обпившись скандинавского отвара из грибов). Викинг он тут в значении "чужак", Владимиру про это постоянно напоминают - и братья, и будущая жена, и дружина. и, в общем, весь фильм он ищет любовь - чтобы его приняли таким, какой он есть, и его принимает бог. конец.

ну и как бы кино, которое снято для того, чтобы из зала все вышли в белых одеждах (и совсем русские), выглядит и работает соответствующе: особенные (тм) поступки, пафосные речи, все на сложных щщах, много слоу-мо, отдает теликом, хоть и денег не жалели (это заметно). печально, что зацепиться в этом кино не за что - Владимир сразу, в общем, неплохой парень, на меч к нему сами все прыгают (и то не к нему, он-то не убил никого, как лох), таким и остается в конце. обожествлять драматургические законы тоже не вариант (развитие не всегда необходимо), но выступить в жанре "вы дураки и ничего не поняли" тут не с чем. как-то без откровений.

#кино

про "Кредо убийцы" хочется сказать следующее: это честная бэшка, снятая хорошим режиссером Курзелем (почитайте про его "Макбета" с Фассбендером, если пропустили http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4204/), который сделал всё, чтобы фильм не превратился в "Обитель зла" с бюджетом в 2-3 раза больше. тот всё равно превратился, но местами это симпатично и красиво сделано, находчиво снято, актеры старательно отыгрывают камео, которые оказываются как бы полноценными ролями (Глисон, кажется, даже не понял, что его снимают).

ключевой вопрос: насколько велико наследие игры, привело ли к такой схематичности желание ей следовать или, наоборот, проблема в восприятии игр как историй про болванчиков (было бы интересно про это прочесть без лишних эмоций, так как я не играл).

впрочем, с Assassin's creed бросается в глаза то свойство игр, которое при киноадаптации очень сложно адекватно конвертировать: игра - это процессуальный медиум. в течение сорока часов прохождения (условно) меняется не только герой, но и игрок и его отношения к персонажу (то есть теоретически, сам герой может особенно и не менятся, мозг сам всё сделает в течение длительного процесса). за два часа этот же герой в фильме должен пройти больший путь (то есть эволюционировать, например, в двадцать раз быстрее). это банально разные драматургические подходы, которые еще и иначе воспринимаются "изнутри" и "снаружи".

как ни смешно, но примером более-менее удачной экранизации компьютерной игры в 2016-м является даже не "Варкрафт" (в котором сочетание кино и верности оригиналу находит какой-то удобоваримый баланс, впрочем, тоже с кучей картона), а тот самый сериал Trollhunters (https://telegram.me/micmacs/116), снятый по книге Дель Торо. Там драматургия работает так, что у нас есть один промежуточный босс, второй промежуточный босс, разные миссии каждую серию (героические и школьные), а где-то вдалеке еще один самый главный босс, на пути к которому персонаж медленно меняется (сериал, по очевидным причинам, всё-таки более способен к передаче процессуальности).

вдобавок понятно, что в рамках фильма скучно делать тупо костюмированную историю про прошлое, будущее, тамплиеров, ассасинов и прыжки веры (как и в рамках игры, впрочем), поэтому из "Креда" делают историю про свободу сознания, то есть про первейшую из свобод. то, что монополисты-тамплиеры хотят всех подмять и подчинить, - это, конечно, адская залипуха в духе теории заговора, но есть один нюанс.

тамплиерам противостоят хашашины, и про них сказано, что это такие отбросы общества, воры и убийцы, но крайне преданные своим убеждениям. то есть фанатики. и, по сути, "Кредо" как раз про то, что вся история цивилизации - это история противостояния монополистов и фанатиков. что вдвойне забавно, если вспомнить, что Фассбендер играл Джобса в фильме Бойла. и вот за демонстрацию этой довольно-таки неприглядной дихотомии фильму кое-что все-таки хочется простить.

#кино

музыкальная пауза:

с завтрашнего дня в кинотеатрах страны начнёт греметь "Ла-Ла Ленд" (kino-teatr.ru/kino/art/pr/4594), который, вероятно, станет тем редким фильмом, выходящим раз в год-два, что примирил критиков и зрителей (как "Артист" или "Бердмен").

так как La La Land в эфире становится всё больше (его уже много и утомительно награждают, а потом будут так же много и утомитально хвалить, а затем, разумеется, и ругать, куда без этого), то хочется рассказать еще и про сериал, в котором поют (и тоже в Калифорнии).

добрался до сериала "Сумасшедшая бывшая" (Crazy Ex-Girlfriend), который делает умница Рэйчел Блум (многие, возможно, видели её песню Fuck me, Ray Bradbury). собственно, это про молодую успешную женщину-адвоката Ребекку (Блум), которая закончила Гарвард и Йель, хорошо зарабатывает и иногда отбивается от назойливых звонков матери. Однажды посреди Нью-Йорка она видит Джоша - подтянутого азиата, с которым два месяца встречалась в летнем лагере. Привет, привет, я тут проездом, а вообще живу в какой-то дыре в Калифорнии, рад, что повидались. И у Ребекки случается натуральный crush, хотя он с летнего лагеря так и не проходил, судя по всему (интересно, что в английском словаре сленга "краш" означает безумное, сжигающее желание быть с кем-то, в то время как на русском это же слово обозначает объект страсти).

Она бросает всё и переезжает в город под названием Уэст Ковина, потому что ну вот теперь-то etc. всё это приводит к кавалькаде нелепых и даже унизительных ситуаций, которые со стороны, разумеется, порой гомерически смешные. как ни крути, а лучшая современная комедия - это сочетание откровенности, язвительности и болезненности. вот такие, например, там песни (финал i gotta go apologize to some bitches попросту ударный, а серия вышла, к слову, месяца за три до "Лабутенов"):

youtube.com/watch?v=hkfSDSfxE4o

#кино #сериалы

великая Кейт Бланшетт играет 13 ролей в фильме "Манифесто" Джулианы Розенфельд, который та перемонтировала из своей же видео-инсталляции (там примерно всё то же самое, только развешано по комнатам). собственно, Бланшетт декламирует 13 художественных манифестов - от буржуазных до контркультурных и маргинальных.

с одной стороны, это идеальная иллюстрация того, что у хорошего артиста - широкий диапазон, с другой - трейлер так нарезан, что периодически возникает ощущение, будто самым дорогим объективом забивают гвозди (Бланшетт спокойно может и не премьерствовать и играть в разы тоньше, достаточно вспомнить пару сцен хотя бы из "Кэрол"). понятно, что это издержки инсталляции - видео-фрагменту необходимы яркость и акцентность, но в качестве фильма это может иметь побочные эффекты.

https://www.youtube.com/watch?v=110RPhAF1q4